岁月赋予女性力量、智慧与厚度 闫平 YAN PING 中国美术家协会副主席 中国人民大学教授、研究生导师 中国油画家学会理事 中国美协油画艺委会委员 中国美术馆学术委员会委员 在大自然中我聆听到的、眼看到的、心里想做的，我都必须把它转换成构图、色彩、形象、用笔。而这些绘画的因素，必须笼罩着我感受到的情绪，比如快乐、比如孤寂，使绘画的因素落实到精神层面。 我在大自然中深呼吸，睁大眼睛，俯身聆听，努力分辨生活那最感人的部分，把它们搬回家。我深信大自然的现实，比想象力更具创作源泉。比创造性地思想更出人意料，所以每隔一段时间我会外出写生风景。 ——闫平 作品欣赏 《远方》 200x180cm×2 2014 《 去远方》 180x200cm 2017-2018 《起飞》 180x200cm 2018 《相亲相爱不孤单》 160x200cm 2013 《小鱼儿是自由的》 180x200cm 2012 《似水流年》 2012年作 200*160cm*2
《闪烁如歌》 200x180cm×2 2017
《走 我们到哪里去》 180x200cm 2018
《我不是美人鱼》 180x200cm 2016
《去远方》 180x200cm 2014
《加拿大之行 》 40×50cm 2012年
《曲院风荷》 50×60cm 2012年
《开到荼靡的春天》 180×200cm 2016
2016年作 140*120cm
《西山的春风》 180x200cm 2016
《清晨》 40×50cm 2012年
《风吹的海面》 40×50cm 2012年
《就像两条鱼之一》 50×60cm 2013年
《法国写生尼斯的码头》 46×54cm 2013年
创作现场
创作现场
创作现场
创作现场
创作现场 ▼  管朴学 GUAN PUXUE 中国美术家协会会员 山东艺术学院 教授 油画三画室主任 硕士研究生导师 山东美术家协会副秘书长 山东油画艺委员会副主任 北京当代写意油画研究院副秘书长 上海美术学院客座教授 管朴学的逸笔草草，是为了写胸中意气。古人讲，精彩绝妙的“逸笔”源自画家潇洒超脱的“逸气”。“逸笔”是由“逸气”的支配所体现的形态面貌，就外在形态来说，语言上的恣意纵横、不拘成法称为“逸笔”。形式语言上的追求“率真”和“天趣”，就必须以内在精神的散朗和盘礡睥睨的气概促发而成。管朴学画中的这种“逸气”，就是一种超脱世俗的气概、气度。她的画中之所以有超脱飘逸之“逸气”是和她性格、修养及为人分不开的。正因为她做人的大气，胸怀坦荡，特立独行，不随大流，鲜有媚俗之气，所以她的画才会大气，才会有疏淡之笔书写的逸气。 ——孙建平 作品欣赏
好望角的沙石 2018年作 160*200cm
绿海 2018年作 60*80cm
圣剑寺 160x200cm 2017
越南写生 60x80cm 2017
桃花 60x80cm 2017
60x80cm 2017
厨 2018年作 100*100cm
古林静物写生作品 2019年
古林静物写生作品 2019年
静物作品
静物作品
静物作品
静物作品
静物作品
2018年8月天下黄河写生
写生现场
写生现场 ▼ 李江峰 LI JIANGFENG 中国美术家协会会员 北京画院专业画家 国家一级美术师 透过古老的松树是故宫的宏伟。透过四百年的古松是避暑山庄的历史……穿过松树的丛林跟大海去对话，有历史、有文化，天地生灵在隔空对话。松树是地球上最通俗的树种！但它却有着卓尔不凡的气度。用眼睛和心灵去触摸松的气质和气息……！ 我的这片海，平静而涌动，有时它会载着我坐着空无一人的火车去看大海。时光交错，灵魂和大海有一场对话……！ 有时早上起来会忘记自己在哪个城市。每当此时我就在写生的路上。在汲取养分。有时会忘我…… 绘画能使我安静、忘我、存在感、幸福感、还有快乐……！ ——李江峰 作品欣赏
李江峰 《到好望角去》
《橄榄树萦绕的卫城》 420cmX200cm 2017年
《古道芳草》 200cmX200cm 2017年
《化象成境——墨松》 200x200cm 2013年
《黄岗梁——秋》 200cmX600cm 2015
《自然万象——正午阳光》 200×200cm 2008年作
《绿影猗猗》 100×200cm 2018年
《雪绒花》 120cmX90cm 2016年
《化象成境——古木园林》 140×200cm 2015年
《心扉——爱琴海》 140cmX200cm 2017年
《心扉——尼罗河》 200cmX200cm 2017年
《芳韵二》 60×50cm 2017年
《芳韵三》 60×50cm 2017年
《芳韵十一》 60cmX50cm 2017年
《芳韵十三》 100×100cm 2017年
《芳韵十五》 100×100cm 2017年
《芳韵十八》 80×60cm 2017年
《水仙儿二》 80×60cm 2018年
写生现场
上海写生现场 2018年
写生现场 ▼ 夏俊娜 XIA JUNNA 1971年出生于内蒙古 1991年毕业于中央美术学院附中 1995年毕业于中央美术学院油画系 现为中国艺术研究院中国油画院专职画家 我常常沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一分想象空间。我喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，我认为这时我发现的东西最真实、最有力量、最打动我。在绘画语言方面，我尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面，因为我发现很多古代大师的作品，并不在意实体的存在，在形状和色彩关系的具体特质中更富于人性的趣味，他们可能认为深度和体积的幻觉在美学上才有价值。自然是值得模仿的，首先它提供了丰富的色彩和形状，这是我们画家永远无法创造的。但是怎样从自然中再现人类的价值和精神，这里会有更丰富的养料滋润我们的创造力。 ——夏俊娜 作品欣赏
风陵渡 2005年作 100×200cm
绿野仙踪 2004年作 180x210cm
空山鸟语之五 2010年作 97×130cm
猗兰操 2004年作 100*200cm
望海潮 2005年作 100×200cm
蜀葵 2012年作 97×130cm
栖霞口的春天 2010年作 110×140cm
蜀葵 60×76cm
野百合的春天 79×80cm
海棠溪之一 2010年作 97×130cm
倚兰图 2004年作 150×130cm
唐宋人间2 2002年作 200×100cm
樱花 200×100cm
夏宮儷影 2009年作 50.6×61.1cm
金色花園的午後 2009年作 50.6×61.1cm
艾蓮娜的微笑 2009年作 20.3×25.4cm
貝翠絲的心事 2009年作 40.6×50.8cm
▼ 申玲 SHEN LING 1965年生于辽宁 1985年毕业于中央美术学院附中 1989年毕业于中央美术学院油画系第四工作室 现任教于中央美术学院油画系 画画有时候很享受的状态就是画疯了，什么都不想，就像一个农民忙着种地，只要种就行了。那段时间画画大概就是这个状态，我的创作得益于大量的速写，因为这个习惯也让我拥有了默写的能力，所以面对一张白画布，我可以迅速勾勒出忧伤的女人或者懒散的男人，无论是怎样的情境，只要是心里有的，我都会在笔下传达出去，陶醉其中，乐而忘忧。 ——申玲 作品欣赏
《一树昏鸦》 布面油画 100 x 100 cm 2018
《一夜妒花风 -1》 布面油画 200 x 200 cm 2017
《浮游 - 1》 布面油画 200 x 200 cm 2017
《容易又秋风》 布面油画 200 x 200 cm 2013
2014《浮云2》
2013年 《花自飘零水自流》
感时花溅泪-8 2012年作 200*200cm
感时花溅泪-4 2012年作 200*200cm
感时花溅泪-3 2012年作 200*200cm
《梦中人》 2014 布面油画 200×200 cm
容易又秋风2 200*200cm 2014年作
浮云3 200*200cm 2014年作
浮云2 200*200cm 2014年作
浮云 200*200cm 2014年作
感时花溅泪 布面油画 200x200cm 2012.jpg
创作现场
写生现场
写生现场 ▼ 蔡 锦 CAI JIN 1965出生于安徽屯溪 1982毕业于安徽师范大学艺术系 1991毕业于中央美术学院油画研修班 现任教于天津美术学院 对我的绘画实际上有影响的就是那些自然的水迹、斑痕和我家乡古老建筑上的雕花、窗格子之类。水迹干了以后就有了它自己的痕迹，于是很诡秘。一个普通的窗格子密密麻麻的让人感到它的一种不厌其烦。它好像能够把你的所有注意力都吸引进去。我想这些东西比我喜欢的画家如梵高、丢勒给我的影响更重要。 ——蔡锦 作品欣赏
《美人蕉365》 500*400cm，布面油画，2016.3-2017.10
《美人蕉365》 80*80cm，布面油画，2014
《风景54》 200*500cm，布面油画，2013
《风景20》 190*200cm，2009
《美人蕉329.330.332.335》 2010-2011年作 400*380cm
《风景20》 190*200cm 2009
美人蕉347 2012 油画、床垫 190 x 150cm
风景21 200cm×190cm 布面油画 2009
美人蕉36 200cm×250cm 布面油画 2016
《风景121》 250x200cm 布面油画 2015
《风景119》 80x80cm 布面油画 2015
美人蕉209 2003 布面油画 190x190cm
风景100 2014 布面油画 120x150cm
工作中的蔡锦
工作中的蔡锦 ▼ 喻 红 YU HONG 1966 出生于西安 喻红的创作灵感大多根植于她的个人生活与日常周遭环境。她巧妙地构建出了一个融合不同的时间概念、记忆及她内心世界的情感状态变化相关的世界。她在探索的是在不断演变的中国社会、政治和文化争论下随之而变的女性生活。 喻红经常使用已有的图像来作为她实践的起点，通过照片和她自己的视角去创造构图，经过图像全新的组合整理来强调记忆本身的客观内涵。将较为宏观的历史视角与个人历史相结合，喻红深入研究了如何将已经存在的图像在新的构图中被使用和安排。她独特的想象力被不同的文化之间连续不断的对话与影响所滋养，并由此形成了一个不可分割的存在。 作品欣赏
《愚公还在移山》 2017 布面丙烯 500 x 900 cm
十字舟 2016 布面丙烯 140x150cm
快照 2016 布面丙烯 76x97cm
金属的声音 2016 布面丙烯 200x200cm
风轻云淡 2016 布面丙烯 97x76cm
不负春光 2016 布面丙烯 300x320cmx2
奥菲利亚 2016 布面丙烯 250x300cm
日月同辉 2014 布上丙烯 200x250cmx2
《游园惊梦》 八联大画 920x500cm 创作于2015年
《百尺竿头》 2015年，布面丙烯
《水墙》 2014年 布面丙烯
喻红 - 记忆盒
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