人像摄影，揭开镜头下的艺术魅力

现今的摄影不再只是即时纪录的工具，随着时代的推移，早已升华成一种艺术形式，分支出静物、纪实、风景、动物摄影等多种类别，今次要来讲述的正是与我们人类密不可分、也最为基础的人像摄影，从模特的优美体态、神情与情绪之中，散发出与众不同的迷人魅力。

或许你曾感到困惑，总搞不清五花八门的摄影类型差别在哪，难道不是所有拍摄人物的照片就是人像摄影吗？当然不是！一般新闻摄影或纪实摄影等等皆是透过人文角度拍出现实面貌，尽量以客观且公正的角度向大众阐述其理念或社会议题。

相较之下，人像摄影更为强调艺术及创意性，摄影师运用自身美感，以「人」为本，表达出照片背后属于自身的故事和理念，造就如此生动、惊奇甚至是疯狂却不失摄影本质的作品。

Maggie West

光线决定一切

不论是哪一类别的摄影，光线就是那颗决定照片好坏的关键球，随着拍摄地点做出最适当的变换，适时搭配人造光或其余得以制造光源的用品，过于强烈或柔和的光线都可能会导致模特被模糊了焦点。现今许多作品也采用传统黑白摄影，凸显光影的重要，完美勾勒出模特精致的轮廓。

Yousuf Karsh

最为基础也最为艰难的构图

人像摄影最重要的莫过于构图，应该说，所有摄影照片的基石都在于构图，不论是近景、远景或半身，只要能顺利拍摄出摄影师想捕捉的完美姿态及精神都能被采纳。此外，构图也是最能看出摄影师技巧与美感的重要一环，再好的光线及模特都是依附在构图之下，败了构图就是毁了作品。

Filip and Kito

David LaChapelle

明确强烈的主题性将作品与观众紧紧相扣

想拍出富含情感的照片，当然不是随意拿着相机、拍个两三张正脸就能交差了事，若照片失去了背后所要表达的故事，终究会沦落至一张随处可见的记录生活。并不是指非得要在宏伟的主题之下才能成就经典，那些能名留千史的照片想讲述的意义往往都是再简单不过，重点在于如何明确地融会各方情绪和精神，完整呈现在照片之中，成为令人称羡的艺术创作。

主题指的是什么？我们拿空气感影像大师横浪修（Osamu Yokonami）来举例，其作品《 1000 Children 》系列以女孩们颈部夹着水果闻名，透过「相同动作、不同的人」来凸显人与人之间的性格差异，将商业及艺术完美结合，捕捉少女们最纯真的一面，栩栩如生的神情、如空气般的气息，强烈的主题性更是令人难以忘怀。

David LaChapelle

Osamu Yokonami

正如美国知名摄影师安塞尔・亚当斯（ Ansel Easton Adams ）所说：「摄影是超越物质的思想交流媒介，它是创造的艺术。」，透过摄影师手中的镜头，屏气凝神地捕捉映入眼中那最深刻的情感，抓住纵即逝的一瞬，是一种最稀松平常却贴近生命的表达方式，将摄影师眼中所见的美好移转至一幅幅图像中，拍摄出人类最美的画面。