|
历代名画家张彦远提出书法中有“墨分五色”，指的是“焦、浓、重、淡、清”，有的说是是“浓、淡、干、湿、黑”，众说纷纭。但不管是哪种，实际上都是指墨色的变化，墨色由浓到淡、由淡到干，由干到枯地变化，墨色的浓淡干湿变化可以丰富作品内涵、提高书法艺术的表现力。 初学者常常有一个错误的认知，认为用墨不重要，其实笔法与墨法是相互依存，相得益彰的，用墨直接影响到书法作品的精气神。墨是书法的灵魂，没有了灵魂，这书法还有什么值得欣赏的呢？所以书法最最关键的一点就是用墨，今天我们就来探讨一下，书法中如何把握墨色的变化。 其实，在书写过程中，墨色的变化远远多于五个层次，每个层次中又可以分出很多变化的层次。有涨墨、浓墨、淡墨、枯墨、飞墨等，这些都使书法作品的墨色变化表现力丰富起来。 浓墨在书法里是最主要的一种笔法，用墨要黑而浓，用笔要实而沉，笔笔到位而无拘束。浓墨最能表现力度和精神，在实际操作中，也是最好把握的。 淡墨在黑白之间，呈现灰色调，不仅不会看起来没精神，反而有一种深远朦胧的意境，给人清远淡雅的美感。但是淡墨反而是比浓墨更难以把握，把握不好会让你的字看起来缺少精神，就像一个人没了骨头，软趴趴的。 有时墨色中间浓两边淡，线条饱满，富有立体感；而侧锋用笔让墨色看起来比较均匀分布，灵秀轻薄。 另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重、纸质的优劣有密切地联系。提按轻重既是运笔的力度，这也是写好书法较为关键的一点。墨色重在变化与韵律美，更贵在自然，切忌盲目追求墨色变化的效果而陷入低俗的境地，要在书法实践中多临摹、多观察、多思考、多领悟才是硬道理。 明代书法家王铎，是墨色应用的高手，他发明了涨墨，涨墨就是墨与水在纸上渗化开来，产生一种氤氲的效果。王铎的草书，墨色变化十分丰富，墨色中的对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达都处理得很到位，形成一种独特的笔墨表达，王铎的书法作品完美的诠释了“墨分五色”。想学涨墨的学习者可以多看多临摹王铎的书法，用心领悟其中门道。 最后要强调的一点是，墨是书法的灵魂，笔法和章法是书法的皮囊，再有趣的灵魂也离不开一副好看的皮囊。用墨万万不可脱离笔法和章法，这样就失去了书法的意义。如何把握用墨的技巧，就要多多实践，实践出真知，在实践中找到答案。前文也提到了，要多临摹多思考，总结经验，才能好好掌握书法的真谛。 |
|
|
