 美到极致什么样？ 大多数人第一反应，大概就是“如诗如画”。 山之光，水之声，月之色，花之香，文人之韵致，美人之姿态……经过眼前，印在心间。  可惜的是，这种美又大多可遇不可求，不能时时观赏。 明代万历年间，版画发展到巅峰时期，图画书盛行。 终于，有人想到为诗词配画，将“诗中有画，画中有诗”的美好彻底带到普通大众面前。 于是，挑选了字字珠玑、荡气回肠的唐诗、宋词，重金邀请了一批画者为其作画，并请了书法名家为此手书，再由出神入化、运刀如笔的刻工精工雕琢，终成两部经典图书《唐诗画谱》和《宋词画谱》。  一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 小园香径独徘徊。 ——晏殊《春恨》 比如晏殊的《春恨》，书法为“行楷之妙，跨绝一代”的董其昌亲笔手书； 画家则另辟蹊径，取“小园香径独徘徊 ”一句入画，塑造了园中小径之上独自徘徊的士子形象。满园春意阑珊与士子的落寞神色相互映衬，揭示了原作伤春主题。  | 王文翰手书 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起， 千嶂里，长烟落日孤城闭。 羌管悠悠霜满地， 人不寐，将军白发征夫泪。 ——范仲淹《秋思》 两本书一经刊刻行世，即广受欢迎，多次翻刻，被郑振铎先生誉为“罕见精绝之品”，被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。 还远销日本，刺激影响了日本南画的兴起。  今天，古典君便将这套集诗词、书法、绘画、版刻“四美”于一体，经400多年仍风雅不减的书，推荐给大家。 随手翻阅即可见诗中有画、词中有画。 原价176 元 古典书城粉丝专享价 140.8 元  播放GIF 现代市面上可见的诗词书籍都很难做到一诗一画的程度，即使偶有配图也不敢说与诗人、词人的情感完全贴合； 一般的唐诗宋词教材，普遍采用印刷字体，不能像古代名士的书法作品一样，去完全呈现唐诗宋词书写的意境。  而没有美感的呈现和认知，诗词再好，也会让人感到大打折扣。 在这方面，明朝人比现代人做得要好一些，在《唐诗画谱》《宋词画谱》上，甚至可以说是尤其出色，“诗中有画，画中有诗”，缥缈意境如在眼前。  《唐诗画谱》的编者——著名藏书家黄凤池，以“诗中有画”的标准，精选出五言、七言、六言唐诗各50首，首首经典。  日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 ——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》  家住白云山北，路迷碧水桥东。 短发潇潇暮雨，长襟落落秋风。 ——杜牧《山行》 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 ——杜甫《江畔独步寻花》 《宋词画谱》又名《诗馀画谱》，被郑振铎先生誉为“罕见精绝之品”。 本书以现存各版本《诗馀画谱》为底本，在比对后进行择优，并将残损过于严重乃至缺失的个别篇幅剔除，最终收录了保存较为完整的97 幅版画及相应词作。 《唐诗画谱》与《宋词画谱》融入了书法艺术，其中不乏名家作品。 如董其昌手书《郡中即事》《浣溪沙》，陈继儒手书《春夜》《如梦令》，俞文龙手书《暮春归故山草堂》，朱杰手书张旭《桃花矶》等。 极具美感的篆、隶、楷、行、草，和千篇一律的印刷字体一比，极为惊艳。 《唐诗画谱》与《宋词画谱》的编者，重金邀请了一批画者为书作画，其中因画过《丹桂记》《玉簪记》的插图和《图绘宗彝》而闻名业界的文人画家蔡元勋也亲自作画。 既注重士大夫们的雅，也照顾到了普通民众的俗，让每一个读者都能够从画中感受到诗境诗情，如在画中游。 除了书法和绘画，《唐诗画谱》《宋词画谱》出彩的地方还有刻工。 当时正处明万历、天启年间徽派版画艺术的巅峰时期，主要刻工刘次泉是当时的名工，曾刻过《汤海若先生批评西厢记》，甚至得到汤显祖的嘉许。 构图饱满，雕镂精工，可谓是匠心毕至。 不得不说，明朝人的这两部画谱，不仅可做教材，更是一部全面展示诗（词）、书、画、刻的艺术鉴赏辞典。 也难怪被人感叹“案头展玩，流连光景，益浸浸乎情不自已。” 如今，北京大学出版社在明本《唐诗画谱》《宋词画谱》的基础上，将原本中的知识性错误进行了修正，并且对原画进行了修复与染色。 较之原来的黑白版画，更生动、鲜明、饱满，同时不失古意，富于美感。 排版方式上，左页置诗词的书法，右页置对应的版画。 为了便于现代读者的阅读与欣赏，本书还增加了增加了对应的简体文字。 还增设了“诗意解读”——诗词赏析，“诗人简介”——诗人相关生平，“书家简介”——书法家相关生平， “画外音”——画作赏析，四个栏目，以帮助读者更好地欣赏画谱里的诗、书、画、刻之美。 来自四百年前的风雅好礼 原汁原味的明代大师雅趣 诗、书、画、刻四美兼具 收藏上佳 播放GIF |
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