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仔细观察这幅画你会发现它云彩之间的微妙变化，在那个没有照相机和放大镜的年代，画家仰望着晚霞的天空，挥动着自己的画笔，将天空中蓝中带紫，昏黄中又带点绿的感觉处理的非常棒，用现在的眼光来看甚至有点用彩铅画的感觉，不知画家是用的何种处理方法和观察技巧，居然能用眼睛看到我们没有看到的色彩，可见画家的确天赋异禀。  不过画家之间也有彼此的羁绊，天才总是惺惺相惜，大家都知道伟大的光之画家特纳，他笔下的画总能让人感觉到无与伦比的光影色彩，宛如一首史诗级别的诗歌。他年纪轻轻就在艺术殿堂学习，堪称是绘画界的天才儿童，但是这样的画家却遇到了一生的宿敌 ，他就是 约翰·康斯特勃。 他们都是英国同一时期的画家，两人的境遇也非常相同，30多年两人的画总会被人比来比去，直到其中一个人故去，这样的事情才结束。如果说特纳是站在光线的一面，那么这位画家一生钟情于天空的颜色，他将云彩画的千变万化，云彩是最接近光的地方，光透过云彩洒下来，才能造就美轮美奂的风景。天空看似蔚蓝，其实是色彩多变的地方，画家笔下的云庄严而肃穆。  我们看这幅画面的处理压抑而昏暗，让我们觉得原来云彩还可以有如此昏暗的黄色，远处的云彩模糊的处理也非常的棒，将空间感拉开了一个层次。 整幅画给我们十分压抑的感觉，仿佛云在对我们呐喊，仿佛下一秒狂风就要呼啸着席卷而来，而周边的树木房子只是为了承托即将下雨时的天气。从画面上我们还能看到丝丝雨滴，在昏黄的草地上形成集雨，雨里还有云彩的颜色，可见画家对细节的把控。  再着这幅画，你能想象云彩还能用黑白来表现，画面比上幅作品更让人压抑总感觉有话说不出，如此平静的画面却又如此乱糟糟的云彩，虽然这幅画上没有特别明显的阳光，其中黄粉色的背景就是这幅画里唯一的浅色光芒，蓝色的湖面也被整个气氛渲染。其实这是英国的阴雨天气，因为地理位置的原因海上的水汽在蒸发后形成云雨，这样的气候常常能在英国见到。  虽然他也有风景占很多的画，但是整幅画无论是天上还是水上，让人最舒服的还是云彩，那个时候最了解云的画家有几位，但他肯定是那个最懂云的人。他的笔下云彩根据气温和气压的变化而变化，已经凝聚的云，云的方向 、风向、风力状况、轻薄程度等等都把控的细致入微！ 他画了各式各样的云，在漫长时间的积累中，已经能出个云彩百科全书了，当然如果他想的话。  不过画家的妻子突然离世，这对他的打击非常的大。他在也没有心思去寻找云彩新的颜色了，经常沉迷于回忆，将曾经的画一遍又一遍的重复的画着，画面再没有往日的激情，让人感觉到这才是真正的压抑，仿佛一个孤独的人置身在一个昏暗无光的世界。不过唯一值得庆幸的是他没停止自己的画笔，直到死去之前一直在画画。  这幅画出的自然环境效果你乍一看不觉得有什么特别之处，但其实这幅画被很多绘画大师学习过他处理色彩的方法，可笑的是这种绘画方法却是被后世的法国画家首先发现，英国画家们并没有发现他的厉害之处。 画面绘制了一个人赶着马车越过溪边，周边有房子和树木，还有漂亮的落叶干草，岸边的小狗活泼的样子，背景的天空却非常透亮，简直就是点睛之笔。风景画面非常朴实自然，仿佛就是上个世纪发生过的农田生活活日常小事，可见画家对自然风景油画把握的多么到位。还有后来的作者专门评价他的这幅油画作品。  比起少年成名的画家，他算不上是多么的厉害。早前他甚至一度都是画的肖像画，但是肖像画并没有让他出名，他也不是很热爱肖像画，后来他在风景画里找到了自信。 他的画虽然没有让人感觉 震慑人心， 但是风景绘画技法确实非常难得。而且对于绘画，他只是专心的探索着自己的绘画，没有掺杂任何杂质。在那个没有摄影机能为你留下纪录片的年代，他在和时间战斗着，将大自然最美丽的风景留于画布之中，他用自己的偏执坚持着画画，他是一位让人敬佩的天才画家。 |
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