|
摄影师 Andreas Danze 就为什么要做后期这个问题做了一些示范，从他的照片中我们就可以看出不做后期的照片和做完后期的照片究竟有多大的差别。 这是原始 raw 档。 通常他都会用 Lightroom 先简单处理一下，保证照片的一致性。 然后再导入到 Photoshop 中做最后的精细处理。 这是另外一张原档照片。 处理后就变成了这样。 原始照片。 处理后的照片经过了裁剪，突出了画面的重点，并且改变了色调，让画面更具艺术感。 直出原作，看起来灰蒙蒙的。 通过改变白平衡，意境就上来了。 原始照片看起来平平无奇。 通过裁剪突出了重心，并且通过后期让画面层次感更加丰富，色彩也更加鲜艳。
数码相机直出的一个最大的问题就是色调太平，不过这也给后期很大的空间。
只需要简单的处理就能改变画面的调性。
原始照片曝光不足。由于动态范围的问题，很难在暗部和亮部都取得均匀的曝光。
但是在后期过程中却可以提高暗部的亮度并且降低高光，让画面看起来更加通透。同样的，色彩也得到了进一步的增强。
同样的道理，拍摄背光正面的曝光就很难得到保证。
不过可以通过后期将正面提亮。
拍摄剪影当然要拍出光线的层次才最好看。
后期提高自然饱和度可以让光线看起来更好看，并且加大反差，让剪影更加实在的变成一个影子。
这样的照片最大的问题就是太平了，主体不够突出。
通过裁剪让主体出现在画面的视觉重心处，然后修改色调，加强反差。
同样的问题，画面太平，突出不了重点。
所以要选取画面重心然后再做调整。
最后的成品。
拍照这件事本身就不仅仅是对现实的复制，而是通过我们手中的镜头，用我们自己的视角来呈现我们所看到的世界，而后期这件事本身就是一次自我的对话，是将我们拍下的照片用我们自己的方式来展现的过程，在这个过程中，我们会发现我们拍摄过程中的错误，也能够看出我们手中器材的限制，也让我们更加了解我们的相机，了解我们的拍下的照片。 照片本身就是一种连接的过程，在拍摄的过程中，你看到的景色和相机发生了连接，在后期的过程中，你拍下的景色和你的内心发生了连接，而在后期完成之后你将照片展现在世人面前时，通过你的这张照片，观看者和你之间也同样连接在了一切。 |
|
|
