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中国书法出版传媒举办这次研修班非常有意义。中国书法出版传媒有非常丰富的人力资源、雄厚的学术支撑和成熟的组织经验。在新时期加强文化建设、提升文化自信的大环境中，这期书法理论与创作研修班的举办正逢其时。所以，衷心希望在“首届”之后马上就会有“二届”“三届”。既然是书法理论与创作研修班，今天我想谈谈对书法理论和创作之间关系的一些理解。 一、书法的理论学习和创作训练 从来都是相互促进的。 中国书法之所以长盛不衰，主要在于能够通过创作满足社会各方面的具体需求。至于理论，则是对以创作为核心的中国书法各个领域的总结。纵观书法史，许多具有相当创作水准的书家记录了对书法某一方面的体会，而后人在参悟这些理论之后，对创作的理解和实际水平也总会有所提高。相传，锺繇即在韦诞处遇到蔡邕所悟用笔秘诀，苦求借阅而不得，于是在韦诞去世后盗墓偷阅，最后书艺大进，成为“正书之祖”。 所以，在理论学习与创作的训练之间，实际上还有一个最佳的契合点，即是对书法创作本身的理论研究。然而，非常遗憾的是，由于各种原因，历代书论对创作理论的记载稍显零星而不成体系，而在今天人们对于书法创作理论的研究也明显缺乏。相传，欧阳中石先生曾就建立书法学科的博士点与启功先生有过交流，启功先生问，什么是硕士的字？什么是博士的字？欧阳先生说，博士培养的主要任务不是创作，主要是对书法理论的研究。欧阳先生当时的回应是非常重要的。我在攻读博士学位时的导师秦永龙先生说，“在他的开拓和坚持下，率先在中国当代普通高等院校成功建立起了书法学科”。当然，今天社会形势的发展又有了新的变化：一方面是“以提高汉字书写能力为基本目标”的中小学书法教育在全国范围内渐次展开，使书法教育变为由小学、中学、本科、硕士、博士乃至博士后的完整建制，也促使人们进一步思考如何合理安排书法创作自身的内容训练，比如说小学、中学至本科、硕士、博士阶段我们应该训练什么？以前，我们的书法教育对这方面的安排相对来说比较随意，因为当代的书法教育发端于大学，教师在假设学生们有一定基础的前提下或者取长补短，或者添砖加瓦。现在则需要充分发掘书法教育的科学性、体系性、逻辑性，并在各个阶段制定相应的标准来考核学生的学习情况。 另一方面，高校近几年开始招收专业型硕士、博士。如果说之前高校主要招收学术型硕士、博士，主要从事书法理论研究，那么，在这之后开辟的创作方向便从书法创作的基本原理研究入手，逐渐渗透到书法创作的具体方法、措施。从这个意义上说，在本科生的字、硕士的字或者博士的字之间，还是有希望能够划分出一定层次的。 二、理论的学习和创作的训练 都要有一定的重点。 当今是一个知识爆炸的时代，每年、每月甚至每天都会有很多专著或文章产生，以至于给理论的学习造成一种头晕目眩的感觉。我也曾看到不少学生对知识如饥似渴的状态，他们每周会从图书馆借阅很多书籍，只是由于流于泛读，在时间稍久之后甚至连书名、作者等基本的信息都记不住。同时，当今又是一个科学、通讯技术高度发达的时代，印刷、照相、互联网等各种技术层出不穷，各博物馆展出的古代书迹琳琅满目，各个书店出售的字帖丰富多彩，获得好的碑帖范本已不再是难事，很多学生今天临习“二王”，明天学习汉简，后天又转向帛书，只是所临过多，甚至连各种范本的基本特征和艺术水准都说不清楚。这些状况迫使我们做出更加深入的思考，学习的目标在哪里？如何取舍？ 所以，在这里，我们不是反对全面的“博学”，只是更加要强调重点地“专精”于传统的钻研。什么是传统？传统当然是经过充分的历史检验之后形成的一系列方法、原理和思想观念。就中国书法来说，传统既存在于历代经典的书法作品之中，也存在于历代经典的书法理论文章之中。其中，经典的理论文章能够告知我们经典“为什么如此”的问题，经典的书法作品则可以呈现“如此是什么”的形态。 但是，关于“经典”，并不依据某一个人的评价，而是以绝大多数人形成的历史标准。比如，一部书法史，哪些书家需要重点论述，哪些只能是一笔带过，基本上是有定论的。同样，一部书法理论批评史，哪些篇目需要长篇幅地解说，哪些只占据一个小段落，也大致没有歧异。那么，只要我们抓住重点，即便研读少数的经典理论篇目，或者揣摩少量的经典作品，也可以接触传统的要义，最终逐渐将自我纳入到传统的序列。 三、理论的学习和创作训练 宁愿步子小一点，踏实一点。 任何文化或艺术传承都需要有“人”来完成。一代代人的前赴后继既对前代的成果有所继承和发展，又对前代的探索有所反拨和纠偏，从而塑造出无数的优秀作品。但就每一个人的学习来说，从呱呱坠地到年老逝去的短短不过百年时光之中，需要完成由纯粹的“无”到系统的“有”的过程，并不能容许每一步探索出现某种程度的讹误和失败。 在前行的过程中，我们需要经常性的审视和思考，以便抬起头来看看我们走的路子是否正确。假如稍有偏离，便可及时纠正。根据《韩非子》的记载，扁鹊初次见蔡桓公时说，“君有疾在腠理，不治将恐深”，桓侯不允；十日之后，扁鹊说，“君之病在肌肤，不治将益深，”桓侯依然不理；再过了十天，扁鹊说，“君之病在肠胃，不治将益深，”桓侯继续不作回应；又有十天，扁鹊远远望见桓侯就避开了。桓侯不了解情况，派人去问，扁鹊解释说，“疾在腠理，汤熨之所及也；在肌肤，针石之所及也；在肠胃，火齐之所及也；在骨髓，司命之所属，无奈何也”。无论是理论的学习还是创作的训练，都是一层一层叠加的滚雪球式的进步，一旦我们感觉稍有偏差，再去剥离它，那可能是一件与刮骨疗伤一样的艰难经历。所以，我们只有稍微慢一点，才更加踏实一点，每前行一步，都要像抓住救命稻草一样紧紧地抓住经典，做到全面而又深刻理解，转化为自己的知识体系。 人们通常以登山来比喻艺术的探索，但是，还需要仔细区分登山的方式：一是选择小山，由于海拔不高，人们在登上山顶之后便需下山，如是交替上下，虽然也大踏步地经历了短的路程，欣赏过无数的美丽风景，似乎不能达到预期的高度。另一种是有重点地选择一座高山作为目标，积极攀登，那么，每前进一小步，就可以得到些许的提升。我希望，艺术的探索是最终能够达到“止于至善”的完美境界。 来源：网络。本文版权归原创作者所有。若侵联删。
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