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赵春秋 宕昌县官鹅沟写生（2019年） 自然物像是山水画家汲取灵感和创作的源泉，写生是山水画家对自然物象的观察和体悟，是山水画创新无法跨越的重要一环。 写生不仅能够让山水画家置身于自然山川之中，真切感受和体悟自然物像的形态、意境，培养观察能力、取舍能力和归纳能力，锤炼自己的笔墨表达能力，更为重要的是面对山川沟壑和瞬息万变的时代，如何提炼出新的笔墨语言范式，用更富有表现力的笔墨、结构、意境，将内心的感受推己达人，创造出既有传统审美共性，又符合当代审美需求的艺术作品，形成新的艺术感染力和影响力。 赵春秋 宕昌县官鹅沟写生（2019年） 唐代王维曾提出“荣自然之性，成造化之功”。中国绘画强调“神似”，注重画家主观情怀的表达与主观创造的作用，赋予客观世界以情感。山水画家置身于自然之中，不仅为了描绘自然物象的形态，而重要的是为了体会自然物象的精神，表现自然物像的神韵与意境。 荆浩认为，“画者，画也，度物象而取其真。”“真”就是指物象的神韵。而郭熙在《山水训》中也认为：“真山水之川谷，远望之，以取其势；近看之，以取气质”，强调要善于抓住自然物像的本质和神韵。因此，写生画不仅仅是对自然物象的记录，还是物我交融的物化。 赵春秋 宕昌县官鹅沟写生（2019年） 自然物像虽然是客观存在的，但在每个人的眼里却有不同的形态的差异变化。“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴。秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡”，这是宋代大家郭熙眼中自然界的四季之“形”。 画家对不同自然山川的不同感觉，是在写生过程中对自然界富于人性的文化解读，往往使人感到自然也具有风采和气概。例如，西北的秦岭，浑朴苍厚；河北太行山，雄峨峭拔……这种基于画家自身的人文修养和生命体悟所做的个性化解读，是画家主体性的体现。 赵春秋 宕昌县官鹅沟写生（2019年） 大自然是艺术家灵感的来源。中国山水画之理，是画家在自然物像中经过长期观察、模写和提炼的结果。画家只有到真山水中进行实地写生，醉心于其中，全身心感受大自然的生命力和勃勃生机，基于自身的生命体悟和对时代精神的把握，才能不断有新的感受、新的创造。 现代山水画家傅抱石在写生中，根据自己观察和感受到的自然山川的石理纹路，创新表现手法，综合了传统山水画的乱柴皴和乱麻皴法技法，创立了“抱石皴”，形成了独具个性特征的语言符号，使传统皴法得到了新的发展，创新了山水画的笔墨表达范式。 赵春秋 崂山写生（2017年） 黄宾虹也认为“作画当以自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣”。黄宾虹不拘泥于古人的法度，在直面自然山川中体悟自然之道，以酣畅淋漓的笔墨营造出胸中丘壑的苍茫、雄壮，传达出“浑厚华滋”艺术效果。他对笔墨本体的追求，推进了传统形式的现代演变，因此能入古出新自成一家。 赵春秋 吉林老爷岭写生（2015年） 当代著名画家赵春秋老师早年沉浸于传统经典之中，在传统笔墨的理解和实践中打下深厚功底。赵春秋老师曾在长白山写生十六年，深入生活，无论是东村三户西村两家的山野农家，还是荒凉无人积雪没膝的沟沟岔岔，都是他经常光顾的地方，甚至连春节也无暇走亲访友，而是到长白山的林海雪原拍照写生。经过十几年的艰苦努力，在传统的基础上师法造化、师法自然，终于创造出了“雪地皴”这一新技法。赵春秋老师独创的“雪地皴”，用独特的笔法来描绘雪地状貌，既符合冰天雪地的自然大美，又体现了高超精湛的笔墨美，丰富和发展了中国山水画的传统皴法。 善于创新的画家往往不会墨守成规，春秋老师的雪地皴，不仅能用来表现雪地，还被用来表现空中的流云、山间的烟霭；在东北写生中，春秋老师尝试着用这一皴法表现身披厚厚积雪的雪松，也是非常形象！春秋老师还尝试着用雪地皴表现海浪，效果也是相当不错的！ 赵春秋 河南太行山写生（2008年） 山水画家只有到自然中去写生，才能真正聆听到天地之大美和蕴含于其间的浩然之正气，探索山水画在当代的创新之路。 |
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