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古代文人喜爱寄物抒情，来表达自己的情操和精神境界。 鸿雁是中国画的传统题材，五代黄筌、徐熙，宋代崔白，元代王渊，明代林良、吕纪等均有画雁之作。 清代产生了一位以芦雁自命、以画雁名世的杰出画家，他就是“扬州八怪”之一的边寿民，其《芦雁图》是典型的文人派画风、文人画笔法。 边寿民（1684—1752年） 原名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公 号渐僧、苇间居士等，山阳（今江苏省淮安县）人 出身贫寒，终生不仕。 工诗词书画，善画花鸟、蔬果和山水 尤以画泼墨芦雁而驰名江淮，有“边芦雁”之称 因常往来于扬州，曾被列为“扬州八怪”之一 边寿民所绘花卉、禽鱼、果品、茶具 皆生动隽永，各极其趣 而用力最勤、享誉最高者，则为芦雁 他的芦雁在40岁（雍正元年1723年）以前 已名满南北 得'边芦雁'美称当不晚于康雍之际 清 边寿民 晴沙集影图 此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。 清 边寿民 芦雁图轴 此图生动地描绘了秋雁温情互唤的小景。全幅为纵式构图，作者巧妙地在近景处绘一株高大的芦苇，以其纵向的造型加强了上下两只秋雁间的联系，成为有机地连贯画面物象的一条主线。芦、雁以泼墨写意绘成，准确而生动的笔墨显现出作者较强的写生能力。 清 边寿民 芦苇天鹅图 边寿民对于雁的熟悉喜爱很不一般，他的关怀呵护迥非寻常。他经常以雁自喻，并反复声称：'一生踪迹与渠同'，'于今衰病息菰蒲'，甚至如痴如迷地表白'自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声'。 山阳边氏是世代书香之家，但边寿民祖与父都无功名，属于寒门。他自幼聪颖，诗文书画，为长者所称，虽境遇困穷，却能坚守寒士清操。据传，他对于同宗富家、同里豪绅，不乐往来，安贫守道，课徒之业，以文字笔墨自适。 欲将自己的人生以实际行动寄托鸿雁，边寿民于乾隆元年（1736年）建成了苇间书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四面环水，芦苇丛生，人迹罕至，却有往来雁群停留栖息。
正如他自己曾说过的：“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”，达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。金农调侃地说：“三分水，一分屋，菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”。郑板桥笑谓“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓”。
边寿民具有典型的“在野”文人画审美观念，又与下层平民有较多接触，作品中自然混合着“高雅”和“通俗”双重因素，形成一种特殊的审美品格，这就是：以“典雅”为魂魄，以“清高”为气血，以“明白晓畅”为躯体。
边寿民 芦雁 雍正七年(1729年)，他的《瓶梅图》震惊画坛，一时名流过淮，咸造访之。曾有4幅作品被雍正收藏。 有人尝劝边寿民“一游都门，可博进取”。对于封建时代的寒士来说，直接受知于帝王，确实是一条猎取富贵的捷径，清前期以诗或画邀恩宠、备侍从者，不鲜其例。然而，边寿民漠然不以为意。
边寿民 苹洲息雁图 边寿民的一生寒微竭蹶、身无长物处境，与其为人高洁、特立独行性情有关。 若想改变这一窘境，只要稍稍低下他高傲的头颅，便能青钱白璧，高官厚禄，但他却始终没有这样做。 孟夫子所称“此之谓大丈夫”者，指的大概就是如边寿民那样操履端方、风骨庄纯之人吧。
边寿民 芦雁图 横幅
边寿民 秋芦飞雁
边寿民 苇雁 边寿民师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。 他论画云：'画不可拾前人，而要得前人意。'亦要师法造化，熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋，周围芦苇成片，往来候雁，往往停憩于苇间水际。在长期接触观察当中，他对雁的形体、动作、情态、习性，了如指掌。 他的难能可贵大过人处，在于他热爱关怀往来栖止的雁，视之如友朋，知情着意，体贴入微，从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。
边寿民 芦雁图
边寿民 芦雁图
边寿民 芦雁图
边寿民 芦雁图 |
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