首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。
比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。
油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。
文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。
以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。
说到油画，就不得不提起西方油画艺术了，19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义，印象主义，都是19世纪艺术的特有产物，那么在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风呢？
用“冷静务实的写实主义”技法表现“追求个性解放的浪漫主义”画风，这真是天作之合，
或许有人会认为，写实主义和浪漫主义是两种不同风格的流派，怎么可以相提并论呢？又怎么运用写实主义的技法描绘出浪漫主义的画风呢？这让人匪夷所思啊，其实，要注意一点，油画注重“写实”，而“写实主义”是最务实的写实，没有任何多余的想象夸张的修饰手法，
我们都知道，一件优秀有意义的油画作品是“形神俱美”的，且感情丰富，而“浪漫主义”正好是追求个性解放、注重个人情感，试问一下，最务实的写实手法是不是最注重作品的个人情感呢？肯定是嘛，真正意义上来说，不同风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系，油画的发展是一直继承与创新的规律，
那么浪漫主义的画风是怎么样的呢？从西方浪漫主义艺术大师戈雅的作品来看，他对物象的表达都很客观，没有所谓的“绝对美”，这也叫实事求是，给人沉稳厚重的视觉效果，对于画面色彩的修饰不会那么夸张虚幻，不像新古典主义画家布格罗那样描绘的都是“被理想化”的世界，
而写实主义的技法又是怎样的呢？就像西方写实主义艺术大师库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使。”言外之意是，描绘天使的形象是要使劲的运用色彩进行夸张的修饰，添补很多想象出来的细节，写实主义是所画即所见，画面中没有任何多余的诗意，不高雅也不多愁善感，就是真实，同样浪漫主义也就是注重个人真实的情感，刚好不谋而合。
