《艺展中国》吴家礼超写实油画作品展

艺术名家数据库 2019-04-03

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吴家礼简介

吴家礼,1963年生于辽宁省抚顺市。现为辽宁省美术家协会会员, 职业画家。

2004年油画作品《秋天的旋律》参加振兴辽宁老工业基地, 迎接第十届全国美展获优秀作品奖。

2006年参加纪念辽宁省美术家协会成立50周年, 作品《青苹果》、《秋恋》获优秀作品奖。

2007年作品《节日》, 参加辽宁省青年美术家提名展。

2008年在上海云峰举办个人油画展。

2009年油画作品《平安之星》、《心曲》入选辽宁省庆祝建国60周年迎接第十一届全国美展,获优秀作品奖。

2011年在云峰举办油画作品个人巡回展。

多年来, 有多幅作品被中外收藏家和画廊收藏。

“我与内心达成了自恰”

——吴家礼静物油画品赏随谈

文/王丹

首席记者

面对吴家礼的作品，总会给人带来争议。喜欢的人说，在你的画面里能感受到不同物品的味道。见解相左的人说，以今天的影像技术这样表达还有必要吗？“自从确定这种创作风格以来，这两种评价一直伴随着我。”家礼微笑着说。

《走近记忆》油画 100x81cm

描摹事物，表意达情，是人类本能的一部分。从史前的洞穴壁画到十九世纪法国印刷技师尼埃普斯和画家达盖尔发明摄影术以来，人类通过影像工具对事物的记录，历经了从描摹器械到光学与化学时代，今天已进入到像素显示达到量子级的电子时代。在科学的探索发现上，摄影术把人类对社会与自然的认知带到了新纪元。在视觉表达上，摄影术以照片——电影——电视——VR技术的几何发展量级，把人类带入了逼真的虚拟影像空间。

《秋恋》油画 92x73cm

在影像信息唾手可得的今天，一幅超写实油画面对观众时的核心诉求是什么呢？我想是画家通过作品告诉观者，他正在用专注的目光，欣赏自己眼中这个世界上最美好的事物。

《小提琴》油画 95x95cm

油画：从欧洲古老的坦培拉（Tempera）技法到文艺复兴时期的发展再到十七世纪在油性媒材上的革新完善，终于形成了在材料、制作、表现上的独有技术系统。随着西风东渐，十八世纪初意大利修道士郎世宁将油画和相关的制作技术比较完整地带到了中国，但是作为侍郎级别的宫廷画师，他的夺人技艺也只得囿于前殿后宫，世人难得一见。民国初年，以徐悲鸿、林风眠、颜文樑等人为代表的“取经派”可算是中国画家睁眼看世界的第一批“洋插队”。

《心曲》油画 102x77cm

新中国成立后，高等美院一边倒的以苏联契斯恰科夫教学体系为圭臬。随即，苏联著名油画家马克西莫夫于1955年担任中央美术学院顾问，标志着“苏俄派”油画的创作观念与教学体系在我国正式确立。不可否认，“苏俄派”油画体系在我国现代油画的教育发展过程中产生了重要影响。

《念》油画 100x80cm

但是，由于历史局限，当年的“取经派”并未取到欧洲油画的真经，“苏俄派”则将其他油画画派排斥在外。改革开放后，扑面而来的各式画风画派曾让许多中国的油画家们一度陷入了集体性选择综合征的囹圄。

《窗前》油画 100x81cm

“我是伴随着改革开放成长起来的，在我们这代人身上或多或少都有些多元思维的共性。我的创作起步是从苏联现实主义开始，期间对野兽派、印象派、浪漫派、学院派都有过尝试，在题材选择上对人物、风景、静物也都有过涉猎。后来我在古典主义中渐渐找到了自己的绘画语言，有的朋友开玩笑说我是在‘复辟’。其实我走的是一条‘倒推’路径，由近至远去回望来时的路，追本溯源去寻找油画的根。我并没有刻意为自己的作品打上所谓的风格符号，只是在画着画着的过程中，自然而然地对静物题材产生了兴趣，而且越来越浓烈。在表现形式上，越来越倾向于欧洲古典油画技法。但是在表现内容上，我觉得我的作品中融入了很多的中国元素。在中国的传统绘画里，以程式化形式反复出现的‘四艺图’、‘五瑞图’、‘博古图’、‘暗八仙’等题材为历代艺术家和收藏者所钟爱，这些题材既表达了文人雅士的精神追求，也表达了人们对美好事物的向往，我认为这就是中国的经典静物题材，就像欧洲的花卉静物题材一样，赓续延绵，常开不衰。有的评论家把我的画风归类为‘新古典主义’，把我的技法归类为‘超写实主义’，其实归不归类都无所谓，我只是在这样的语境表述状态中，与内心达成了一种比较和谐的自恰。”吴家礼如是说。

《幽香》油画 92x73cm

聊到此处，蓦地想起鲁迅先生在《拿来主义》中关于消化外来文化与传承本土文化要做到“或使用”“有辨别”的精辟要义。虽然这篇雄文写就在80多年前，但鞭辟入里的铿锵之声余音犹在。如何让“拿来”的“种子”适应新的水土？既要想办法，也要有耐心，更要肯实践。这个历史课题引来几代有使命感的艺术家们竞相折腰，直至今天，这项移植培育工程仍然是在进行时中。