 中国陶瓷艺术大师喻木华 喻木华，1957年出生于江西景德镇，中国陶瓷艺术大师、江西省工艺美术大师、教授级工艺美术师、江西省美术家协会会员、景德镇市美术家协会常务理事、江西省政协委员，景德镇市前进陶瓷艺术院院长、上海文荟书画院副院长，现任景德镇陶瓷艺术研究院副院长。 1983年在上海外国语学院美术专业进修深造，师从上海画家钱行建、陈世中、曹用平等诸位先生，研修中国画。擅长融国画技法用于陶瓷美术创作之中，追求作品的丰富内涵和深远意境，尤其以青花釉里红和色釉综合装饰见长。 历年来，其陶瓷艺术作品获国家、省级金银奖项达20余项，并多次被国家、省级工艺美术馆收藏。  《月照雪松鸟鸣幽》 中国水墨画在青花瓷中的运用 ——喻木华 景德镇的四大名瓷——青花、粉彩、玲珑、颜色釉、在世界上曾享有极高的声誉，其中，被人们誉为“国之瑰宝，瓷之荣光”的青花瓷既有日常生活中不可缺少的日用品，又有精美素雅的艺术瓷，给人们以美的享受。  《笑口常开》 纵览历史青花瓷，就能发现，青花瓷画的绘制技艺、表现手法、题材形式，与水墨画有很多相似之处，将水墨画与青花瓷画的流传和发展，加以分析，对于青花瓷画的创作，有重要的意义。  《月映雪松鸟鸣幽》 现代青花瓷画，既有继承传统水墨画的表现形式的一面，又结合现代审美观念，根据人们的生活时尚，创作出雅俗共赏的新作。  《花好月圆》 文人画的特点是熔“诗书画印”为一炉，把水墨画的作画技艺与个人的性格、修养、抱负相联系。在青花瓷画创作中，我吸收了水墨画的以线为主的造型方法。在古代文人画的基础上，把水墨画的笔墨技巧与青花瓷的工艺材料相结合，创作出别具一格的艺术形象。  《天高任鸟飞》 在绘制《香中别有韵》这件作品时，使用了写意画的用笔，注重“点、线、面”的呼应关系。梅花的枝干、花瓣和岩石三部分和谐的构成疏朗的画面。陶瓷装饰讲究虚实结合，青花瓷画更把“水路均匀”放在重要的构图法则中。所谓水路，就是画面的空白处。“水路”讲究的就是虚实关系。画面中的梅花是实，空白是虚。虽然空白处没有图形，却是画面的组成部分，通过空白，既可以显示出晶莹透亮的瓷釉的材质美，又可以使人们产生艺术想象。这空白是冰天雪地还是凌冽寒风，尽可去浮想联翩，揣摩品赏。在瓶肩，用遒劲的书体，题上“香中别有韵”行书，书法呼应，疏密有致。  《春酣》 国画的表现形式，既有“疏可走马”，也有“密不通风”，《独立春风第一香》的构图，就比较紧密，在布局上，在作画时，考虑到瓷板画的平面，与水墨画的平面绘画相同，采用了“S”形的构图形式，画面主题是梅花，小鸟。在用笔时，从左侧先画出枝干，用枯涩的笔法表现出梅枝的刚劲。从下而上，枝干一起画成。用细笔在枝干旁随意的勾勒出细枝、梅花。  《紫气东来》 传统梅花的画法有“梅有五出”的说法，而我在作画时，既把梅花的五瓣画出，又不守成规，把花的盛开与含苞欲放，正、斜、上、下的花蕾穿插组合，纵横交错的枝干与姿态不同的花朵相衬托。花鸟画的亮点在于鸟，花的静态与鸟的动感，构成花鸟画的情调。一轮明月悬挂在枝头，月夜里，一对小鸟栖立在梅树上交弹心曲。在用色上，注重以青料为主，稍以淡料点缀，有浓郁的水墨画韵味。  《大吉大贵》 “太以为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”水墨画正是在捕捉了“似与不似”之间所创造出来的意趣。景德镇明、清民间青花，八大山人，齐白石的水墨作品，都有鲜明的意笔画法。前人留下来的作品，是我创作“取之不尽，用之不竭”的源泉，深入生产，观察体验，写生作画，是我在青花花鸟画创作中的重要素材。  《鄱湖秋歌》 水墨画在青花瓷画中的灵巧运用，不仅可以提高作画者的造型能力，而且可以发挥青花料水的融合性能，充分显示料水在胚胎上的渗透、流淌的肌理效果，从而产生意蕴丰富、变化无穷的笔墨意蕴。 |
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