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去年秋天，在古都西安的OCAT西安馆举办了一场名为“出-土（up-earth）”的个展。出土，这一常常在文物展览中出现的词语，成为德莱顿·古德温在中国首次个展的展览主题。古德温1971年出生在伦敦，以其错综复杂的绘画闻名，经常将摄影和实景视频相结合。在这场展览中，古德温用铅笔绘制了一系列个人肖像，创作对象是历史遗迹、文物修复有着密切联系的文博工作者。创作的手法并不复杂，只是简单的白描速写，平实地记录下这些与西安历史的承载者。而后这些作品被转至古城的中心——鼓楼，脚下是车水马龙、灯火通明，静候人们的访问。 出-土（up-earth），OCAT西安馆，2018 邀请古德温这位英国艺术家参加“西安肖像”系列乍一看像个噱头，然而这一中西结合并不是哗众取宠，或者从某种意义上讲这一合作是暂时抛开了合作双方各自的文化性质。早在2010年古德温就有类似的创作——<Linear>，制作了一系列在银禧线上不同工作角色的个人肖像。银禧线是伦敦地铁1797年开通的一条线路，古德温绘制了银禧线上60幅或工作或休息状态下工作人员的铅笔肖像，并制作了60部影片记录了正在绘制的图纸。每幅画都集中在一个人的脸和头上，在不同的地点，如列车司机的驾驶室、信号塔、管理办公室、车站控制室、办公室和大门……通过这些个体不同角色的相互交织，以及他们丰富的个人启示和经历，不同的主题出现了，包括生活、死亡、爱情、个人痴迷和愿望。影片加速展示了这些绘画的完成，并伴随着艺术家和“模特”之间的对话片段，银禧线背后的故事得以为人所知——古德温和地铁的工作人员一起绘制了这个工人社区的亲密而多样的社会形象。 Linear,伦敦,2010 两年多来，<Linear>在伦敦地下网络的海报网站和传单上展出，在伦敦各个地标的地铁站设有展览场地，并在网上展出了全部60部电影。 Linear,伦敦,2010 古德温在他的作品中试图扩大肖像画的范围。为了探索这一点，他经常结合各种媒体，如绘画、声音、摄影和视频。他的多层次肖像给人一种高度鲜明的个人或集体形象，以及我们如何相互交流的样本。他的研究对象来自不同的人群：朋友、家人、城市里擦肩而过的陌生人亦或是公共场所中遇到的那些特定群体。 Cradle,from 'Cast',2008 有人这么评价“cast（投射）”系列：“德莱顿·古德温的艺术是通过绘画、摄影和电影之间日益丰富的对话来定义的。在这部作品中，他一直专注于人类的形象和肖像形式，由此产生的作品提供了一种推测性的视角，考虑了所感和所见有关的寻找和表现过程……古德温经常以城市的体验为基础，与我们与周围的人，包括我们的家人和朋友，以及我们在街上经过的匿名陌生人，不断变化的联系方式进行斗争。他的作品透露着强烈的好奇心和对知识的渴望，但它总是充满着在作品表现上的模棱两可。” Caul,from 'Cast',2008 Shapshifter,from 'Cast',2008 Rock,from 'Cast',2008 由此可见，古德温的创作核心是对绘画的迷恋，辅以摄影和实况视频——他既关注时间，也关注线条，同时还关注二维图像的雕塑潜力。他创作电影、画廊设施、公共空间项目、蚀刻、在线作品和配乐。在实践中，关注点又被投放在城市、公共和私人的观念、偷窥，欲望和情感距离上。 Hold,1966 1966年，古德温创作了电影<Hold>。这部影片思考了记忆的本质，探索人们对经验的渴望与时间流逝的必然性之间的紧张关系。影响力较大的是2015年拍摄的影片《无形：看见的生命（Unseen:The Lives of Looking）》，同年获得哥本哈根CPH:DOX电影节'DOX:AWARD'最佳纪录片奖；2016年作为鹿特丹国际电影节官方选择影片进行展映。这部电影是他第一部长篇论文电影，着重于四个人，每一个人都与他们的身份有着非同寻常的关系：一个国际眼科医生，一个NASA行星探索者，一个领先的人权律师和艺术家自己。结合古德温的密切观察的绘画，现场行动和错综复杂、交织在一起的声带，影片用诗意的语言和形而上学的手法探索不同的外表形成的规模，形式和原因，向我们展示了为揭示隐藏或看不见的东西而采取的富有想象力的跳跃，它既考虑了外在的物理行为，也考虑了我们用来感知周围世界的工具，以及这些东西是如何形成我们自己的身份的。 Unseen:The Lives of Looking,2015 古德温一直在用作品思考人的关系问题：人与城市、人与人、人的行动的内在的原因……在他的作品里投射出特定文化背景下时代和环境对人的意义，在相互作用下人对环境也带来了巨大的影响，但关切的始终是人的本身——我们从哪里来，要去哪里。 近期展览 超越边界 超越边界 是一个有关 24 位国际知名艺术家们的作品联展，参展艺术家们来自并执教于世界上两个最重要的美术学院：北京中央美术学院及英国伦敦大学学院斯莱德美术学院。 |
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