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转自：如也草堂品书画 白寿章(1897—1973年)，原名锡庚，字寿章，又字寿禅，河北省南和县人。幼习书画，1918年考入直隶保定高等师范图画手工科。毕业后先后任南和县师范、河北省立第四师范、河北省立大名师范美术教师。 中国文人画的兴起，始于宋代，盛于元代，经由明清徐渭、董其昌、石涛等人的接续发展，使其成为中国画的一个重要传统，一度成为画坛主流。进入20世纪，也是名家辈出，如齐白石﹑潘天寿﹑李苦禅等。河北白寿章先生的水墨大写意艺术，就是在继承传统的基础上，走出来的。 白寿章先生的花鸟画题材非常广泛，花卉、禽鸟无所不擅。他的画，造型简洁、劲健、瘦矍、灵动。先生善以草书入画，观其画作，满目刚健婀娜的线条，气机条达，令人神怡。赖于书法的补给，参以墨法之妙，画面处处有笔，笔墨交融，文气四溢，再加之丽而不艳的设色，一派清丽之象，十分耐读。 历来善画者，必定善书。徐渭﹑八大﹑赵之谦﹑缶翁﹑齐白石等概莫能外。白寿章先生以行草书见长，用于题跋，无论长短皆生机盎然。就像于右任先生的书法，笔笔皆活，自然生姿态。他的书法与画面联璧，相得益彰，浑然天成。 画如其人。白寿章先生的花鸟画，透着一种质朴平易﹑沉静平和的气息，这与他的人生状态互为印证。先生一生执教，生活简朴，安贫乐道。他常年与学生和普通大众交往，为人谦和，平易近人，自然影响到他的绘画格调。很多花鸟画家，为了追求华贵之气，常尽明艳富丽之能事，而白先生偏偏删繁就简，褪尽繁华，落实到画面上，只见磊落干净的线迹，质朴平和、 萧散疏旷的气息。先生注重中和之美，他既没有徐渭的狂放恣肆，也没有八大的孤傲冷逸，更没有金农的古拙幽僻。他的画，给人一种阳光健康的精神指向，物象造型简瘦，夸张却无狂怪，用线圆转流丽，精神内敛，不见锋芒。这其实就是他人格的化现，我们从他题荷花诗句“一样无穷碧，何须到西湖”，就能读出他的恬淡，从容和乐观。 白寿章先生的过人之处，还表现在对画面动静的处理上。上面提到，白寿章先生是以草书笔法入画的，按理说，草书的长处是表现笔势飞动与变化的，可他的画偏偏能寓“动”于“ 静”。看他的画，枝条摇曳婆娑，禽鸟顾盼生姿，而整幅画面却给人一种恬静安然之美，为什么会出现这样的效果，应该与他沉静内敛的中锋用笔和他宁静淡泊的平常心有关，正因为如此，他才能心无挂碍，一任挥写。据说，凡求画者，无论长幼尊卑，他都有求必应，不期回报。这份从容，也让他在那个生活比较艰苦的时代，始终潜心绘事，取得成就也是自然而然的事。 遗憾的是，他的与世无争和宁静淡薄，让他失群于“大牌”画家之列，他毕生隐没于河北邢台一两个县份，只是成为了当地的名人。 白寿章先生其实也有过去北京的发展的机会，他与王雪涛是同学，只是那个特殊年代，王雪涛自身难保，给他分析了当时的境况，他也便打消了念头，继续做他的教书匠。后来，王雪涛很后悔当年“误导”了他（没让白寿章进京），否则，白寿章也许能和李苦禅一比高低。
在上世纪六十年代初，白寿章在华北地区已闻名遐迩。每次他到省会天津开会都会画画，求画、题字者总是把他围个水泄不通。八十年代初，画家孙其峰先生到邢台讲学，他回忆道：“那时我们还是小字辈，轮不到我们要画，我也只是远远地看。”孙先生说，后来天津美院也多次发调令，想调白寿章去天津美院任教，可邢台师范学校的领导把白寿章当成“宝贝”，决不放人，此事只好作罢。白寿章还是没能走出去。 END |
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