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“没有用”才是艺术最大的作用

 gs老张 2019-04-04

前两天,苹果开了一场没有硬件的发布会。简称404

有人为苹果内容服务的升级欢呼呐喊,也有人因为没等到期盼已久的AirPower而黯然神伤。

不过,我的关注点可能不太一样。

作为一个搞艺术的女同学,我注意到,这次发布会回顾了苹果之前的经典产品——iPod,海报长这样:

iPod海报
iPod海报

Emmm……看起来很眼熟吧:强烈的颜色,简单的形状,尽可能简化的细节和极强的冲击力。

这明显是受到了色彩大师马蒂斯的影响:

左:iPod海报
左:iPod海报

右:《坠落的伊卡洛斯》马蒂斯

当然,受到马蒂斯影响的可不止苹果公司。

米菲兔的创作者Dick Bruna曾明确表示,自己是受到马蒂斯的启发才创作出了这只治愈的小兔子:

左:米菲兔
左:米菲兔

右:《La Gerbe》马蒂斯

我之所以会谈到这一点,是因为在生活中,经常听到一些“艺术无用”的言论。

但我观察生活得出的结论恰恰相反——艺术是有用的,它不但美化了我们的生活,还改变了我们看世界的视角。

艺术美化生活

艺术美化生活的例子有很多,一个集中体现的地方就是设计界

很多时尚设计都受到了艺术家作品和理念的影响,最直接的例子就是GUCCI。

2014年时,GUCCI还是一个被CEO和创意总监双双抛弃,连续亏损的品牌。

Alessandro Michele接手前的GUCCI
Alessandro Michele接手前的GUCCI

转过年来,当Alessandro Michele 临危受命,成为创意总监后。GUCCI一改往日风格,用色十分大胆,复古又鬼马,马上得到了年轻人的追捧。

Alessandro Michele接手后
Alessandro Michele接手后

GUCCI2016早春系列

这位生于罗马的创意总监对古典美学十分热衷。

不管是对服装颜色的大胆运用,还是得名于希腊神话中酒神狄俄尼索斯的酒神包,甚至是直接模仿名画的广告大片,我们都能从中窥见文艺复兴的影子。

GUCCI的酒神包
GUCCI的酒神包

不过这并不是一种简单的复制。

就像文艺复兴运动运用了很多古罗马、古希腊的美学一样,GUCCI也是一次基于文艺复兴运动的审美革命。

GUCCI 2018年春夏广告大片
GUCCI 2018年春夏广告大片
《人间乐园》博斯
《人间乐园》博斯

在Alessandro Michele的带领下,GUCCI在时尚界刮起了一股文艺复古风。

如果说,科学征服了世界,那么艺术就美化了生活。

艺术改变视角

而比美化生活更重要的,是艺术改变了我们看待世界的角度

关于这一点,朱光潜先生举过一个非常恰当的例子:

如果让木商、植物学家和画家,三个人同时来看一棵古松,他们看到的是三种不同的东西

弘仁松梅图卷
弘仁松梅图卷

木商看到的是一块可用的木料;

植物学家看到的是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;

而画家看到的,就是一棵苍翠劲拔的古树。

他们三个人看到古松的反应也不一样。

木商心里盘算它是宜于架屋或是制器,思量怎样去买它;

植物学家把它归到某类某科里去,注意它和其他松树的不同点;

画家只在聚精会神地观赏它苍翠的颜色,盘屈如龙蛇的线纹以及昂然高举、不受屈挠的气概。

姜廷翰古柏图扇页
姜廷翰古柏图扇页

明明是同一棵古松,观看者却因为观看角度的不同,看到了不同的样子。

木商是实用角度,植物学家是科学角度,而画家是美学角度。

换句话说,艺术没有改变世界的样子,但会改变了你看世界的角度

无用之用

有的人可能会说,木商和植物学家的角度都是偏向实用的,有实际意义。

美学角度改变了我们看世界的角度,然后呢?

还是“没有用”啊。

如果从狭义的角度来讲,艺术和美确实是无“用”的。

一个罐子,能盛水就可以了,雕刻花纹有什么用呢?

马家窑文化彩陶漩涡纹双耳罐
马家窑文化彩陶漩涡纹双耳罐

一件衣服,遮体保暖就可以了,设计那么多的款式有什么用呢?

迪奥New Look系列
迪奥New Look系列

一部手机,能砸核桃打电话发短信就可以了,外观搞得跟个艺术品一样有什么用呢?

初代iPhone
初代iPhone

“美”是无“用”的,因为美本身就是最大的作用。(这句话请念三遍)

亚里士多德说:“世上的一切事物可分为两部分,以功利为目的和以美为目的。”

以功利为目的的,大都是满足我们的物质需要;而以为美为目的,则是满足我们的精神需要。

从这个层面来讲,学习艺术,追求美,就像喝水吃饭一样重要。

《舞蹈》马蒂斯
《舞蹈》马蒂斯

当然,欣赏艺术需要一个学习的过程,怎么欣赏一幅画,怎么介绍一个流派,或者一位艺术家的作品,都需要知识储备。

艺术史的知识决定了我们观看艺术作品的感受,也决定了我们能否对它作出恰当的评价。

就像我们大学里都学过本专业的历史一样,学习艺术首先也要了解艺术的发展史。

受伤的野牛壁画
受伤的野牛壁画

市面上有非常多关于艺术史的书籍,意外艺术的微信后台也经常收到要求推荐艺术入门书籍的留言。

一般来说,一本入门级的艺术史图书,至少要满足三个特点:

艺术门类要全面

除了绘画,雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术等都属于艺术门类。涉猎各个门类才能对艺术有一个更全面的了解。

涉及地域要广泛

传统的艺术史“唯西方艺术中心论”,其他地区的艺术略过不提。但仅仅是亚洲艺术就包含佛教艺术、中国水墨画艺术、日本建筑艺术等很多方面。

无量寿佛坐像

轻松易读

初学者很容易被过于专业的大篇幅文字搞得头昏脑涨,轻松的语言和精美的图片更容易让初学者理解。

基于这三点,我们找到了这本重庆大学出版社出版的《培生艺术史》。

培生艺术史系列丛书是美国高等院校通用的权威艺术史读本,曾获2005年CAA(美国大学艺术学会)颁发的国家卓越艺术史教学大奖,是一本非常专业的世界艺术史论读本。

艺术门类全,涉及地域广,还有海量、高清大图,里面有太多丰富的细节可以慢慢发现,细细品味。

整套书只有16开大,方便携带的设计,无论是翻阅画作还是实地考察、学习,有了它,都能受益良多。

所以,如果你喜欢艺术,想用艺术帮自己打开新世界的大门。

那么这套可以随时带在身边的培生艺术史,可以让你把关于艺术史的一切,一次看个够。

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