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文推荐 | 知学学园 听说过旧宅改造，废弃建筑改造，还有各种改造项目...可是你听说过一座废岛的改造吗？从工业废墟到艺术爱好者的朝圣之地，直岛缔造了传奇，兼顾商业性与艺术性，正吸引着源源不断的游客慕名前往。 濑户内海，是位于日本本州、四国和九州之间狭长的一条海峡，这座人口不足4000人的小岛，号称为日本“现代艺术的圣地”。同时被<Traveler>选为“世界上最值得旅游的七个文化名胜”，而电台主播们则会说：这是世界上最治愈的岛。 而仅仅十余年前，这里还只是濑户内海的一座工业废岛。 由于炼铜所产生的大量工业废气污染了岛上的土地和植被，居民纷纷弃岛而去。岛上人口越来越少，连学校也都关闭了。眼看着小岛就此走向没落… 这样一个工业废岛，成功变身为文艺与盈利并存的艺术岛，是怎样做到的？ 转变发生在1987年，娴静的濑户内海被日本福武财团相中，福武总一郎买下了直岛南部地区进行开发。起先是希望为当地孩子们打造一片户外教学场所。 有了想法，找谁来实施呢？福武总一郎把目光瞄向了安藤忠雄。于是他把安藤忠雄请去了居酒屋。两人喝到兴起时，福武总一郎跟安藤忠雄提到想为直岛做点什么。两位关西男人一拍即合，用总一郎的话说，叫“波长一致”。 安藤忠雄 两年后“直岛国际露营场”项目完成，这也成为了直岛第一个文化项目。 姑且把这叫做“颓废直岛大改造”吧，安藤忠雄又接连设计了地中美术馆及Benesse House，依然是清新脱尘的混凝土风格。直岛水库周边由130棵樱花树组成的樱之迷宫，也是由他设计。
地中美术馆
Benesse House
樱之迷宫 此后这位“清水混凝土诗人”又陆陆续续的迎来了大批知名艺术家队友们：草间弥生、西泽立卫、杉本博司、Claude Monet，James Turrell，Walter de Maria……以及他们的艺术作品。
SANAA——云亭
森万里子——Tom Na H-iu 大批知名艺术家的加入和创作，所带来的名人效应以及艺术品集聚效应，让这座原本默默无闻的小岛摇身一变成了“乌托邦式艺术岛”。直岛就此晋身为濑户内海的群岛之首。
而让直岛“活着”的不止是这些建筑和艺术品，还有每三年举行一次的濑户内国际艺术节。 本着艺术无国界的精神，从2010开始，福武总一郎对这里的几个岛屿进行艺术开放，并举办了三年一届的濑户内国际艺术节(ART SETOUCHI)，才重新将这片海域带入国际视野。直岛是其中最受欢迎的岛屿，作品也最密集。 比起其他艺术节上那些用完就拆的装置，濑户内艺术节留下了更多可以长久留存的建筑。这些迷人的建筑和装置，吸引着世界范围内的艺术爱好者们亲身前来探访。悄然间，艺术成了第一生产力。 从一开始，濑户内艺术节深谙“民意”对这场文艺复兴的重要性。这场艺术活动就不是为艺术相关人士，为了“地方上的人”来开展活动，这样的说法更为贴切。
资料来源：直岛观光协会 走文艺路线的直岛如果没有给岛上居民带来合理利益，那这绝不是一个吸引人住下去的好理由。随之他转口说道：“让直岛居民真正认同我们的做法，花了大概10年。”第一届濑户内艺术祭只有7个岛参加，到第三届时已有12个岛参加，这是最明显的改变。
随着游客增加，岛上也有人逐渐做起生意。《直岛地区地图》已经登载了43家餐厅与51家民宿信息。这个数目听起来似乎还是很少，可是在3年前，岛上餐厅与民宿总量还不到40家。
不少年轻的岛民选择重新回到直岛定居，受到吸引而来的年轻人在这儿变得常见。咖啡馆、酒店、民宿、餐馆也慢慢的冒出来，直岛娴静的表面下有着朝气蓬勃的样子。
除了建筑和艺术装置外，小岛本身也有其独特的魅力。木墙和生锈的金属工厂给小岛增添了一种自然的质感，给人一种神秘的美感，那是只有在经历时间洗礼后才显现出来的韵味。
四处走走，总会发现更多的艺术品，比如人们用羊毛线制作的有趣的剪影，将其贴在墙上。它们常常静静地藏在角落里，等着你转身时给你一个惊喜。
而其中一些古民居年久失修，随着居民减少逐渐变成空屋，当地政府也没有什么保护历史建筑的条例与规范。于是家计划应运而生，对直岛特有的房屋和寺庙神社等进行改建，将其空间作品化。在现在人们生活的地区，建筑融入了居住者当年的时光和记忆元素。
2019年是艺术节的第 4 届，4 月开始，11 月为止，错过此次，再等三年。日本濑户内海的十几座大小岛屿都会迎来一大批世界著名的艺术家，他们来到岛上，和当地居民同心协力打造艺术作品，又吸引众多艺术爱好者慕名而来，沉浸艺术世界的同时，跳岛欣赏独特的自然风光，这场艺术界盛会便是濑户内国际艺术节。 // 海的复权// 濑户内国际艺术节开始于 2010 年，第一届的举办原因和越后妻有艺术节相似。濑户内海自古以来就是重要的交通要塞，但在效率化、均匀性的潮流中，年轻人纷纷赶着上京，岛上人口流失、高龄化问题严重。为了让这片海寻回生气，成为“希望之海”，艺术节被举办了起来，并不负众望重振了当地经济，让濑户内新生。 // 视觉主题仍由原研哉操刀// 今年的艺术节仍然以日本香川县为首的濑户内海 12 座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台，主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。展期分为春夏秋三个阶段，春季的主题是春之感触，展期 4 月 26 日至 5 月 26 日，夏季的主题是夏之欢聚，展期 7 月 19 日至 8 月 25 日，秋季的主题是秋之拓展，展期 9 月 28 日至 11 月 4 日。
艺术节的主视觉主题是“海中生物”，由原研哉设计创作。海报主色调采用黑色。假如你站在远处，其实是完全看不清海报上的内容的，留给人足够的想象空间，只有走近了，仔细分辨，海报上活生生的生物才能抓住你的眼球，给大家一些“奇特”和“惊喜”的感受。
而这些海报上略显可怕的“章鱼、鲷鱼和海鳝“，便是与在濑户内居住的人们息息相关的海中生物。以栖息于海底的生物为素材，描述我们所不熟悉，但对“它们”却非常正常的生存环境，打破了传统视觉习惯，也正体现出了濑户内的魅力之所在。 // 主打美食文化的企划亮点 // 正如主视觉中传达出的突破精神，本届艺术节希望打破常规，让艺术家比往届更多地和当地居民、特色文化产生联系。
海外艺术家们与濑户内海各岛合作，共同推进活动进行，是一如既往的重头戏。除此之外，今年的艺术节还聚焦濑户内海的特产、农产品、水产品，艺术家发挥美术性才能，以高松港附近北浜为中心，让来访的游客愉快体验各种活动。
小豆岛创意乡土料理“历” 爱好日式食物的游客也有福了。今年，艺术家们还会挖掘岛屿上流传的传统“饮食”文化，使之进一步升华，让访客亲身感受岛上的历史和风土人情，通过美食与地区进行深入沟通，据说到时还会有制作拉面的 AI 机器人出现。 // 值得期待的新艺术装置有这些// 位于直岛海滩的草间弥生的黄南瓜、收藏有大量世界顶级大师艺术作品的地中美术馆、一座美术馆就是一件作品的丰岛美术馆、藏在村落深处的大师的小房子－安腾忠雄美术馆，这些都是艺术节常设的知名项目。
直岛-草间弥生-黄南瓜
丰岛美术馆-西泽立卫 内藤里
小豆岛-中国台湾艺术家林舜龙-穿越国境 除了这些声名远扬的作品，艺术品遍布在濑户内海的各个岛屿之上，呈现着丰富多元的姿态。今年有一些新的艺术品确认会出现，其中有两件来自中国艺术家。
朱哲琴往期作品“琉音現場”
朱哲琴往期作品“声觉” 朱哲琴将在小豆岛开展围绕“声音”的艺术创作，她将通过打造一所“锺舍 Bell House ”并进行开幕联合展演、开发“濑户之歌 Song for Seto ”衍生线上传播音频视频 APP，实施“小豆别号 No. Shodoshima”计划等一系列多元、跨界的艺术手段来实施她的艺术创想。
向阳往期作品 向阳则将延续他的“NEXT ISLAND”与海有关的主题。通过航海＋艺术展览＋艺术建筑＋交流活动的复合方式，来继续“一次浪漫的艺术航行，一座壮观的视觉之岛，一所漂浮的美术馆”的感官旅程。
另外，戏剧、舞蹈表演等多元化艺术项目，在艺术节中所占的比重也会逐渐增高。荷兰的 Christiaan Bastiaans 将麻风病做为主题的“贵重的行李”作品将装置艺术化，世界有名的女演员 Liv Ullmann 及笈田 YOSHI、大野庆人、石桥静河等人将进行演出。中国台湾的数百人阿卡贝拉合唱团Vocal Asia将在各岛演唱，展开新的尝试。
“当代社会正淹没在物质和信息当中，我想要制造一片远离城市喧嚣的天地，在这里，人们可以细品‘乐活’的意义。”福武总一郎在接受采访时这样说道。
“这是一个与金钱无关的世界。”日本大地艺术祭策展人，亦是濑户内国际艺术祭艺术总监的北川富朗曾说过这么一句话。他用艺术让贫瘠的土地焕发新的生机。 正如罗曼 · 罗兰所说 ：“艺术是为了发扬生命而存在。”希望见到老人家的笑容，为了创造出可以好好生活的理想园地。”抱着这样的想法用艺术去改造一个荒岛，本身就闪耀着人文情怀。正是因为这样的心意，才让这场直岛的“文艺复兴”，不止是艺术装置展示场地，更像是一个艺术生态环境岛。
我们一直在探讨人与自然、建筑与自然的和谐共生，当艺术和自然完全和谐的时候是什么样？能做到文艺兼盈利，以艺术之名重生的直岛就是一个激励人心的答案。 |
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