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WHY Mona Lisa 相信所有艺术爱好者第一次去卢浮宫的时候，挤进汹涌的人潮里，只为能一睹蒙娜丽莎的真容时，都会有一些失落。我们都曾问过自己，卢浮宫中伟大的藏品成千上万，为什么这幅就成为了镇馆之宝？ 还原达芬奇 从小，我们的课本上就填鸭式的让我们记住了文艺复兴三杰，可是很少有人会提问，凭什么达芬奇就能排到文艺复兴三杰之首？ 近些年来的自媒体经常会提到达芬奇，仿佛已经把他标榜成为一个大发明家、能够穿越时空引领我们的先知，而真实的达芬奇又是怎样的呢？ 已有的功绩 解剖学 除了常见的肌肉骨骼，他还研究过子宫里的胎儿、人的大脑、肠道等 仿生学 达芬奇对大自然也很感兴趣，尤其是希望人类能够模仿其他动物的能力上面做了很多努力，比如他设计了飞行器去模仿鸟，设计了滑翔翼。他还设计过潜水服、潜水艇来模拟鱼。 机械设计 他对机械类的设计也很热爱，比如自行车、织布机、起重机、挖掘机等等，但所有这些设计还都停留在草图的阶段。 除了以上的这些被肯定被证实的成就，实际上达芬奇的大部分时间都被画画和舞台设计占用着。 画画指的是给有钱人画肖像，类似蒙娜丽莎或者给教会画壁画，如最后的晚餐。而舞台设计，指的是给皇室或贵族的舞会做布景。 以上这些说明他是一名奇才无疑，但却证明不了他为什么是一名伟大的艺术家，也不能证明蒙娜丽莎在艺术史上为什么有那么高的地位。我们接下来再好好分析下这幅画为什么伟大： 蒙娜丽莎高级在哪儿？ 1 高级的透视法 原有的透视理论只是简单的近大远小，但达芬奇还发现了空气透视（我们看近处的东西偏暖、远处的颜色偏冷，这是由于空气折射天空颜色的原因）和隐没透视（越远的东西就越模糊），利用这两种透视法，极限还原了人们在空间的视觉经验。以蒙娜丽莎为例，画的背景看起来就要比之前的画作真实无数倍。（对比下面两幅波提切利和达芬奇的作品背景）  波提切利《维纳斯的诞生》  达芬奇《圣安娜与圣母子》 达芬奇画作里的背景是独创的，也是标志性的， 即便是把前面的人物拿走，我们仍然觉得这是一副不错的风景画，光影虚实把握的恰到好处。 2 光线大师 达芬奇还是第一个真正承认的光线的画家，画作中强烈的区分明暗的艺术家。他加重了很多暗部的色彩，让暗部加入到虚无的背景中，从而加强人物的立体感。  基督受洗图 小天使特写  这幅《基督受洗》是达芬奇和他的师父一起完成的。两个大人是达芬奇的师傅韦罗基奥画的，左下角两个小天使是达芬奇画的，我们在小天使衣服的明暗处理上，显得更有立体感和质感。而两个成年人的衣服就显得毫无重量，薄如蝉翼。 3 晕涂法 以前的画家为了表现形象，总会勾勒线条，而达芬奇用晕涂的方式消融了线，他认为我们能看到的所有线都是一个面的终结，但它仍然是一个面，所以他的画中没有生硬的转折与突兀的变化，永远都那么柔美。  我们很难从他描绘 的手上找到分界线 他在画法里增加了色层变化，就使得人物看起来更加柔软，我们就感受到人薄薄的一层皮肤下是富有弹性肉组成，而明暗很难找到究竟是在哪一点上突然转折，而是缓慢的、渐变着发生着变化，于是蒙娜丽莎就显得很圆润。 4 微妙的构图法  达芬奇发现了更完美的绘画比例和结构。下面这幅图《维特鲁威人》的几何形状也是他发现的人体的比例，正是因为这些发现，使得我们在欣赏的时候，更加符合视觉审美。  5 从神到人 比这些技术上更重要的是，达芬奇重新发现了人性，这是无比重要的一件事。我们会迷恋蒙娜丽莎的微笑，会思考其中的含义，甚至会猜测她背后的秘密，而这些都是自古以来从未在艺术上表现过的，蒙娜丽莎在诸多神话主题人物中脱颖而出，她和我们普通人一样有血有肉，这是艺术第一次向我们展示这种感动，达芬奇第一次开创这种以人文为核心的艺术语言，这才是达芬奇的意义。 当然，对于蒙娜丽莎身份的猜测有无数种，科学家后来通过数码技术处理后，还原出的第三层画《丽莎·格拉迪尼肖像》，外界对于蒙娜丽莎身份的猜测我们仍然无从而知。  普通人像的不普通之处 达芬奇画过的作品很多，其中描绘圣母和圣子的经典作品也不少，但偏偏是这一副普通的女子像，最终成为时代的经典流传下来。下面几幅大家就猜猜看吧，都是后来的大师恶搞的经典。    |
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