 文心游艺·万化生乎身 海上中青年艺术家联展 学术主持/ 郑重 萧海春 首展/ 2019.03.29—04.07 （9:30 a.m.~5:30 p.m.） 朵云艺术馆（上海市南京东路 422 号 4 楼） 联展/ 2019.05.16—05.30 古美艺术中心（ 顾戴路205号 近古美路口） 甘永川 南京书画院专职画师，中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，上海市美术家协会会员，国家二级美术师。海事大学徐悲鸿艺术学院特聘教授，上海师范大学美术学院硕士生导师。 创作感悟 借得山来画花鸟 朱国荣 我与甘永川相识在新世纪的第一年里。说来也巧，我们两人年龄相差近三十岁，却是同一个学校的校友。教他画花鸟的老师卞文瑀在1964至1966年也是教我画花鸟的老师。这一巧合无形中拉近了我们的距离，使我们在对花鸟画艺术的探讨中有了一个共同的背景。 甘永川从上海纺织专科学院毕业后，到市区西南的一所中学里当美术教师，几年下来，他教的学生换了一茬又一茬，而他心中却有种莫名的悲凉。终于有一天幡然醒悟，置纸备笔，重拾当年在校学习过的绘画，创作起花鸟画来。甘永川说，他其实非常喜欢写意画，只是出于对写意画的敬畏，才选择了画工笔花鸟。 永川首先向八百多年前的宋画请教，因为他在纺专学习时曾临摹过不少宋代的工笔花鸟画作品。那时候，卞文瑀老师就十分看好他的工笔花鸟功底，他在线描、敷色、晕染等方面做得都很不错。他画花鸟小品时袭用了宋画的团扇形式和构图法则，不过又运用反复擦洗和染色的方法来做底子，以此来与宋画形成一种若即若离的关系，相似中存在不同，不同中又有相似。他在创作大幅作品时，则毅然离开了宋画而走近生活。 在这类作品中，他画得最多的要算是荷花了。在我的印象中，近十年来他似乎从未间断过画荷，这可能与他喜欢追求画面单纯的美感有关。在他的作品中，荷叶往往画得很大，肥美而舒展，将画面撑得满满的，从大片的荷叶丛中留出些许小的空间，画上几只安逸的水禽，和睦温馨，没有生死搏杀，也没有人间喧嚣，留存的是一个宁静的花鸟世界。从那时候起，甘永川一直在思考着一个问题：这就是如何创作出富有新意和鲜明的时代感的花鸟画作品，以适应现代人的审美需要。 著名花鸟画家郭怡孮认为，花鸟画家也要研究人物画、山水画变革的成功之处，同时也要研究西方和现代艺术的精华。这一观点给予甘永川很大的启发，并由此产生了向山水画取经的念头。其实，甘永川很早就喜爱山水画，对荆浩、巨然的山水画十分倾心，而他更钟情于写意山水，那酣畅淋漓的挥毫方式一直令他神往。但是因为画山水需要经常外出写生，受经济条件所限，也因为他性格上的缘故，甘永川最终选择了工笔花鸟。 现在甘永川又想到了山水画。他将山水的“势”吸收到他的花鸟画中，比如对山水画构图的运用：画的上部只留出一小部分空白，而荷花占据了画面的大部分空间，层层叠叠的，显得巍然壮丽；再比如对山水画外轮廓线的运用，在荷花的边际线处理上也强调了山水的某些特征。这些手法的运用使得他的花鸟画透出一股不一般的气势。在他最近创作的《荷花系列·十》中，他还大胆地将荷叶全都画成红色，使清雅淡泊的荷花呈现出一种吉祥富贵的气派，从中又可以感悟到甘永川在色彩的运用上接受了后期印象主义的影响。他说：“任何一件重要的作品，都要有独特的思维方法、独到的审美眼光和表现手法来完成，否则，作品便会‘平庸’。”此时的甘永川在画中关注的已不只是花与鸟的形象，也不只是对传统审美的表达，而是着力于营造一种新的审美形式与艺术趣味。 2005年，甘永川的一幅《荷花系列五》摘取了“中国百家金陵画展”中国画的金奖；次年，他的《荷塘清趣》入选“第六届全国工笔画大展”；2007年，《新秋雨后》获中国美协主办的首届“草原情”优秀作品奖，《荷花系列八》获得中国美协主办的第二届“齐白石奖” 优秀奖。2008年甘永川加入中国美术家协会。在荣誉接踵而来之时，甘永川却敏锐地预感到他的花鸟画走到了关键的十字路口。他的借山之势来画花鸟的方法，可以说是一种隐性的，仍在传统层面里的创新，旁人不是一眼就能够感觉到的。 甘永川很想在创新上跨出更大的一步。他开始注意起现代水墨上做的种种实验性的表现和具有独创性的处理手法。他对水墨画中的空灵、冷寂、荒诞、超现实等特质尤其感兴趣，也曾采用过多幅并置的狭长条幅来画有着细细的长长的莲颈和大大的莲蓬，虽然画面颇具现代感，但还是感到突破不大。 要画出富有时代气息的花鸟画，就必然要在创作观念上改变。这是最近甘永川在花鸟画创作上悟到的一个深切感受。他尝试将花鸟与现代城市生活作某种联接，如取某些足以代表现代城市生活的载体与花鸟构成某种关系，由此来造成一种人与自然之间的强烈的反差和对比，而这又恰恰是现代生活的真实写照。 如对这一主题进行开掘，将会把花鸟画的表现界面大为拓展，使花鸟画的精神指向与文化内涵得到大幅度的提升。它将离开传统花鸟画的“赋、比、兴”手法和托物言志的寄情表达，而进入到现代城市生活中的方方面面，诸如城市发展与环境保护、以人为本与保护自然等等。 从传统走向后现代，我期待着甘永川的花鸟画在这一新的层面上有更大的作为。 参展作品  红裳翠佩之二 设色纸本 95×46 cm  红裳翠佩之三 设色纸本 95×46 cm  红云 设色纸本 95×46 cm  红艳轻匀鬬晓妆 设色纸本 173×92cm  红芳馨香之六 设色纸本 65×33 cm  红芳馨香之四 设色纸本 65×33 cm  晓露润花香之二 设色纸本 22×155 cm   |
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