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骆礼刚 【摘要】本文从研究端砚发展史、传播史的角度出发，分别论述了有关端砚的八个问题：一、最早的端砚铭文；二、最早以“紫云”比喻端砚的诗人；三、最早提到端砚是贵重礼品的诗歌；四、谁最早记载端砚石眼；五、最早吟颂绿端砚的诗歌；六、最早的天然形端砚；七、最早的山水端砚；八、最早的端砚专著《端溪砚谱》。不仅指出其时间上的“最早”，还论析了其在端砚发展史的意义，并对其中存在的讨论作了辨析。 【关键词】端砚；发展史；端砚诗文；端砚石质石品 我在研究端砚文化中，一直很想弄清楚一些问题，诸如：可知的最早端砚是哪一方、端砚装饰图案的源流及其演变、人们对端砚石质石品的认识过程，等等。我认为，弄清楚这些问题，对于了解端砚的发展史、传播史无疑是很有意义的。因此。特将自己在翻阅有关端砚的历史文献中得到的一些认识，收束在这篇题为“端砚之最八题”的文章中，分别陈述如下。 一、最早的端砚铭文 在砚台上镌刻铭文，既能够起到装饰砚台的作用，又是砚台使用者或收藏者表达自己的志向、情趣的一种方式，从而丰富了砚台的文化内涵。而且，通过铭文，还能够使后世了解砚台的制作时间和流传情况。所以，具有铭文的古砚，就一向为人重视。那么，在端砚的发展史上，最先出现的铭文是什么时间、什么人撰写的呢？ 清代乾隆皇帝下令编纂的《钦定西清砚谱》卷七中，载录了一方“唐褚遂良端溪石渠砚”。这是文献记载得具体详细、时代最早的一方端砚。砚台背面的覆手内镌刻有褚遂良题写的铭文： 润比德，式以方。 绕玉池，注天潢。 永年宝之，斯为良。 ——遂良铭 第一句说端砚石质温润如玉，好比君子仁厚的德性。此本于《礼记·聘义》载孔子论玉：“昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也。”第二句说砚台式样方正，比拟君子端庄正直的品格。第三、四句说石渠环绕砚堂（“天潢”即“天上的池塘”），暗喻自己作为大臣要护卫效忠朝廷的意思。最后二句说要永远保存好这方珍贵的砚台。 褚遂良（596—658年），是唐太宗时期的朝廷重臣、著名书法家。史载唐太宗临终时，他是顾命大臣之一，太宗拉着他的手说：“将佳儿佳妇（指唐高宗和王皇后）托付给你。”所以后来唐高宗要废黜王皇后立武则天时，褚遂良叩头流血，拼死谏阻。以至于躲在帘后偷听的武则天不顾体统，当场就吼叫起来：“陛下何不扑杀此獠！”褚遂良的命运当然就可想而知了，被一贬再贬，最后贬谪到极其边远的爱州（在今越南境内），死于贬所。相传这方砚台乃是唐太宗所赐，但文献无征。不过从铭文看，倒是颇有得到皇上赐予之后感念不已而抒发心志的意味。砚台做工十分精细，风格富丽大方而浑厚凝重，有庙堂气，非当时一般砚台样式。这似乎从又一侧面显示出它身世之不凡，大约真是进贡品而后又得唐太宗赏赐之物。可惜的是，这方砚台现在已经不知下落。笔者前不久访问台湾故宫博物院，曾经询问有关专家，也没有它的踪影。 需要说明的是，对于这方砚台，一些砚文化学者很是怀疑它的真伪。怀疑的理由是：在历来出土的唐代端砚中，均为箕形砚，从来没有见到过这样的样式。笔者认为，这个理由并不充分。因为任何时代出产的名物，都有不同的档次，其中高端产品毕竟是少数。而以前发掘的唐墓，又有几个陪葬端砚的贵族墓葬呢？而且，从唐代以前的其他材质的砚台，以及描写砚台样式的文章等方面考察，并非没有这样的样式。那么，有什么理由认为端砚在初唐时期就不可能出现这种样式呢？所以，在没有发现其他硬证说明这是赝品的情况下，还是应当以《钦定西清砚谱》的记载为准。据此，这方砚台的铭文就是最早的端砚铭文。 二、最早以“紫云”比喻端砚的诗人 用“紫云”来称端砚，是一个非常美妙的比喻，不仅形象贴切，而且意思吉祥，所以很受人们喜欢。于是我们肇庆人便将斧柯山中拥有许多砚坑的那条山谷叫做“紫云谷”，许多端砚艺人也用它来命名自己的作坊，诸如“紫云轩”、“紫云斋”之类。 那么，首先用“紫云”来比喻端砚的是谁人呢？ 这个人就是中唐时期的杰出诗人李贺（790－816年）。他是在《杨生青花紫石砚歌》中提出这个比喻的。这首诗歌在端砚业界可以说是人人皆知，以至于本文在此提及，都感觉有老生常谈之嫌。但是诗歌附带产生出来的一些问题，可能还有点新鲜感，讨论起来也蛮有趣味。为了使讨论问题有个来龙去脉，因此本文在此还是要从诗歌本身说起。全诗如下： 端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。 佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。 纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝熏。 干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。 圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云。 第一、二句高度赞美端州石工神奇的技艺，语义明白。第三、四句是说精致的砚台装满了水，可以看到砚石上的花纹如同苌弘碧血痕迹一般（关于苌弘碧血详见下文）。第五、六句描写用端砚研墨，使得悬挂纱幔的书房温馨如春，墨花散发出松烟和麝香的气息（松烟和麝香是制墨的高级原料）。第七、八句形容用端砚研磨出的墨汁书写，字迹干湿浓淡十分匀称，就像天高气爽的秋天一样毫无浑浊尘埃。最后二句是说用毛笔在端砚中掭笔蘸墨的感觉极佳，氛围安静清新，相比之下，孔庙中的那方大砚就显得过于粗大而不值得称道了。 上面解释了全诗的意思，接下来我们就说说诗歌附带产生出来的问题。 一个问题是由第二句“踏天磨刀割紫云”引发出来的。有人根据这句，认为唐代开掘的砚坑一定是在很高的山顶。如果不高，怎么会称为“踏天”呢？那就肯定不是说的“老坑”。因为大家都知道，老坑的位置很低，就在西江岸边。而且，老坑的坑道是往下挖掘的，说成“入地”更贴切，绝对不是“踏天”。总之，李贺说的一定是在山上位置较高的砚坑。至于是哪一个砚坑，现在已经难以确定了。然而另一些人却认为，李贺那首诗乃是文学创作，而文学创作是允许想象和虚构的。李贺既然以“紫云”为喻，就必然要联想到高处，因此才有“踏天”之说。但是，绝不可以据此来判定砚坑位置之高低。两种解说各执一词，笔者赞同后一种解释。 第二个问题是由诗歌第四句“暗洒苌弘冷血痕”引发出来的。这句是用来比喻砚石上的石品花纹，但它究竟比喻的是哪一种石品花纹呢？目前有以下解释： 1、一些人结合诗歌标题中有“青花”二字，认为这句比喻的就是我们现在所说的端砚石品花纹中的“青花”。但是反对的意见却认为，李贺这里所用的“苌弘冷血痕”的典故，据文献记载，苌弘是东周时期的一位忠臣，无辜被杀，其血藏于地下，三年化为碧玉。大家都知道，碧玉是碧绿色的，可是现在所说的端砚石品花纹中的“青花”，却是或大或小的黑色斑点。这显然与李贺的比喻并不吻合。 2、认为李贺比喻的是砚石上的“火捺”。火捺是紫红色的，与凝固的血迹正好相似。可是这种解释也遭到质疑，因为“苌弘冷血痕”最大的特点是“化为碧玉”，李贺之所以引用这个典故，正在于凸显这个特点。如果是一般的血痕颜色，就不必特意援用苌弘的典故了。 3、第三种解释认为李贺比喻的是“石眼”。这个解释赞同者更少，因为石眼的色彩和形态都不符合“苌弘冷血痕”的比喻。再说，石眼是端砚最绚丽的石品，十分引人注目，也是端砚区别于其他砚台最突出的特征，历来就有“无眼不成端”之说。倘若在唐代就出现了具有石眼的端砚，势必在诗文中有所反映（关于最早提到石眼的诗歌，笔者将在后面专文介绍），然而在唐代所有题写端砚的诗文中，并没有人提到石眼。而且，李贺是个对于事物的颜色和形态都十分敏感的诗人，其诗歌描写的事物，诸如鬼火、松花、秋草之类，在他笔下都显得色彩斑斓、诡异变幻。按照常理推测，倘若李贺看见的是端砚的石眼，想必定会充分发挥想象而形诸笔端，然而他只是比喻为“苌弘冷血痕”。 综合历来的讨论，笔者认为，李贺比喻的是端砚石品中的“翡翠点”，翡翠点正好是碧绿色的，与苌弘血痕化为碧玉的颜色正好相吻合。至于诗歌标题中的“青花”二字，并不是指现在所说的端砚石品花纹中的“青花”，而是一般意义上的“青色的花纹”，青色便是介乎于蓝色和绿色之间的颜色，“翡翠点”就大多是这种颜色。 三、最早提到端砚是贵重礼品的诗歌 在端砚作为文房实用品的古代，以端砚赠送朋友，可以说是最为雅致、最有意义的礼物了。因为以端砚相赠，便意味着视对方为风雅中人，具有激励朋友勤于写作、著书立说之类的寓意。那么，历史上是谁最先记载下端砚是贵重礼品的呢？据笔者所见文献，这就是中唐时期大名鼎鼎的杰出诗人刘禹锡。 刘禹锡（772－842年），字梦得，洛阳人。他不仅因为诗歌出名，还因为他参加过当时以王叔文为首的政治革新活动，这场革新活动的目的是想改变宦官专权、藩镇割据的弊政。不幸的是这场革新活动以失败告终，刘禹锡因此频遭贬谪，辗转流离于荒僻边远的州县，时间长达二十三年。幸好他生性豁达，挺过了长期的磨难，晚年回到洛阳，生活还算安宁，活到了古稀之年。他关于端砚的诗作是《唐秀才赠端州紫石砚以诗答之》： 端州石砚人间重，赠我因知正草玄。 阙里庙堂空旧物，开方灶下岂天然？ 玉蜍吐水霞光静，彩翰摇风绛锦鲜。 此日佣工记名姓，因君数到墨池前。 第一、二句说端砚乃是世间贵重之物，朋友以此相赠，使我知道了友人激励我勤于写作的深意（“正草”指楷书与草书，诗中借书法代指写作）。第三、四句说阙里孔庙中那著名的“孔砚”只是空空陈列而已（阙里是孔子故居所在地），而那些用泥土烧制出来的陶砚就更不能与出于天然的端砚相比了。第五、六句中，“玉蜍”是玉制的蟾蜍状器皿，储水用以研墨，“彩翰”即彩笔，“绛锦”是以彩色锦缎比喻纸张，这两句说端砚与这些文具相配，书房氛围非常谐和，使人精神愉悦而文思泉涌。最后二句说砚台上刻有朋友相赠的留言，令自己很受激励而勤于写作（“数到墨池前”是指多次到墨池前清洗笔砚）。 以上是全诗大意，接下来我们就从砚文化的角度来探讨一下其中一些细节。 一、诗歌首句“端州石砚人间重”，说当时端砚乃是贵重之物。可是同时代人李肇《国史补》中却记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”这条记载被许多人理解为内丘出产的白瓷瓯（内丘县在今河北省，白瓷瓯是白色的瓷杯），和端州出产的紫石砚，在当时由于物美价廉，所以普遍流行。这就与刘禹锡说的端砚乃是贵重之物相矛盾了。究竟以谁说的为准呢？笔者以为，他们二人说的并不矛盾，而是一些人误读了李肇的记载。仔细阅读《国史补》就会发现，他在这条记载前有个小标题“物侈于用”，即是“物品被奢侈地滥用”，然后他才以“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚”来举例，说“天下无论身份高贵还是低贱之人都在使用它们”。这里的“贵贱”应当是指身份高贵或低贱，而不是“富贵、贫穷”的意思。其实在唐诗中，说到端砚贵重的不止刘禹锡一人。比如诗僧齐己《谢人惠端溪砚》写到：“端人凿断碧溪浔，善价争教惜万金。”徐夤《尚书命题瓦砚》说端砚“入台知价重，著匣恐生尘。”均是例证。 二、第四句“开方灶下岂天然”，这个“开方灶下”是什么意思呢？笔者查阅了一些资料，《词源》、《汉语大词典》中列有“开方灶”词条，但只说“出自刘禹锡《唐秀才赠端州紫石砚以诗答之》”，并无解释。近年出版的《全唐诗注释》中，对此就干脆不出注，采取了绕开的态度。看来我们只有自己来分析求解。笔者以为，既然诗中说到“灶”，那就跟烧制有关，而陶砚即澄泥砚正好是烧制的。在唐代陶砚也是很流行的砚种，比如青州石末砚，绛州澄泥砚等，都是当时陶砚中的名品。优良的澄泥砚不是随便什么泥土都可以作为原料的，它要用黄河中的细泥过滤、澄清、晾晒，还要用其他矿石研成细末掺和进去，最后造型烧制而成。了解到这些情况，对于刘禹锡这个诗句，就可以说迎刃而解了。所谓“开方”，不是“灶”的名称，而是指砚工开创的制作陶砚的方法。这句诗的意思是说，用特创的方法在灶中烧制出来的陶砚，哪里比得上用天然石头制作出来的端砚呢？ 三、第七句“此日佣工记名姓”，“佣工”指制砚艺人，这句是说砚台上镌刻有人的名姓。那么是谁的名姓呢？诗中语焉不详。但从下句的语义来推想，或许刻写的就是刘禹锡和唐秀才的名姓，以及相关的赠言之类。朋友馈赠端砚同时刻写铭文相互勉励或存念，是一种颇有文化品位的风气，可惜当今这样的古风已经淡然远去，应该说是砚文化的一种退化吧！ 四、谁最早记载端砚石眼 石眼是端砚最为突出的特征，古人辨识端砚，曾经主要看有没有石眼，因此就有“无眼不成端”的说法。在端砚石眼的众多类型中，最出名的是“鸲鹆眼”，其色彩以碧绿为主，色晕多重而清晰，十分漂亮。笔者阅读有关端砚的史料，发现最早记载的端砚石眼，就是鸲鹆眼，出于晚唐五代时期诗人李咸用《谢友生遗端溪砚》一诗中。 李咸用，生卒年不详，据《唐才子传校笺》考证，唐朝灭亡之后进入后梁时期，他还有诗作问世。祖籍陇西，居于袁州（今江西宜春）。工诗，久不第，后来被朝廷征召授予为推官（掌管刑狱的官职）。著作有《李推官披沙集》。 他的这篇《谢友生遗端溪砚》（遗wèi：赠送），是一首五言古体诗，长达四十句。根据内容可以分为三个层次：第一层次讲自己很早就羡慕端砚，只是无缘得到，突然得朋友相赠，十分欣喜，把玩之际感觉连昆仑山的美玉都不能相比。第二层次是具体描述端砚的特征，其中就提到了鸲鹆眼，详见下文。第三层次抒发自己使用端砚的愉悦感受和无比珍惜之情，说自己与端砚简直不能须臾暂离，因此总是携带在身边。 由于诗歌较长，在此不便全引，姑且只介绍有关石质和石品的第二层次，如下： 著指痕犹湿，停旬水未低。 呵云润柱础，笔彩饮虹霓。 鸲眼工谙谬，羊肝士乍刲。 连澌光比镜，囚墨腻于瑿。 第一句说手抚端砚就会留下水汽指痕；第二句说端砚善蓄水，十天还不见有损耗；第三句说呵气便可形成水滴，如云雾润湿石墩；第四句说掭笔濡墨如虹饮水，十分顺畅；第五句说可以凭砚石上的鸲鹆眼辨别砚台的优劣；第六句说砚石色泽紫红，如新剖开的羊肝；第七句说砚面如同冰面（澌：冰），光亮如镜；第八句说端砚储墨，可使其更加浓艳油亮（瑿yī：黑色美石）。这些描述反映了唐五代时期人们对端砚石特性的认知，几乎与明清时期的端砚“八德说”相去不远。尤其是对石眼中的“鸲鹆眼”已经说得非常确切了。石眼是什么时候开始作为端砚突出的特征，此诗为我们提供了最早的例证。 另外，笔者觉得有必要指出，此诗在一些关于端砚的著作和文章中，被误传为刘禹锡或者李贺所作，辗转传抄，一误再误。本文在此特地提出纠正，此诗见载于《全唐诗》李咸用名下，可供查询。 五、最早吟颂绿端砚的诗歌 绿端是端砚石的一个类别，其色泽以绿色为主，外层往往还兼有红、黄、橙色，色彩艳丽，颇可观赏。用绿端石制作的砚台虽然不及紫端石那么普遍，但其历史也很悠久。早在宋代，绿端砚就已经行世，而最早记载绿端砚的，乃是我国历史上大名鼎鼎的王安石。 王安石（1021－1086年），字介甫，抚州临川（今属江西）人。北宋时期著名的政治家、文学家。他21岁就考中进士，历官县令、知府、翰林学士，后来被任命为宰相。执政期间，积极推行变法革新，由于保守派的反对，未取得显著成效，郁郁而终。 王安石有个好友，名叫丁宝臣，于宋仁宗皇佑年间担任端州知州。皇佑年间为公元1049年——1054年，大约就是在这段时间中，丁宝臣赠送给王安石一方绿端砚。王安石因此写下《酬丁宝臣赠端溪绿石砚》，全诗如下： 玉堂新样世争传，况是蛮溪绿石镌。 嗟我长来无异物，愧君持赠有新编。 久埋瘴雾看犹湿，一取春波洗更鲜。 还与故人袍色似，论心于此亦同坚。 诗作第一、二句，说玉堂砚是当时社会上争相模仿流行的新样式，何况你赠送给我的这方玉堂砚乃是端溪绿石雕镌。表达了对朋友赠送的名贵砚台十分珍视的心情。第三、四句，嗟叹自己长期以来不曾拥有过珍稀之物，现在得到朋友馈赠这方端砚，愧无回报，只能以这首新诗来答谢了。第五、六句，夸赞绿端石久久蕴藏于雾气缭绕的岭南山林之中，因而石质十分滋润，用春天的清水洗涤之后，色彩显得更加鲜艳。最后两句，说绿端的颜色与朋友的官袍颜色相似（宋代州县级官员的袍服为绿色），而绿端石质的坚致也可比拟朋友坚贞的品性。 这首诗作通过吟颂绿端砚，表达了对朋友之间真挚情谊的感念。咏物而兼写人，是本诗的一大特点。从端砚文化的角度看，此诗为我们留存了一份最早的关于绿端砚行世的记载，弥足珍贵。 需要补充说明的是，诗中说到这方绿端砚是“玉堂新样”，究竟是个什么式样呢？ 虽然王安石的这方绿端砚已经失传，但是在清代由乾隆皇帝下令编撰的《西清砚谱》中，记录有一方“宋晁补之玉堂砚”。晁补之只比王安石小30多岁，时代相接，他的砚台可以为我们提供参照。 该砚（如图）系宋代老坑端石制作，高五寸一分，宽三寸一分，厚七分。砚池边缘上刻画有四条螭龙。此砚的基本形制还是宋代流行的抄手式，不过，在一般的抄手砚中，砚堂与砚池是一个相连的斜坡，也叫做淌池式。而在新颖的玉堂砚中，砚堂平整，至砚池处转直角下陷深凹。平整的砚堂较之以前抄手砚的斜坡，更便于研墨，而深凹的砚池也很能储墨。这个变化更清楚地区分了砚堂和砚池的功能，加上砚池独立出来之后，其形状、大小也可以灵活处理，比如本砚中砚池的边缘就比砚堂的边缘要宽一些，这就便于雕刻一些装饰图纹。这些变化，可以说是端砚制作史上的一个革新。据此，我们大致可以想象丁宝臣赠送王安石的绿端玉堂砚的样子了。“玉堂”是宋代翰林院的别称，此种砚式由于翰林院最先使用而得名。翰林们喜欢的样式，对于读书人自然很具影响力，何况还有新颖的式样和装饰图纹，这就无怪乎世间争相仿效流传了。 六、最早的天然形端砚 天然形砚也叫做随形砚，是指砚台的外形轮廓基本依照石料在采掘时形成的自然状态，一般只对其轮廓边缘上的粗糙之处略作修整。现在的端砚市场上，这种随形砚占据大多数，而在古代，则主要是长方形、正方形、圆形或椭圆形等比较规整的几何形砚式，随形砚是比较少见的。那么，最早的天然形端砚出现于何时呢？ 查阅文献，最早的天然形端砚出现于北宋时期，见载于苏轼的一篇砚铭。 苏轼（1037—1107年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋杰出的文学家、书画家。他非常喜爱收藏和品赏砚台，曾经写下四十多篇关于砚台的诗文，其中有十余篇是题咏端砚的。有一篇这样写到： 故人王颐有自然端砚，砚之成于片石上稍加磨治而已。铭曰： 其色马肝，其声磬，其文水中月，真宝石也。而其德则正，其形天合。其于人也略是，故可使而不可役也。 文章记叙了一方自然成形的端砚，苏轼用它来比拟品德端正的君子，反映了他崇尚自然的审美趣味。在铭文中，苏轼讲了三层意思：第一层描述砚台的颜色如马肝一般紫红，声音如石磬一般清脆，石品花纹如水中映月，赞叹其为宝石。第二层说这方天然成形的砚台象征着君子正直的天性，表里如一。这里的“德”字指符合天地自然规律的本性。第三层直接以砚喻人，认为对这样的端砚“可使而不可役”（可以使用而不可奴役），即是说不能只视为一种工具，而应该以朋友来对待。这个态度很具有人情味，体现了苏轼对端砚十分敬惜的心理。 这方砚台不是苏轼的，他只不过是替朋友题写铭文而已。南宋初期的《端溪砚谱》，是我国最早的关于端砚的专著。书中记载了当时端砚的各种形制如“风字砚”、“四直砚”、“荷叶样”、“仙桃样”等等，多达四十余种，“天研”（研、砚二字相通）就是其中之一，而且在“天研”名目下，还专门加注说明：“东坡尝得石，不加斧凿以为研，后人寻岩石自然平整者仿之。”根据这条记载，看来东坡先生自己也有天然形砚台。并且由于苏轼的巨大影响力，他的好尚还带动了这种样式的流行。 不过，古代的天然形砚台一般都比较接近规整的几何形，形体也不会太大。而现代的天然形砚，则与规整的几何形砚式相去甚远，不但形体普遍偏大，边缘也可以参差不齐。笔者认为，之所以出现这样的变化，大抵在于砚台的功能发生了变化。古代的砚台付诸实用，经常搬动，甚至有时还放进锦囊随身携带，那就需要规整一些，形体偏小一些。现代的砚台主要用于观赏，可以置于台架上不必移动，所以无论形体大小或边缘参差，只要随形设计出来的图案宜于观赏即可。 另外，或许还有一个特殊的原因，即是现在砚石资源日渐枯竭，而在市场上砚台尺寸的大小又与售价密切相关，这就导致许多制砚艺人舍不得切削石料，而尽量随形制作。珍惜石料固然无可厚非，但是我们也发现，有一些隨形砚的轮廓过于离谱，全然不顾及砚台造型的美感，像这样的随形制作恐怕就是不可取的了。 七、最早的山水端砚 山水砚是端砚的一大类型，在现在的端砚市场上可谓触目皆是。看着这些雕绘着崇山峻岭、亭台楼阁的砚台，我们不禁会联想，是谁最先用山水图案来装饰端砚，给予人们赏心悦目的艺术享受呢？检阅有关文献，我们发现，最早的山水砚就是米芾的“兰亭砚”。 米芾（1051-1107），字元章，北宋杰出的书画家。担任过县令、知州等基层官职，后被徽宗诏为书画学博士。他喜爱奇石如痴如狂，曾经对一件怪石下拜称呼为“石兄”。世人认为他行为疯疯癫癫，把他叫做“米颠”。端砚既是文房用品，也是珍稀的奇石，自然更得米芾珍爱。他曾经亲自到端州考察过砚坑和石材，将实地调研的情况写进《砚史》一书中。由此也可见出他对端砚喜爱的程度。 米芾的“兰亭砚”，见载于《西清砚谱》卷九，有绘图以及文字说明。绘图如下： 砚台系端溪下岩石制成，长8寸，宽5寸4分，厚3寸1分。砚正面边缘上雕刻卧蚕纹，左侧面连接上侧面是“兰亭修禊图”，右侧面连接下侧面是临摹的王羲之《兰亭集序》，最后有米芾的落款印章。 所谓“兰亭修禊”，说的是东晋穆帝永和九年（353）三月初，王羲之、谢安等四十二位名士聚集在兰亭（在今浙江省绍兴），举行“修禊”的活动。古人认为上巳节（三月初三）这天到水边去洗濯和祭祀水神，可以祓除不祥。这个仪式就叫做“修禊”。另外，名士们还列坐在曲折的水渠旁边，在流水上放置酒杯飘浮，他们就边饮酒边作诗。这就是“曲水流觞”的故事。王羲之在《兰亭集序》一文中描述了这次盛会的概况，并由此抒发其人生感慨。《兰亭集序》以书法著称，同时也是一篇流传千古的文学名篇。这方砚台的图案正是取材于该文。 从整个装饰来说，此砚集文学、绘画、书法于一身，制作精美。编纂《西清砚谱》的大臣们和乾隆皇帝均认为，这方砚台上“布景行笔俱极古穆”，临摹的《兰亭集序》笔迹“亦圆劲有骨”，因而推测该砚系米芾亲自制作。所谓亲自制作，应当是指设计图样而非雕刻。图案中我们可以看到，有崇山峻岭、茂林修竹、清溪流水。清流中荡漾起一圈圈波纹，水面上浮动着两只白鹅。俯临水面的台榭中，一位文士正凭栏凝神俯视嬉戏于水面的白鹅。而其他名士在竹林掩映下的水渠两侧席地而坐，有长须飘拂的长者，有潇洒英俊的少年，正是“群贤毕至，少长咸集”。他们中有的正在侃侃而谈，有的正在举杯欲饮，有的正在冥神沉思，有的正在展卷阅读。装束上均是生活便装，大多数人头上只是简单的束发而已，未戴头冠，衣襟半敞。兰亭聚会是文士们的雅集，不是朝廷典礼，用不着衣冠俨然，所以完全是一副十分休闲惬意的模样。魏晋名士生活态度追求纵心任意，不拘细节，这幅图案精确地把握住了魏晋名士日常生活的精神风貌。没有很高的文化修养和绘画水平，很难把《兰亭集序》描写的这次盛会如此传神地再现于方寸砚台上。这也是乾隆皇帝及其大臣认为系米芾亲自制作的原因。这是最早以兰亭集会为题材的砚台，此后就一直绵绵不绝，在当今端砚制作中，仍然不时有完全模仿这方砚台的“兰亭砚”。砚台图案虽然以名士聚会为题材，但山水风景在其中显得很突出。因此，也被人们认为是山水砚的鼻祖。 八、最早的端砚专著《端溪砚谱》 端砚专著，是指专门记载端砚的坑口、石质、石品等综合情况的著述。虽然早在唐代，端砚就已经闻名于世，但是唐代文人说到端砚，都是以诗歌的方式来抒发自己使用端砚的感受，不曾有人记载过端砚的综合情况。 到了北宋时期，就开始有了记载端砚综合情况的著述。其中以大书画家米芾《砚史》中的记载比较具体详细。不过《砚史》这部书一共记载了26种砚台，虽然其中介绍端砚有600多字，比其他砚种都要详细，但这部书毕竟不能算是端砚的专著。 我国最早的端砚专著，乃是南宋时期无名氏撰写的《端溪砚谱》。 一部无名氏撰写的书，居然是最早的端砚专著，这是怎么回事呢？且让我们从头说来。 清朝乾隆三十七年，为了编纂《四库全书》，朝廷下令向全国征集古籍遗书。浙江著名藏书家鲍士恭献书多达626种，其中有不少宋元时期的孤本、善本，《端溪砚谱》即是其中之一。这部砚谱只有一卷，没有作者署名，但是在卷末有一段后记，是一个名叫荣芑的人所写。从后记中我们得知，这部砚谱是缙云人（今浙江缙云县）叶樾传给荣芑的，当时就已经不知道作者是谁。荣芑根据书中称宋徽宗为太上皇，判断作者必定是绍兴年间的人。“绍兴”是南宋第一个皇帝宋高宗赵构的年号（公元1131—1162年），因为赵构是宋徽宗的儿子，所以当时的人称宋徽宗为太上皇。荣芑写这段后记的时间是南宋第二个皇帝宋孝宗淳熙十年（公元1183年）。由于叶樾是第一个传这部砚谱的人，所以后世一般称这部书为“叶樾传《端溪砚谱》”。 《端溪砚谱》作为端砚专著，比起宋代其他关于端砚的零零星星记载，自然要详细的多。其主要内容分为四个部分：一、论各个砚坑所出石材的质地、石眼等；二、不同坑口砚石的价格；三、端砚的各种形制；四、石病，即是砚石的瑕疵。 第一部分是书中的重点，篇幅占全书四分之三。所记载当时的砚坑，在斧柯山的有：下岩、中岩、上岩、龙岩。根据书中的描述，下岩就是现在的老坑。中岩大约是坑仔岩一带。上岩大约在朝天岩一带。龙岩就在斧柯山背面去了。斧柯山之外还有半边山岩诸坑（根据书中描述的位置，可能即是斧柯东）、小湘峡诸坑、后历诸坑等。评论说，下岩砚石最好，中岩次之，上岩又次之。下岩中的情况是“泉生石中，非石生泉中也”，所以砚石十分滋润，这个评论成为后世论说端砚老坑石的经典名言，现在的地质学分析也证明了老坑石中有很高的水云母成分。又记录了各种石眼的情况，有鸲鹆眼、鹦哥眼、了哥眼、雀眼、鸡眼、猫眼、菉豆眼等。评论说石眼圆正、色晕多层者为佳，颜色则以翠绿色为上，黄赤色为下。通过这些记录，可见当时对于石眼的认识已经很全面了。 第二部分记载当时砚石价格为：下岩水底脚石（老坑北壁）十倍于南壁石，南壁石十倍于中岩（坑仔岩）。半边山南诸岩两倍于中岩南壁石。半边山北诸岩及龙岩两倍于上岩。上岩诸穴两倍小湘石等。这些价位情况也与现今很相似。 第三部分记载的砚台形制，有风字砚、四直砚（长方形砚）、天砚（隨形砚）、以及莲荷瓜桃等植物图案，钟琴等器物图案，鱼龟等动物图案，多达四十余种。反映出当时端砚图案已经多姿多彩，颇为丰富。 第四部分记载石病，有铁线、瑖（白纹）、钻（虫蛀）、黄龙纹、火捺。其中特意说明，对于火捺，端州人不以为病。对于这些瑕疵的认识，后世也多认同。不过到了当代，端砚已经从实用品转型为欣赏品，对于瑕疵也多加以利用，这要另当别论了。 《端溪砚谱》中的这些记载，为我们今天研究端砚发展史以及鉴别古砚，留下了宝贵的资料，这是十分值得珍视的。 （作者简介：骆礼刚，肇庆学院教授，广东省砚文化研究基地主任，中国文房四宝协会高级顾问，广东省端砚协会顾问，肇庆市端砚协会顾问，肇庆市非物质文化遗产促进会会长。） |
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