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一． 盛事空前，福佑宝安 北帝古庙“三月三”庙会是深圳规模最大的传统庙会，始于明朝万历年间（1573年），距今有500多年历史。每年农历三月初三，是传说中北帝诞辰，西乡人都会举办庙会进行庆祝。目前，“三月三”庙会活动已列入深圳市非物质文化遗产保护名录。 今年，作为首届深圳市宝安区民俗文化节分会场，4月2日“三月三”北帝庙会，更是盛况空前，既有热闹无比的庙会大巡游、又有其乐融融的千岁大盆菜宴，还有回味无穷的木偶戏、地方戏和粤剧……这一日，万人空巷，人们纷纷前往分会场祈福和庆祝。
二． 珍贵壁画，水墨丹青 当日，笔者有幸随宝安区摄影家协会观摩和采风这一文化盛事，在大盆菜烹制点，“宝安区第四批不可移动文物”有着140多年历史的【郑氏宗祠】，笔者意外地拜读到高品味的名家罗太泉手绘珍贵壁画。
壁画往往因绘在墙头、门楣被老百姓称为“墙头画”，内容大都取材民间传说、历史典故或房前屋后的花鸟鸣虫，以彩绘者居多，水墨写意者鲜。因属民众喜闻乐见之民间艺术，无论中原大地还是岭南粤北，不管是普通民居，抑或豪庭名园都有它们的踪影。这些墙头画，往往出自民间工匠之手，而作为建筑装饰，艺术水准也会因匠人之水平莨莠不齐，总体来说装饰性强，艺术性高者寡。
当然，就庙宇、宗祠这类建筑在旧时乡村社会具有祟高地位，因此这类建筑上的壁画绝非普通人所为，往往非名师不请。壁画家的艺术水平代表着一个区域，民间社会的文化风尚和美术水准，同时也代表着宗祠族人的审美高度和文化修养。 即使这样，因承载壁画的介质为非绢非纸的白灰墙，加上位置局限，画家们必须站在脚手架上直立绘制，手必须竖起来垂直于墙面运笔，与平铺的宣纸作画相比，手在运笔方面受到了很大的限制。故从其艺术高度来看，往往普遍偏“匠”近“俗”。 作为本次庙会主景点之一、建于光绪四年（１８７８）的【郑氏宗祠】壁画艺术水平之高，是笔者没有想到并感到惊讶的。也因此，愿意牺牲这多日的休息时间将它们整理出来，进而，把这批珍贵的文物深入浅出地介绍给广大市民和艺术爱好者们，希抛砖引玉，能为分会场之内容增加一些小的亮点——“观民俗，祭宗祠，赏壁画”。 （【郑氏宗祠】里珍贵壁画） 同时，就古建筑里的“砖雕、木雕、壁画”而言，前二者，许多地方已经开始加大力度（甚至申报非遗）地进行保护和传承，唯独“壁画”随着匠人的消失，基本后继无人。有资料显示“由于经济发展，大拆大建的广州市区范围内已沒多少祠堂，而一幅保存完整、未进修改扰乱翻新的壁画更加是鲜见。作为全国文物重点保护单位、广东祠堂建筑特色代表陈家祠，竟然连一幅当年的壁画都无（現存的两幅壁画是后人所绘）。发展相对缓慢的的地区反而保存有較好的壁画”（摘自《广府壁画拾趣之广壁画通识》，作者，黄利平）。 西乡【郑氏宗祠】水墨写意壁画保存之完整，绘画艺术之高超，希望引起有关部门注意，适度加以保护及大力宣传。
正因为此批文物的珍贵，快快随笔者一起欣赏考据吧。 三． 格调典雅，弥足珍贵 【郑氏宗祠】廊左右两壁，廊左右山墙，共有山水、花鸟、书法共３０多幅，呈左右对称。分别位于第一进的天井过廊，第二进大厅，第二进天井过廊。基本以纯水墨或浅绛为主，绘画技艺非常高超，绘画格调非常高迈，典雅大气，故弥足珍贵！ 如下图（图三），人物花鸟《刘海戏金蟾》。憨态可掬的刘海骑于悬空的岩石之上，所绘人物衣纹流畅有如吴带当风之洒脱，岩石之皴擦点染颇有大家气度。一簇簇铜钱串于悬垂而下的钓线之上。
千百年来，那只不知是被刘海调戏还是调戏刘海的调皮金蟾，后仰者天真的头颅，翻着一对白眼（黑眼珠），一副“愿者上钩”（究竟是谁在愿者上钩？）的模样，与刘海的对视定格。一个咧着大嘴坏坏地笑，有着既方更大的鼻子，一个耷拉着嘴角皮皮地瞅，两颊似乎打着粉底。拉在刘海手里的线、绑于金蟾后脚的绳、受诸多铜钱的重力作用，明显呈弧形般绷紧。此画，作者用敏锐的观察力和跌宕起伏的书法功力，将那些细节刻画得丝丝入扣，入木三分。
从这些局部放大细节我们可以拜读到，画家笔下的金蟾，一改过往书画家笔下常见之俗格，清癯，秀气，宛若一匹眷养多年的灵犬，富通人性。作者用高超之笔墨，言简意赅地将金蟾人性化地展现于墙面，虽了了数笔，未加晕染，但见金蟾之脊背“青处愈青”，腹部“白色更白”，整幅作品“见笔、见肉、见骨、见灵性”，此画虽历经140余年漫长岁月，笔墨依然清新透亮，神态亦愈加地鲜活动人。是故，此画家不愧为高手中的高手，行家里的行家！画面中，那耷拉的嘴角，那凸兀的眼珠，只一眼，便可令人过目不忘，而那些颇具玩味的调皮镜头，更是有如余音绕梁般地让读者回味，三日不绝。 这便是高手，在一笔、一划、一点之中初露身手，小试牛刀。 再观作者笔下之吊线，那一簇簇悬挂的“铜钱”（如上图，图六，图七）,线条清新靓丽，笔墨变化超凡脱俗。只一观，便可知画者胸有学养，谈吐不凡，正所谓“胸有诗书气自华”是也。 于是，从心底起便更加地喜爱起了作者，进而，肃然起敬，高高地树起大拇哥来——在此画140多年之后，笔者成功加入其粉丝团（相信未来还会有更多粉丝加入）。 事实上，在中国浩瀚的历史长河里，历代国宝级的壁画枚不胜数，譬如敦煌莫高窟壁画、比如汉代武侯祠石棺壁画、即便是飘逸如斯堪称画圣的吴道子《八十七神仙图》也都是白描或写实者居多。壁画用纯水墨写意者，且动用了文人画格调的可谓凤毛麟角，并且像西乡【郑氏宗祠】写意水墨壁画这般精美，极具高雅性、可读性、以及技法高超者更是了了无几。 西乡【郑氏宗祠】写意水墨壁画之精美，无疑填补了国内文人水墨壁画之空白！ 再比如，如下（图八）这幅山水巨作(目测约两米宽，需进一步实地丈量)更具很高的学术价值。
此幅水墨作品，如果不是在岭南实地亲眼目睹，可以说，笔者是绝对不会想到倪（瓒）、黄（公望）、董（源）、巨（然）这些与江南地区新安画派一脉相承的南宗文人水墨山水特质、即那些高迈、高古、清秀、淡泊的文人画风，会与印象中重黑、重彩的岭南画风有交集（显然同岭南画派近代画风迥然不同）。 我们知道，岭南文化，由三大块组成，即汉族广东文化的广府文化、广东客家文化和潮汕文化，构成了汉族岭南文化的主体。 观明清时期岭南诸多先贤画人，如居巢(1811年-1889年?)(也有说1865)、居廉（1828-1904，原籍为江苏扬州宝应县，先辈来粤做官，遂落籍番禺），苏六朋（1791-1862，广东顺德人）等，亦如前日所见罗太泉，作品注重水墨功力，画风出入文人画一脉，与新安画派，多出一格，来源倪黄董巨，笔墨清新脱俗。 同近代高剑父等前辈所创“重色”、“重黑”之近代岭南画派风格迥然不同。 如明·黎遂球(1602-1646, 广州市番禺区南村镇板桥村人,工画山水，早年刻意学文徵明用笔，后师法黄公望、倪瓒。)《送区启图北上图》（图九，有倪黄笔法，兼有渐江风骨）等作品，尤其是西乡【郑氏宗祠】此批水墨文人壁画，便可印证之。
因此，溯本追源，这批壁画的出现，尤其是“高超的水墨写意文人笔法”，无疑为明清江南与岭南之绘画的大融合（或中原文化南迁）提供更高学术意义的实物说明，当然，也为岭南画派文脉传承以及变革提供很好的实物佐证。尤其是在考证民间文化艺术（具体到客家文化）起源时，此套壁画或许亦能起到不可低估的实物参考价值。 （图十），细观该图，庙宇，方塔，以及草庐间临窗读书之高士——近林掩映在暮霭水汽之间，远山飘遥于云雾烟村乎上。草木山石、树林烟雨空灵淡雅，无不典雅地呈现宋元明清之文人笔法，出规入矩！如若观其局部，但见笔法老道，笔墨高洁，清透脱俗，浑厚华滋，极具大家风范。
如（图十一），观点睛之人物，无论是顶风而行的宋家画法的行人，还是借风而下元人逸笔草草之白帆归舟，无不笔法墨法精准地道！那些风叶柳条，如画家胸中之学养含蓄并且娓娓般道来，有如闲庭信步一般。 虽然，白璧微瑕，画作也有各种各样的缺失，比如，白帆顶部的横杆，左右两端过于伸长，此为习气。但仍然不能掩盖整幅作品的艺术高度。
自古画树是山水画家的“看家本领”，那么此图之树法，让我们也来细细品味一番，如下（图十二），此般了了几笔之出枝添叶，有如明清时期江南徽州地区著名新安画派之大家手笔，亦似吴门画派之唐六如（伯虎）再生，细细品来，这般洒脱的出笔非常不易，更何况，这一丛丛风雨中的树木，是绘于非顶级宣纸的土墙之上。
（图十二，洒脱的出笔） 至此，笔者充满好奇并开始兴奋起来，此图究竟为何方高人大师所绘？有如此的能耐！相信此刻读者们也会同笔者一般好奇。 好！那就随笔者一同慢慢考据。 四． 名家圣手，驰誉岭南 读此画作者于《刘海戏金蟾》（图三）中题款：时于光绪四年（1878）秋八月以博一笑耳，罗太泉。 再观《风雨归舟》（图九）题款：风雨归舟，时于光绪戊寅（1878）桂月望后六日。太泉。 说真的，在过往的读画记忆中，还真没有他的印象，更不知其为何人。罗太泉！因这些作品实在精彩，于是，勾起笔者无限欲望，欲一窥究竟。 再观，下图（图十三）俨然石溪髡残之粗服乱麻。
而其人物《罗汉图》（图十四），大笔直扫，怒目圆睛，衣帽之纹纷飞跌宕，仿佛扬州八怪横空出世。此图何等大气，且韵味十足！有此等笔墨胸襟者非大家莫属！ 题款：“制于光绪戊寅（1878年）秋八月，望（农历十五，此处正值八月十五）后二日，以博一笑，鸣（？）山罗太泉”，作者落款似为“鸣”山，应为祖籍“鸣山”之人。鸣山在哪？有待后续考据或见教方家。
至此，从罗太泉先贤山水、人物、花鸟作品来看，其综合绘画素养极其深厚！当非等闲之辈。 笔者近几日搜索，暂无罗太泉生平资料，仅从散落于民间的蛛丝马迹中，可以看到，广东地区至少三处存有罗太泉壁画。 一处，为花都水口营【作宏商公祠】： 花都区中心城区沿118省道往东，有一条常被人提起的“末代探花”村——水口营。中国历史上最后一名探花商衍鎏的故里有一座【作宏商公祠】，末代状元刘春霖曾手书门联“两代三进士，一门三翰林”。据相关资料，【作宏商公祠】三幅壁画分别为：《一气高升》、《诗酒琴棋》和《江南第一花》，均出自罗太泉之手，第一幅落款：“时于光绪戊寅（1878年）初月，生罗太泉画”。如下图（图十五）正门上方人物画《诗酒琴棋》。
（图十五，花都水口营【作宏商公祠】，罗太泉所绘壁画。备注，此图来自网络，如有侵权请告知） 作画时间为1878年正月，仅早于西乡【郑氏宗祠】半年多。水口营【作宏商公祠】与西乡【郑氏宗祠】直线距离约135公里。
（【作宏商公祠】与【郑氏宗祠】直线距离约135公里） 另一处，为黄埔姬堂村【康养周公祠】： 位于黄埔大沙街姬堂村【康养周公祠】，作画时间，清光绪己卯年（1879）中秋节后。黄埔姬堂村，乃大家族村，为宋代著名儒学之士周敦颐的后人所居，村前祠堂【康养周公祠】壁画是罗太泉绘制。分别是廊右壁的《唐代诗人景公《画松》笔意》山水，廊左山墙花鸟《春光木棉图》，门额上方山水《诗酒棋琴》及左右隶书书法作品，以及廊右山墙花鸟《松风绶带》。 作画时间1879年中秋，迟于西乡【郑氏宗祠】整整1年。黄埔姬堂村【康养周公祠】与西乡【郑氏宗祠】直线距离约90公里。
（【康养周公祠】与【郑氏宗祠】直线距离约90公里） 曾有记者感慨道：这个人能够被周敦颐的族人请去绘祠堂壁画，可见在当时也是有名气的。 五． 酒香巷深，期待挖掘推广 壁画，不同于国画和书法作品，国画等因为便于携带，作者即使远在天边，其画作都可以被他人携带去到作品展示之地，画家不一定亲临。而壁画，必须作者亲临现场绘制，即使年迈，因名气地位，更为望族豪庭重金礼遇，非亲力亲为之登高绘制而无有他法。正因此，杨瑞石（1836~1908），番禺沙湾紫泥村人，曾承揽广州陈家祠的壁画工程，1903年，72岁高龄的杨瑞石还需爬上脚手架绘制壁画，不幸跌伤致病逝世。由此可见，壁画艺术制作之不易，满眼辛酸。 综合三处壁画绘制的时间和地点，旧时交通不便，罗太泉先生于1878年正月至1879年中秋，这一年半间，频繁地在直线距离近三百里（古时计量单位为里）的岭南三地被望族礼遇聘请，来回奔波。可想而知，罗太泉前贤当年之名气。 从现有之实物遗迹看，其作品格调及手段远在杨瑞石之上。 壁画，因为载体独特，广东地区多为“制粉墙”，即洁白细腻的蚝壳灰加上纸筋，干后再打磨细化，于是便等同于“画纸”。因其干湿陈旧程度不同，受墨及发墨程度就会各异，故表现在作品上的精彩程度便会大相径庭。壁画师对优质“制粉墙”的依赖，就等同国画家对笔墨纸砚的苛求一样。孙过庭曾于《书谱》谈及书画理论的“五乖”，即：心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。此处的“乖”，为“表现好，顺从，听话”，引申为写字（或作画）时的心情以及笔墨纸砚等的“称心应手”，使得作品挥洒出神入化。
（身着盛装的西乡原著渔民） 自古西乡【沙井蚝】最为出名，有资料记载：蚝学名牡蛎，是名贵海鲜之一。含有丰富的蛋白质，生食味道清爽可口。我国著名蚝乡宝安区沙井镇，其蚝体大，肉质细嫩鲜美，风行全球华人，成为现代人时尚的追求。蚝产于宝安沙井、福永、西乡及深圳其他区。以宝安沙井蚝最出名。【沙井蚝】生食肉鲜美，也可烹食。以其色泽乳白，肥嫩爽滑著称港澳和东南亚，是深圳最著名的特产。 就此三处罗太泉作品图片比对，整体来说他的作品水平非常高超，但相比之下，西乡【郑氏宗祠】的水墨壁画系列水准最为突出，为三处之最，格调更妙，堪与江南地区明清著名之文人画大家相媲美，此真深圳人之福气也。或许，西乡沙井蚝壳质地优良，如同高品质之宣纸，为【郑氏宗祠】水墨壁画提供优良绘画介质，为罗太泉水墨精品超水平发挥提供可能。 篇幅所限，【郑氏宗祠】水墨写意壁画不一一尽述。据悉，本届西乡庙会持续至，更多精美珍贵壁画，请于现场仔细欣赏。 搁笔之前，笔者略有沉思，因【郑氏宗祠】水墨壁画精美珍贵，有待更多方家志士尽可能完善其资料，尤其是于史料空白和缺失的该壁画作者罗太泉的生平资料之考据。倘若日后有人系统地整理出一部《郑氏宗祠壁画》研究成果，相信会为西乡、更为宝安乃至深圳本土文化品牌之打造推广增色添彩。 期待方家。
新安渐江帆 张文林敬书 2019.4.5 清明 初稿于深圳 |
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（三月三庙会现场，采集素材的深圳市宝安区摄影家协会部分会员）
（图一，【郑氏宗祠】）
（图二，大盆菜制作，以及天井廊墙之壁画）
（西乡【郑氏宗祠】文物保护石碑）
（图三，壁画《刘海戏金蟾》）
（图四，局部放大，坏坏地，咧开大嘴坏笑的刘海）
（图五，局部放大，皮皮的金蟾）
（图八，《风雨归舟》）
