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第一次去拜访苏小松先生，便被他悠然自得的文人气质所吸引，脑海中自然而然的就想到了繁华闹市中的隐士高人。 大隐隐于市，在喧闹的都市里，苏先生的画室别有一番宁静。  ▲ 苏先生在画室  ▲ 苏先生画室一角 壹 自董其昌将画分为“南北二宗”后，看画也就更加看画家本身的文人涵养了。 而苏先生本身的文人涵养就极高。 因为他自小习画，少年时代就拜江寒汀的学生蕉雨为师。 江先生不仅是海上“四大花旦”之一，精于花鸟，尤其对虚谷作品可达到乱真的地步。蕉雨先生传承了这一手花鸟，苏先生随他学画，几年下来深得其传。 所以，苏先生也常常观虚谷的画作，细细临摹写生，吸收了不少国学传统。 自然涵养也比一般人要高得多。    ▲ 苏先生画室一角 后来，苏先生考入美院接受科班训练。 虽说在美院里学习的绘画技法都是有严格的要求的，现代水墨的种种方式却依然改变不了苏先生本身对于经典传统的热爱。 80年代虽然西风日盛，画纯粹中国画反而变成寂寞之道，然而他不以为意，追求着传统的笔情墨趣，在山水、人物、花鸟都积累了深厚的功力，笔笔皆有来历。   ▲ 苏老师手绘扇面、图卷 大学毕业后，苏先生顺利进入上海人民美术出版社工作，稍后主持编辑《艺苑掇英》这份权威中国书画杂志。他走访了全国各大博物馆，那时宽松的环境之下，有机会上手宋元的名作，可以向馆方提出看某一件名作，甚至能仔细端详一天。至今，苏先生说起这些名作来，虽是云烟过眼，仍然激动万分，可见那些名迹已经进入了他的内心。   ▲ 苏先生手绘图卷 自此苏先生的眼界从明清与近代的传承一下子跨到了宋元。 贰 苏先生曾在采访中说：“在传统绘画里，中国画家是通过寄情于山水、寄情于树木，寄情于自然的方式，来表达自己心理的一种感受，这种做法根植于中国艺术家的内心深处，其实是我们最需要的东西。” 苏先生的山水画，第一次见便能让人喜爱上。颜色清丽自然，十分好看。苏先生的山水画是让人感觉舒服的，有一种“我见青山多妩媚”的感受。青绿色的山，云雾中遮挡着山体的一体半面，偶尔的几处人家又让整个画面充满了烟火气息，让人忍不住想进入画面和他们一起生活。 蒙蒙山水间，云雾缭绕中，几处人家、几颗草木。观苏先生的画就像是给自己做了个SPA，让人沉醉其中，放松了身体，轻盈了心灵。  ▲ 苏先生作品 近些年，苏先生追根溯源，向内探求中国传统的文化，从庄子的《秋水》中提炼感悟到了一些人生哲学。 “子非鱼，安知鱼之乐?”、“子非我，安知我不知鱼之乐？”  ▲ 苏小松 《濠濮闲想图》（局部） 548X29 厘米 初观苏先生的鱼图，便想到了柳宗元的《永州八记》里描绘的：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。” 画中的鱼儿似游非游，纸张好似成了湖水一般。 用笔用墨轻轻淡淡，每一条鱼儿都不尽相同，大量的留白倒成了画的气韵所在。 颇有一种“十里蛙声出山泉”的美感。似动非动、似静又好似听到了湖水涟漪的声音。 ▲ 苏小松 《濠濮闲想图》（局部） 548X29 厘米 但给我震撼最大的就是那张鱼儿们往画面中心游的图。 苏先生用了极简练、概括的笔调，横皴带点，虽然着墨不多，但浓淡变幻却层出不穷。 一波三折，妙在有节奏感，更妙在大胆的点染。 千百条墨点模拟成鱼的造型，一圈又一圈的组合重叠。像太阳的光圈，又像宇宙的星体，它们聚合在一起，不知道去追寻着什么，让人不禁发出疑问，世界上真的有这么壮观的场面吗？ ▲ 苏小松 《濠濮闲想图》（局部） 548X29 厘米 这正如《秋水》中所谈到的那句话一样，我们仅仅只是看到了鱼儿们聚集围绕成了一个圈，可我们并不知道鱼儿们到底在做些什么，说它们在吃食也好，在迁徙也好，在玩耍也好，这都是我们所不能真正体会的。 世间的美是多方面的，而苏先生独独看到了那一种玄妙的的美，他用他的笔墨绘出自己对于艺术的思考与探索，将自己对于人生的感悟和快乐分享给我们。 苏先生的一笔一墨都皴擦在纸上，立意于画中。 叁 苏先生也极爱猫。 陈子善曾总结文人与猫的关系有三类：爱猫、仇猫、先仇猫后爱猫。 猫，独立，落落寡合，带着少许清高的姿态，而文人恰恰也大多不愿阿附，偏爱坦荡的心境。文人与猫，相似相近。 ▲ 苏三 苏先生家的猫叫做苏三。 不与常人家的猫叫做咪咪一般，苏先生给予了猫一个像人一样的名字。 苏三常常“霸占”着苏先生的画桌，或躺或坐，或推推这个砚台，又或是咬咬那个笔杆。 苏先生总是“纵容”着苏三推东咬西，时不时还摸摸苏三的脑袋。 ▲ 苏三卧在画桌上 与苏先生相谈的时候，苏三就猫在画桌上，一动不动，一双金色的小眼睛忽闪忽闪的瞧着你看，十分惹人喜爱。 也许，猫儿身上的特质正是苏先生喜爱的地方吧，自由又坦荡。 肆 现如今，能沉下心去绘画的人已然不多了，苏先生与他的猫儿独立在画桌前，画着着几千年前庄子笔下的玄妙人生。 “子非鱼，安知鱼之乐？” 就让苏先生的画带我们领略庄子笔下的玄妙魅力吧~ |
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