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这是来自喜马拉雅的 第 879 份礼物 ●●● 浅井裕介——未被发现的星座 连接/发现实践 东京当代艺术博物馆 日本东京 2015 用泥土也能作出色彩斑斓的画？一位日本艺术家做到了。 浅井裕介（Yusuke Asai），一位自学成才的日本艺术家，因为喜欢画画、想要一直画下去，却担心自己有一天没有东西画画，他想到了用泥土作画。因为，不管去世界任何地方，都能找到泥土。 浅井裕介——大地彩绘：誓约的丛林 印度 2014 2014年，印度墙体艺术节（Wall Art Festival）上，浅井裕介曾用泥土，在印度东北部马哈拉施特拉邦的一座小学教室里，作画。 这里是印度贫富差距最大的地方，有一半以上的人不认识字，学校的建成也来源于世界各地的捐赠。因为贫穷，孩子没有彩色的颜料和画板。 浅井裕介——大地彩绘：誓约的丛林 印度 2014 为了让孩子们感受到绘画的魅力，也让更多人关注这里。浅井裕介带着孩子们就地取材，用牛粪、水、稻草和七种土壤加水混合，作为颜料。而教室的墙壁、桌椅和天花板就成了最大的画板。他跟孩子们一起，在墙壁上用泥土随手作画，并最终创作出让所有人惊艳的彩色壁画。 各种颜色的土 图片来源：一条 或许，在一般人眼里，泥土只是泥土的颜色。而在浅井裕介看来，虽然都叫做“土”，但其实土和土的颜色千差万别，就算是距离五米、十米，中间隔着一棵树，两边的颜色都会不同。因此，他每到一个地方创作，就会挖当地的泥土作为颜料。 浅井裕介——绘之种 土之旅 箱根雕刻之森美术馆 日本神奈川 2015 在过去的10年里，浅井裕介曾用日本、美国、印度、中国等不同国家、地区的不同泥土创作并展出了多幅画作，也因此得到全世界无数人的关注，被人们称为“大地艺术家”。 ●●● 会呼吸的“乌托邦” 浅井裕介——绘之种 土之旅 箱根雕刻之森美术馆 日本神奈川 2015 “即使在我无比痛苦、难过的时候，只要画画，画出来仍是可爱的、美丽的、乌托邦一样的东西。” ——浅井裕介 除了用泥土当颜料，他的作品更像是一个从泥土中生长的童话世界——画里“很多都是生物”、“它们有点像是植物的印记”或者说“有点像通过细胞分裂长出来的生物”，这些类似于花朵、藤蔓、动物等的元素组合在一起，就构成了一个会呼吸的“乌托邦”。 孕育这个“乌托邦”的根基是土壤。 浅井裕介挖出的土 图片来源：一条 在浅井裕介看来：“土壤从本质上来说和其它艺术创作的介质并不相同，种子在土壤中发芽，而很多小虫以及生物都会在土壤中重生。”他的画作也不例外—— “从田地里取出一桶泥， ……当我第一次睁开眼睛看到它时，看到两根小杂草发芽了。 我会将它移到另一个容器中并将其转移到光线充足的地方。 一小时后，当我去看它时，光线已经到了它的背部，它也散开小叶子……” 图片来源：浅井裕介个人网站 这是2008年4月，浅井裕介到印度尼西亚创作时，写下的博客。那时，他刚开始用泥土进行壁画创作。在博客里，他把植物的生长比喻为“音乐”，与泥土不期而遇，自然生长。 浅井裕介——山种 莱斯大学美术馆 美国休斯敦 2014 他喜欢观察植物生长的过程。此后，每次开始画画，他的眼前总能浮现出这种画面：花与叶，细长的藤蔓、树枝，从泥土里生长、蔓延。 除了植物，在他的作品中，也会看到：通过各种几何扭曲、交织的狐狸、小鸟、猫、昆虫等动物，带有部落风格的人物等梦幻又美妙的景象。
浅井裕介——未被发现的星座 连接/发现实践 东京当代艺术博物馆 日本东京 2015 这些看似不真实的形态，也绝非凭空而来，而是他曾“看”到的世界。在成为艺术家之前，浅井裕介就喜欢去动物园和博物馆，在那里，他看到很多动物，不同的文化以及传奇的民间或部落艺术。这些构成他最初创作灵感的来源。 后来，在不同地区进行创作时，当地的人文、传说、故事同样吸引他。2008年，当第一次到印度尼西亚开始创作泥土壁画时，浅井裕介就在思考：自己看到的那里，与当地看到人的如何不同，究竟如何才能传达出最“自然”的感觉。
浅井裕介在重庆武隆向当地人介绍作品 为了传达这种感觉，之后，每到一个地方进行创作，除了到当地挖土、取水之外，他都会在那里住一段时间，听当地人讲本地的神话或传说。在创作时，这些故事会出现在他的脑海里，并且最终呈现在画面上。 ●●● 在无常中，表达生长与消亡
浅井裕介——绘之种 土之旅 箱根雕刻之森美术馆 日本神奈川 2015 除了泥土，他也使用帆布、胶带、笔、污垢、灰尘、树叶、白色道路材料等进行创作。相同的是：创作材料大都容易得到，作品本身诉说着当地特色，并最终回归自然。
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