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徐渭(1521年3月12日-1593年)，汉族，绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月(一作水田月 )。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。 徐渭的书法长卷作品欣赏 徐渭从事画艺，虽起步比较晚，但书法造诣很高。徐渭认为必须表现“真我面目”，他对学书的态度是，更注重从前人吸取精华而表达自己的精神。他对王献之、张旭、怀素、米莆、黄庭坚等书家的作品都曾认真研习，又取诸北魏碑体、经体，但善于取诸家之神，融汇成自己的风格，独树一帜。袁宏道对其评价很高，也说明其诗书画风格统一而又独特。徐渭的书法先于他的绘画成熟，早年即对书法有广泛的研究，曾经研习钟蒜，二王，也曾研究索靖的字，评论其:“吾学索靖书，虽梗概而不得，然人并以章草视之”，认为其字体有篆书笔意。 后期他继承了宋代书法大家如苏轼，黄庭坚，米莆的书风，但只取其精神。不着意于形似。尤其是苏轼求新意于法度之外的思想，与他自由奔放的个性相符合。晚年徐渭的草书到达了同时代的极致，不同于陈淳大草笔法，徐渭的行笔如排山倒海，线条充满了奇异纵肆的激情和力量。章法也不拘古法，其狂草作品，有时字与字的间隔几乎不留。他狂草入画的首要特征是运笔飞动放纵，另一个特点是笔势连绵不绝。有些表面上不相连的墨块点线，却笔断意连，真气贯通。画面中物象的笔墨结构，以草书的点划加以组织。 纵30.8厘米，横227.2厘米。 上海博物馆藏。 释文：女芙馆十咏。 《芙蓉》：一花流采著书边，五寸芙蓉二月迁。侧水羞生初试镜，啼红娇杀未笄年。丛藜恶棘穿根切，大柳深江浸瘿眠。戏取世间闺阁事，旌题霜色屋梁悬。 《芭蕉》：曾是将军莳菊余，尚遗秋雪—藤癯。篱香伴酒经三主，钱树涂银散五铢。往往抱霜冰夜蝶，亭亭插帽朗晴萸。落英又道堪餐甚，坐看柴桑一事驱。 《美人红》：萧然长袖绿衫翁，听雨勾风事事中，大叶尽胜摩诘雪，高花那堪美人红。即陪霜露秋墙萎，亦伴椒脂粉壁空。一样连宵明月影，今朝先缺两三从。 《玉簪》：玉簪抽影暗差差，半占荒阶无尽期。小妇将花曾抱粉，饥人望叶拟挑鸱。红芙晕脸双俱映，绿髻搔头一不施。定作蛴螬根叶想，化为蝴蝶等儿嬉。 《萱》：吴刀断水水难分，借景忘忧忧转频。丹棘空长辞草鹿，白头犹见倚门人。渐邻恶雪屠冬候，别字黄花扰饌辛。叶上有虫秋唧唧，汝南伤别北堂辰。 《藜》: 笑将一干尝妻儿，病骨饥膓两责之。多事去燃天禄字，安鸠来过老人眉。山林猛兽今谁是，早晚繁霜正尔持。他日短长凭杖者，人间数尺紫玻璃。 《鸡冠》:百叶秋皋尽一飞，霜天孤尔伴鹑衣。锦缨未斗知谁绝，绛帻初笼听漏归。同腐怜侬终草木，高颠学凤自仪威。少翁枉有弹尘物，半向南山額上巍。 《山楂》：如闻海鸟不宜牲，亦似山查便野生。红后满村量雀卵，秋来偏此只风声。对苹犬马伤孤抱，种豆迁谈少一甥。奇来往细腰争窖，蜜莫须移浸与东陵。 《野葡萄》：旧栏东畔野葡桃，亦是张骞大宛苗。既取夏阴飞作霰，讵嫌秋蒂累如椒。月蠕墙影霜蛇去，风引藤香瓦兽飘。付与荒阶随意系，犹胜恶棘坏兰梢。 《土菩提》：菩提五树百颗悬，但策西功最尔先。点检小魔空黑豆，糊涂大事有青天。雀饧晴向珠边结，舍利难飞死后燃。相伴荒涂行不久，维摩示病巳连年。 卷末自题：右十咏，一为芙蓉，次芭蕉、玉簪、谖(萱)、藜、鸡冠、山楂、野葡萄、土菩提。天池山人徐渭。 释文：春雨剪雨宵成雪，长堤路滑生愁绝。 军中老将各傅书，二十四蹄来蹙鐵。 要客行湖一客无，高楼立马问当壚。 吴姬脸上胭脂冻，回道张筵待客酤。 湖中鲤鱼长尺许，作羹送酒怜吴女。 城南画角两三声，梅花吹落城南浦。 城南浦烟如缕,人归马亦还其主。 明朝湖畔雪晴时，还看青山插高处。 守宫夜落胭脂臂，玉阶草色蜻蜒醉。 花气随风出御墙，无人知道杨妃睡。 皂纱帐底绛罗委，一团红玉沉秋水。 画里犹能动世人，何怪当年走天子。 欲呼与语不得起，走向屏西打鹦鹉。 为问华清日影斜，梦里曾飞何处雨。 隆庆春之望后，时接初夏矣。 莼鲈既盛，二张君扶木以归。 酒馔以既倾，书此为别。 天池道人渭。 纵30厘米，横420.5厘米。 绍兴市文管会保管。 徐渭《草书白燕诗卷》（局部），纵30厘米，横420.5厘米。绍兴市文物考古研究所藏，录自赋《白燕诗》四首。该诗卷为后三首。1984年初移交绍兴市文管会保管。 释文： 西飞岁岁侯青阳。花发名园何处藏。天子郊禖呈瑞色。主人台榭有辉光。轻翰掠雨绡初剪。小尾流风练愈长。万里东归看易没。海天元是白云乡。 一时伴侣自应稀。海路空长遇亦非。汉将玉门投老入。赵妃雪夜待人归。孤回夏日摇寒雪。渐下秋空见羽衣。却说朱门无可托。玉楼天上任高飞。 素壁红芳照苑墙。冲花泛羽唼群芳。霜迷万瓦单栖渺。草绿千堤片影凉。云母屏深低缟袖。水晶帘动拂流黄。西园蝴蝶浑无赖。暗粉飘尘上海棠。 白燕四首。书似镇南朱内史一笑。天池徐渭。 徐渭的国画长卷作品欣赏 明代的水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称'戏抹'，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说:'纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。' 徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。 徐渭在绘画中，将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言:'今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗;余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。' 他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道:'芭蕉伴梅花，此是王维画'，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒;他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。 纸本水墨 30×1053.5厘米 南京博物院所藏
29.9×1080.1厘米 北京故宫博物院藏
纸本水墨 32.8×544厘米 美国弗利尔美术馆藏
23×316厘米 北京故宫博物院藏
33.5×522.8厘米 上海博物馆藏
28.7×98.1厘米
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