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🇨🇳中国水彩画家——陈流

 快乐的画着1 2019-04-08

陈流,1973年5月生于昆明,彝族,画家。教育经历 1996年毕业于中央工艺美术学院,同年至今任教于云南艺术学院美术学院油画系

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2001年经云南省中青年破格晋升高职评审委员会评定为副教授技术资格

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2005年作为国家“西部之光”项目云南省访问学者在中央美术学院工作学习一年

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现为中国美术家协会会员,云南省美术家协会理事,硕士生导师

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陈流在就读大学期间,已先后获得中央工艺美术学院的专业奖项——“平山郁夫奖”一等奖,并由学院推荐参加评选并获得由日本交通文部省主办的国际艺术院校优秀毕业生奖——“龙富士”大奖

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1995年油画《山镜》获得首届中国风景油画展三等奖

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毕业回到云南他先后在北京、上海、昆明举办了个人作品展五次。作品获得第六届全国少数民族美术作品展“百花奖”金奖

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作品入选第九届、十届全国美术作品展。第十四届中国美术家协会新人新作展。第三届中国油画大展等十余次国家级美术作品展览。获得国家级金奖一项,一等奖一项,三等奖一项,省级二等奖一项,三等奖五项以及优秀奖多项

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2006年1月应意大利米兰市文化局邀请赴米兰参加“当代的传统”八人作品展。2006年6月应中国油画学会邀请参加“中国油画名家眼中的松江新城”油画写生展

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2001年和2004年由云南美术出版社出版了《陈流水彩画集》、《破碎的天空——陈流作品集》

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在进行大量的教学与艺术创作的同时还在艺术理论研究方面颇有建树,他攥写了大量的艺术专业论文,其中他的《论美是人与环境的和谐——以凡高与阿尔为例》一文发表于国家级重点刊物《文艺理论与批评》,他还由人民美术出版社出版了《面上·面下——艺术的形象与意义》

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2006年获得云南省文学艺术“四个一批”新人奖

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陈流的作品中有一种超现实的美感,无论是风景、人物抑或是昆虫,能够看到一位艺术家思考的智慧

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当陈流把近几年的水彩画新作整理成册,全面地对业内和全社会进行公示的时刻,相信这是一个令人叹为观止的时刻

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因为这不仅是他展示自身超凡卓群的艺术才华的事情,还会是一个绘画领域的公共事件,我们欣喜地看到他靠着一己之力正在开辟水彩画新的境界

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多年来他不断“以身试法”闯入水彩的禁地,挑战着这个画种的宿命,让人们看到了这个媒材在情感的表现、思想的表达方面显现出各种新的可能

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我们惊讶地看到他在题材的选择上破除了观念藩篱和情绪的障碍,在广阔的物像谱系中纵横驰骋,任意选择

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他豁达的视野中囊括了从自然风景到社会景观,从植物到动物,从呲牙咧嘴的昆虫到眦眉瞪眼的各类人物,再从芸芸众相生到庙堂殿阁中的偶像,几乎涉及到大千世界中的所有

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这份创作的“食谱”反映出他的一种饥渴、一种强烈的欲望。此外、陈流的纸面世界不仅辽阔,而且深厚,其上的物产和收获的精神颗粒都极其丰富

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其笔锋挥戈所及之处草木峥嵘、土沃石坚、鱼虫自得、众生怡然;在纸本的“肤浅”之间,他以想象力播种,用精湛的技艺开拓,创造出一个海阔天空的新世界

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看他的作品,不难想象他对造型、水色和纸张性能驾驭自如的过程,其配色沉着、又调水恰当、着色力道分寸把握精微而迅捷,挥毫所指之处水色交融瞬间透彻纸本;少顷,风移影动、水落石出,蔚为大观呈现纸面

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从陈流精彩纷呈的水彩作品中,我们首先看出了他的绘画技艺之精湛和全面的一面。他在造型、着色、构图布局等方面具有强大的能力,这是天赋和勤勉的结果

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二十多年以来陈流据守西南,安心绘画、笔耕不辍,作品数量之大、题材之广在业界早已赢得同行们的交口称赞

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更为重要的一点是,他一直在油画和水彩画两个领域同时进行写生和创作,我认为这也是他自成一派,形成自己水彩绘画特质的一个重要因素

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因为这两种绘画方式因媒材的差别早已形成不同的本体语言,进而反过来影响到对表现对象的选择

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我们通常会看到油画的表现、表达会在颜料和笔触不断的翻覆中追求最接近意识的图形,油画的绘制是一个不断进行自我否定的过程;而水彩的表达则是在时间的约定下,对对象进行精练的概括,水彩的绘制不容犹豫、拒绝闪失,要求一气呵成

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二者之一追求的是深刻,另一个强调的是速度和准确。但陈流却因长期同时操持油画和水彩,甚至在很多时候进行同一题材的创作,这使得他的水彩画面获得了一种深刻和凝重的气质。可以这么认为,他超越了传统对媒材的特质认识的约束,而只用创作的目标对媒材的使用进行要求,这就极大地刺激了应用媒材的表现,进而深入挖掘出了媒材表现的潜能

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这种方法在竞技体育领域中普遍进行尝试着,比如用男排做陪练训练女排,用青年训练少年等等。它们在道理颇为相似,是将参照体系升级后激励本体迭代,具有显著的效果

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另一方面在陈流的造型技艺中,我们可以依稀辨认出中央工艺美术学院的训练系统所植入的基因

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陈流接受的学院派系统的教育,是中央工艺美术学院装饰绘画从理论到实践最成熟时期的教育,饱满又谦逊

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自庞薰琴、雷圭元开创的装饰绘画体系,经吴冠中先生进一步的实践创新,张仃先生的开放与引导,在八十年代自九十年代初基本完善了装饰绘画的训练系统。这个系统的核心是形式美的价值取向,创造这个价值的路径是从传统装饰图案和传统宗教美术中汲取营养 ,注重线在塑造形象中的主导作用

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接受过扎实图案创作系统训练的陈流,总是能把复杂多样的元素赏心悦目地安放在他要规定的图形轮廓里,最终让图形轮廓和元素形成充满矛盾和复杂性的统一体

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陈流的风景写生作品也是独特的,他笔下的土地是云南的红土,它们从不安分,时常从绿植的束缚中挣脱出来,在人的脚底下翻滚着、沸腾着,如舞娘扭动着的丰腴的身躯,表现出强烈的欲望和旺盛的生殖能力

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这放荡不羁的沃土会和一切物种野合,然后野草和乔木破土而出,四下蔓延,最后盛开妖艳的花朵,结出累累的果实。陈流画中的云和天也有着丰富的表情,高原上仰望天空会看到低地无法看到的深蓝,因为人间的烟火无法企及你的脚面。但天空的高傲并不是常态,流云就是它变幻的情感,陈流画的云彩有一种流动感,还有一种分裂感,似乎在影射苍天的犹豫和纠结。无疑、在陈流眼中,云南的天也是一个多情的种

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