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 《新编中国画书系·水墨山水画》 陈浩著 西南师范大学出版社 2018年10月版 夏硕琦 “新编中国画书系”是一套面向大专院校学生及广大美术爱好者的中国书画研究基础教材。该丛书由《中国美术史纲》《工笔人物画》《写意人物画》《工笔花鸟画》《写意花鸟画》《青绿山水画》《水墨山水画》七个专题的著述构成。 《中国美术史纲》以美术通史纲要的形式，提纲挈领，图文互补，形象而简明扼要地呈现中华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并参考了国内最新考古发掘和学术研究成果。其他的六个专题，都分别从多角度集中、概括地介绍和研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、新发展。在《水墨山水画》这本书中，作者采用中西贯通的方式，对山水画进行分析与讲解，同时配以课堂实例，真实展现了当代山水画教学的实践与创新发展，令读者对中国山水画的理解耳目一新。 本套丛书几乎涵盖了中国书画的主要方面，反映了其在新世纪的发展状貌和最新学术水平。历史性、技法性和鉴赏性，是该套丛书具有的三大特点。 历史性。该丛书的每一个研究专题，都从本学科发展史的角度追踪溯源，梳理所论画科的形式语言特征、渊源及其发展、嬗变的历史过程。对在特定历史时代、特定文化生态环境与文化思潮中创造新形势、新技巧、新语言、新风貌的代表性画家及其经典性作品进行深入评析，突出重点，使读者在较短的阅读时间内把握、了解该画科的发展脉络、审美特征和历史走向。 技法性。丛书以讲授具体的表现技法为重点，由简而繁，从一枝一叶、一石一山的具体画法入手，到重峦叠嶂、咫尺千里的山水画巨作的创制，步步深入，循序渐进；通过典型图例解析绘制步骤、程序一步一图，具体讲述画作的连续过程和所用技法；既介绍古人的传统技法，也讲授今人的现代技法，更传授著作者本人在多年的创作实践中探索出来的个人的特殊技巧。其中有临摹的方法、设色的经验、造型的心得、构图的艺匠、创作灵感的萌生、艺术构思的酝酿等。对技法程序、可操作性预期艺术效果的了解，不但可以激发绘画创作的欲望，提高艺术欣赏水平，而且可以进一步加深对绘画艺术本体的理解，“由技而入道”。 鉴赏性。丛书对古代与现代代表性作品的分析性鉴赏，占有相当的篇幅，使读者通过鉴赏提高审美能力，增强对作品的艺术感悟能力，培养会意“象以尽意”的形象思维能力；通过分析鉴赏经典作品，感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴、美学风范、精神内涵。鉴赏是心灵的体验、灵魂的碰撞。其方法是多样的，有的从艺术形式语言分析入手，有的从视觉心理角度切入，有的以文化批评或社会学的方法开掘，更多的是采用综合的方式展开。赏析过程是分析与综合的过程。在分析与综合中感知艺术作品的品味，辨析艺术作品的能、妙、神、逸，认知艺术创作的真谛和美学价值，体悟中华天、地、人和谐统一的大审美观的宏博精深，提高自身的人文素质。 师古人之心，不师古人之迹，是正确的学习方法。具体的绘画技法，只是入门的向导。仅仅掌握技法并不一定能创作出好的书画。对于任何技法，都不能胶柱鼓瑟。进入门厅，就要全力去理解把握艺术本体的基本规律。无法而法，乃为至法。唯有“师其心”，才能体悟艺术家自由创造的伟大心灵。 新世纪中国画坛的中心课题是如何在新时代、在开放的文化生态环境中创造出民族的、新的中国书画艺术，以立足于世界民族之林。20世纪是中国画由古典形态向现代形态转换的关键时期，呼唤改革、实践改革、中西艺术对话成为20世纪的主题话语。中国画的创新取得了令人瞩目的成就，开创了不同于任何历史阶段的新局面。但同时也不可避免地存在着时代自身的局限性，这表现在创作观念和艺术实践两个方面。总结经验，以利于开拓未来，该丛书从多角度反映了这种历史性变革的现实和已取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向成熟的高峰，往往需要几代人的努力。新世纪期盼着伟大的民族复兴和民族艺术的新辉煌，前方的路任重道远，让我们继往开来，继续努力。 （作者系美术理论家） |
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