|
地球村·美术、艺术家个案研究 图：艺术家刘文星（右1）于2018年1月参加东京都美术馆举办当代中国小幅油画展期间，与日本油画家泉田勝司郎先生（左2）交谈艺术时合影。 图：艺术家刘文星写真。 图：艺术家刘文星北京画室一隅。 图：刘文星作品系列（画集）、材料：布面油画。 图：刘文星作品系列1、材料：布面油画。 图：刘文星作品系列2、材料：布面油画。 图：刘文星作品系列3、材料：布面油画。 图：刘文星作品系列4、材料：布面油画。 图：刘文星作品系列5、材料：布面油画。 图：刘文星作品系列6、材料：布面油画。。
图：刘文星作品系列7、材料：布面油画。
图：刘文星作品系列8、材料：布面油画。
图：刘文星作品系列9、材料：布面油画。
图：刘文星作品系列10、材料：布面油画。
图：刘文星作品系列11、材料：布面油画。
图：刘文星作品系列12、材料：布面油画。
图：刘文星作品系列12、材料：纸本。
图：刘文星作品系列13、材料：纸本。
图：刘文星作品系列14、材料：纸本。
图：刘文星作品系列16、材料：纸本。
图：艺术家刘文星作品。
图：艺术家刘文星（右3）于2018年1月参加东京都美术馆举办当代中国小幅油画展期间，随团访问著名ポーラ美术馆时与全体艺术家合影。 刘文星风景物语 ·李剑华（海外艺术家） 哲人阿多尔诺，在西方美学史上早有建树，享有较高地位。他认为现代艺术的本质在于对现实世界的否定，艺术家的个人行为，包含创作的作品作为支撑点，艺术家不断反思、敢于否定是艺术人自律之最佳体现。 谈及对刘文星作品的认识，甚至他真正闯入我的视线，是去年1月份的东京画展上开始的。他的作品很抒情，画得很轻松、随意性很强，注重大色块的关系。赶在年末归国回京，我去了文星的画室看他的画。 那次见面，我坦诚地谈出了个人的一些观点。提及一位不断思考，勤于创作的艺术家总是在自我否定中不断寻求变化，敢于对自己以往的经验、或作品进行反思。这正是艺术家自律、不断挑战新的机遇，寻求艺术突破与新探索的开始。 不久后，文星给我发来一段他个人对艺术创作的感悟和心得。“中国文化的博大精深来源于先民的聪明智慧和创造。人法地、地法天、天法道、道法自然……道家思想引导我们走向中国古代美学和文艺学的深层。悟道能使人生成一种＂天人合一＂的审美体验。” 我和文星谈画，聊及一位画家勇于将不满意的画作撕毁，一位画者敢于从毁画中站起来。他了不得！我说，自己碰到画不好的画作干脆撕毁、或刮去颜色重新再画。白石老人一生曾五易画风。他告诫弟子“学我者生，似我者死”。艺术人经常寻求变法，追求新意，贵于独创。 “马蒂斯在靠什么呢？他从容地拿起画笔，在画布上轻轻地一抹就结束了西方美术的又一个时代。他童心未泯，变换各种手法开创了不同的艺术形态。在71岁高龄时，他将西方的传统与中国的剪纸艺术相结合，将其一生的艺术创作推向了至高至纯的境界！ 塞尚是在靠理性，他的画经得起长久的推敲…就象中国的太极拳，一招一式，颇具法度，力量无穷，画面的苦心经营，令每一个从艺之人，肃然起敬。 我总在想：塞尚、凡高、马蒂斯，大师们是在靠什么支撑着自己的画面呢？靠他们的阅历或经历？靠着西方深厚的文化背景？靠娴熟的技术技法？靠灵动的天性？还是靠执着的追求和对绘画永恒的热爱……”文星也道出个人独到的见解。 在文星的画室，看见他近期的不少新作，或油绘、水墨系列用了一定的数量深入表现《荷塘风景》，运用大画面大构图塑造荷叶在不同时间段、不同光影之下呈现色彩斑斓的景象。荷之景、画中变幻莫测的形态，点色线面的细微变化烘托出环境之气氛，使画面更空灵、更具意境。我坦言：其实这对于一位画家而言是必要的，量是基础。宫崎骏是人们熟知的漫画大家，他坚持每天画20张手绘作品，竟然坚持了50年。在某种意义上宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。 我欣赏东西方那些艺术大家们对待创作的态度，“废画三千”，敢于不计成败，树立起坚定的创作信念。前辈勇于求索的精神留给后人许多的启示！ 清代郑板桥，少年好书画，人到中年苦练书帖，竟把妻子的背当画纸。他妻子嗔怪他：“你总喜欢在别人的体上缠什么，你自己也有体呀”！郑板桥听闻此言方然醒悟。是呀，我何必临摹别人的碑帖！此后他决意自行摸索，将画竹的技巧融入书法中终获成功。 东西方绘画艺术极其重视点线面的运用。也一直成为画家，在创作表现中最佳的造型元素。点是视觉力的中心，而线恰好在平面构成中传递着不同感情和性格因素。面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上会形成不同的作用和特征。若生动灵活地驾驭点线面的运用与发挥，可以使绘画达到意想不到的艺术效果。 文星的风景作品注重点、线、面的运用，运笔或用色且恰到好处。见其风景画里有激情，似乎在传递艺术家的深刻思考。在表现风景系列作品中，恰好发挥了点线面的优势，通过富有变幻的色线、点和面的相互作用来实现、甚至改变对平面绘画形式的冲突，产生流动、简洁、有秩序的充满生命力的艺术语言，突出和加强了空间的深度和空间的变换，以实现平面的扩展。在表现的《荷塘风景》系列作品中点色线、大色块画面，其笔触之间充满抒情、音乐般的旋律，似一种生命的力量。 他擅长以墨绿、湖兰、象牙黑的调和紫罗兰、粉绿、柠檬黄等等驾驭不易的颜色，通过线条的作用，色彩构成以独有的用笔方式勾画出具体物象和空间。采用大色块面布局，处理得纯净平和，色线又丰富了画面的层次关系。尤其一些似书法趣味的线条，让人产生空灵、富于变化的用笔构成他风景画中一个隐含的、富有个性的特点。 “在油画创作中，构图的构成，色块的布置，随机的偶然天成，写生时的灵动飞舞，思绪的天马行空，甚至心境的好坏，喜、怒、哀、乐等，一古脑儿地涌向笔端…… 这时的画面，是我人生的综合。要想创新，必须颠覆思维，哪怕只是短暂的颠覆，推翻过去的方式”！文星理解：中国文化与意象绘画贯穿了整个中国几千年的绘画历史，而现当代中国油画如何融入色彩的意象，对于当代画家无疑是一个巨大的挑战！ “当执着于艺术的真理时，她不仅仅是风格和技法的需求，她更是真挚和性情！为此！我画了故乡童年的《雨湖》与荷之彩、荷之舞、荷之韵！雨湖的雨季，蛙声阵阵，荷莲飘香，蛙声雨声连成片，湿湿的空气中弥漫着浓浓的思绪……” 古今中外，表现荷之绘不乏其人。如何创作出一个气象，一种绘画心境固然不易。“荷”出淤泥而不染，隐喻人之心境高洁象征。西人、印象派绘画大家莫奈画了一生的荷之景系列，临终前还在创作巨幅《睡莲》风景，成就了一代风景绘画大师！ 正如文星的《荷塘》风景，让人感受尘世喧嚣中的一份安静，透过这片风景感受时光岁月的辗转、生命的珍贵！或许这是我们从艺术家笔下《风景物语》中所悟出的深刻内涵。 艺术简介： 刘文星 1962年出生于湖北蕲春。中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京市昌平区政协委员、美术家协会副主席。美国世界华人美术家协会理事兼油画艺术委员会委员，台湾全球华人艺术创作发表协会会员，世界杰出华人协会会员，世界文化艺术研究中心理事，香港国际画院北京总裁，香港国际画院油画艺委会副主席，北京涉外学院客座教授-油画院副院长，中国国际书画艺术研究院国际交易联盟理事-特聘终身画家，北京成名翰墨书画院特聘一级画师，河北美术学院高研班导师。 他的作品多被国内外名人、知名企业和艺术机构收藏。其中作品“秦时明月汉时关”被中国美术家协会北京国际美术双年展永久收藏。其作品具有极高的艺术典藏价值。2018年1月，《夏日》入选:“和·当代中国小幅油画展”于东京都美术馆展出。2018年10月，《荷塘风景》系列之一、二入选“现代中国艺术东京展”于东京世田谷美术馆展出。 |
|
|
