书法三理（三）：章法篇

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 三、章法之理 

成篇结字意为先，虚实相生出自然。 密不透风疏跑马，权衡黑白要周全。相承起复中和美，变化参差气脉连。 印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。

书法有三要素，笔法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。在这里只讲包括三要素在内的整体布白，不谈文、款、印的具体规则。章法的基本原则要求，我认为是：虚实相生，相承起复，参差变化三个方面。

图/王羲之手札《丧乱帖》

（1）虚实相生，辨证之理。

显示出中国传统艺术的中和之美。在章法布白上有一句名言：“计白当黑”。 有字处为黑，无字处为白。但有墨处是字，无墨处也是字。换句话说，有字处为实，无字处为虚，黑处为实，白处为虚。这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。

如何按审美观点处理好这些矛盾，安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白的核心。如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。只有虚实相生，辨证统一，才能体现中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若，清新隽逸。

（2）相承起复，行气之理。

显示出一种韵律之美。书法是随时序而产生的，又是以空间形式而存在的。这种时序性有着连续性、不间断性的特征。在书法述语中称之为“行气”。 前面讲到的“笔顺”， 是基于生理条件，而且也是因写的时序而产生的。“笔顺” 产生“笔势”， 点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律，相承起复，形成了自然的流动之势，势来不可止，势去不可遏。这种笔顺笔势，且与书写者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美，欣赏她，犹如聆听一支动人的歌。书法，的确是无声的音乐。

（3）参差变化，艺术本质之理。

显示出一种生动之美。变化是一种普遍的自然规律，宇宙间的万物都在不断地变化着，有变化就有发展，中国书法史就是一部“变” 的历史，学古变古，学法变法，单就草书就有“三变”， 隶书变章草，楷书变今草，今草变狂草。善变者活，少变者呆，不变者死。古今不一法，千人不一体，这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术，艺术是无法重复的。如可以重复，那就是美术字了。

怀素成为“草圣” 的秘诀是变古出新，有法无拘。再看王羲之，他摆脱章草隶意，确立行草新格局，而成为了“书圣”。 他的代表作《兰亭序》，也是突出了一个“变” 字，笔法各式各样，字体各具各形，全文五十四处有重复的字，可形态是多姿多彩，如二十个“之” 字，七个“以” 、“不”字，都是笔法各异、结体不同，这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化，书法艺术才生动，生动的书法艺术，才富于生命力。

书法艺术，志在求变，应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”，二不能脱离“笔”，三不能脱离“写”， 四不能脱离中华民族的传统文化，五不能脱离艺术的本质—“美”， 总之不能没有“书法味”。