女人，如花

谷歌曾将封面换作了日本美女图，以纪念一位卓越的日本女画家诞辰140周年，她就是上村松园。

上村松园（1875-1949），是明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家。她以日本画的传统手法为基础绘制出高格调的美人画。代表作品有《序之舞》、《深雪》、《花筐》、《杨贵妃》、《草纸洗小町》、《砧》、《静》、《春秋》、《母子》、《夕暮》等。她坎坷的身世和坚强的内心，使其在男性为主的画坛掀起一阵日本画的清风。正因为她精湛的画技和画作中蕴藏的生命力，1948年，73岁的上村松园获得了由昭和天皇颁发的文化勋章，成为第一位获得此项荣誉的女性，在日本现代画坛，享有“前无古人，后无来者”之绝高的评价。

上村松园的父亲是一位茶商，很早就去世了，在那个女性诉求普遍得不到社会认可的时代，“多亏了母亲，我才无需体会生活的劳苦，并将绘画作为生命与支柱，以此与生活斗争。我的母亲不仅养育了我，也孕育了我的艺术天赋。”上村松园在追忆母亲的随笔集《青眉抄》中这样说。

1890年，年仅15岁的松园参加了第三届内国劝业博览会，其作品《四季美人图》不仅荣膺一等奖，还被当时正在访日的英国阿瑟亲王相中买下。自此，天才少女的绘画生涯拉开了华丽的序幕，频频参展屡屡获奖的上村松园一跃成为日本画坛的代表人物，她笔下那“没有一丝卑俗，给人清澄之感且格调高雅”、“到达了真善美的极致的”女性人物，也成了美人画的代名词。

上村松园不仅画画，还擅长随笔，她在《浮世绘画家之手绘》中写道：“细致的雕刻、精巧的印刷，如此种种的工艺相互协作，才诞生出这种成熟的艺术品。我认为，不仅仅是画家，无数工匠也是功不可没。细观手绘，可见其运笔并非流畅，也体味不到纤细之美，更多地给人以刻板印象。同样的画，如果是画在锦绘上，则舒展流畅，纤巧细腻。可以确然得出如此判断，锦绘之所以如行云流水一般，全赖于雕工们运用卓越的手法，巧妙地将线条处理得柔和绵软。再说色彩，更具深度和韵味的，也非锦绘莫属。毋庸置疑，这归功于刷工们高超的技艺以及独特的品味。”

关于女性之美，上村松园一直有自己的原则，“杏眼藏着女性的妩媚，柳叶眼透露着典雅。长脸和圆脸各有千秋。这都能成为人们评判美人的标准。这样看来，什么样的女性是美人就没有一个绝对标准了。从时代来讲，桃山有桃山的特色，元禄有元禄的过人之处。硬要作比较的话，我想现代是最缺乏艺术性的。至少我最厌恶现代那些追求时髦的姿态。”

“我总觉得传统的日本发髻才是最适合日本女性的。若是问我从古至今的日本女性中我最喜欢谁，我会回答是《朝颜日记》中的深雪和战国美女淀君，肯定有人会认为我喜欢她们不是因为打扮而是因为她们的思想：深雪腼腆而端庄，充满少女情态；淀君争强好胜，胜似男子。”

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