毕加索欣赏1

毕加索绘画欣赏

 

《椅子上的静物》现藏于巴黎毕加索美术馆。毕加索画出了第一张拼贴画，标志着画家对立体主义的探索从分析走向了综合。他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布，并用一节真正的绳子装饰，画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和一扇贝壳，左边是三个大写的字母：JOU。毕加索打破了油画固有的神圣感，背叛了传统的美术媒介，是为了纯粹的“艺术”而艺术。

 

科学与博爱一画现藏于巴塞罗那毕加索美术馆。画中那位医生显然以何塞为原型，那位母亲的原型据说是一位抱着孩子在街上乞讨的妇女。医生代表科学的力量，修女代表博爱的力量。这幅《科学与博爱》是毕加索具有里程碑性质的作品，标致着其绘画由此进入了优秀画纸作品的行列。

 

《沉睡的女人和百叶窗》现藏于巴黎毕加索美术馆。这幅《沉睡的女人和百叶窗》最引人注目的莫过于人物的眼睛女人合上的眼睛充溢着无声的自信与满足，线条简单的睫毛告诉我们其后的眼睛是睡着了，而非瞎了或死了。而那以优雅的曲线绘出的眉，毕加索的手法一如埃及人和希腊艺术家所做的那样，它们营造出一种理性化的意象，不容任何有犹静谧的邪恶入侵。

 

斯坦因的画像一画现藏于纽约大都会美术馆。这幅《斯坦因的画像》是画家毕加索受到在卢浮宫展览的古伊比利亚雕刻的影响而绘制的。从画中人物的面部特征来看，其突出的前额，严肃的表情，尤其是眼神均与斯坦因本人神似，但这似乎是面具的脸庞则极具古伊比亚雕刻的风格。其画风已经开始向“原始主义”画风过渡。伊比利亚是西班牙和葡萄牙两国所在的半岛的称呼。

 

《三个舞蹈者》现藏于伦敦泰特画廊。这幅画《三个舞蹈者》被视为毕加索对人体疯狂肢解的发端，超现实主义的追捧是毕加索更强化了对人的潜意识的表现。三个纤细的舞女正在狂舞，其中中间的舞女张开双臂，扬起头，挺着胸，像十字架一般；左边的舞女则头向后仰，而右边的人则像一个男人的侧面，钉子般纤细的手正拉着对面女人的手不停旋转。被欲火与死亡蛊惑的舞女疯狂地扭动自己畸形的身体，透出一种撕心裂肺的极端情绪。狰狞的面孔，扭曲的舞姿，鬓毛般的头发，都显示出所谓的“痉挛之美”，是一切人类悲观情感的总爆发，是活生生的世界末日的巨大梦魇。从中我们可以曲折看出画家在当时所面临的困境，在奥尔佳与泰蕾丝两个女人之间挣扎的毕加索的真实感受，这也许是常人所不能承受的，但对于艺术家来说，不啻于最好的情感体验和心灵素材。

 

《生命》现存于克里夫兰博物馆。 《生命》是一幅反映下层人民生活的作品，是画家毕加索“蓝色时期”的重要作品之一。画面的形式已出现了某些变化，他借鉴塞尚的粗线条表现方法，内容也比以前更深了一层，并着意于下层人民生活中悲凉与凄楚的一面。画面以忧郁的蓝色调为主，通过一个家庭的形象来展示他们的贫困。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的抱婴儿的母亲，象征了生活的沉重，背影是毕加索自己的两幅素描人体画。画家毕加索致力于表现“穷人”的境遇，以表达那种排遣不去的忧郁与彷徨。

 

弗拉尔肖像现存于莫斯科普希金博物馆。其中鲜明地体现出立体主义的创作风格，画面的色彩变得逾发单一，已经变成了其中不重要的一部分。当画作《弗拉尔肖像》完成后，表示不解的观者一时占据上风，但当一个只有4岁的孩子经过这幅画时，一眼便看出了画中人是谁。他叫道：“弗拉尔在画里面”。

 

这幅《马戏演员之家》是画家毕加索于1905年在其艺术生涯的“玫瑰色时期”所画的重要作品，小丑的形象被毕加索所钟爱就是从这时开始的，很多人相信小丑充满了毕加索自身的写照。《马戏演员之家》中一共6个人，其中的4个男子是“毕加索团伙”的4位核心代表：毕加索、阿波利奈尔、雅各布和萨尔蒙。第一个小丑背对着观众，可以看出这是毕加索的身影；而阿波利奈尔则是以小丑兼智者的身份出现的，可见其在毕加索心中的地位。画面右下角的女子，则如幻象一般。这幅《马戏演员之家》被看作是画家毕加索对自己当时环境的一种寓言性的描述，就像流浪的小丑，毕加索被踏上了一条不知前景怎样的艺术之路，虽然有着智者的指引，但内心的不安还是时常隐现。

 

这张绘于1932年的画作是毕加索的情妇，也是毕加索艺术创作上重要的“缪斯女神”之一——玛丽·特雷斯·沃尔特的半身肖像画，由一位亚洲买家以4480万美元购得。

 

画作《悲剧》创作于1903年，是毕加索忧郁时期的作品。当时，毕加索的画卖不出去，生活异常艰苦。生活的不顺使毕加索心情低落，也表现在他的画作之中。《悲剧》一画描绘的是一家三口的生活困苦、无家可归的悲剧。这是西班牙乃至整个欧洲社会动荡生活贫穷落后的悲剧，是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征。

 

《猫和小鸟》现藏于巴黎毕加索美术馆。《猫和小鸟》画面中，冷褐色的基调，白色线条勾勒出的轮廓，将猫撕扯啃噬小鸟的血腥场景体现得淋漓尽致。

 

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《西班牙装束的夫人》，是毕加索从'玫瑰红时期’跃入'立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。画中的女人斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

 

“蓝色时期”的代表作《男子肖像》。毕加索自1900年起经常走访巴黎，到了1904年决定定居于此。从宗教生活与文化品味向来自外于欧洲大陆的西班牙，到资本主义横行的大都市，让毕加索眼界大开。1901年，毕加索的好友卡萨吉玛斯(Carlos Casagemas)自杀了，这个忧伤的经验后来被描绘成《卡萨吉玛斯之死》。孤独与异乡人的心境，使毕加索的绘画主题渐渐转向穷人。他在画面中呈现出来的贫困并非来自农村生活，而是某种“巴黎式的困顿”，混杂了城市边缘人与酗酒、堕落的形象。这些阴郁的主题及色彩，使得1901至1904年这段期间的作品被称为“蓝色时期”的创作。《男子肖像》是这个时期的代表作之一，除了色调较为统一之外，毕加索也开始强调线条的运用，包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感，眉毛和眼睑则直接以曲线描绘，背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒。

 

站在球上的杂技演员一画现藏于莫斯科普希金博物馆。如果说站立于球上的纤瘦女子象征毕加索对美的不懈追求的话，那么坐着的雄壮男子则代表毕加索对艺术的坚定信念。尽管之前受到了不少挫折，出现了“蓝色时期”的忧郁苦闷的情绪，但毕加索从来没有失去过对艺术的喜爱与追求。

 

《玛雅和水手娃娃》现藏于巴黎毕加索美术馆。毕加索以画玛丽.泰蕾丝时的轻松自然的风格画出这幅画，然而在这个时期，画家身边已有新情人朵拉.玛尔。

 

《海边的人物》现藏于巴黎毕加索美术馆。1927年，毕加索与玛丽.泰雷丝的相恋揭开了他把身体变形的“超现实主义时期”画风的序幕，这幅名作中人物的身体呈现最大幅度的变形，身体与舌头相互缠绕接吻的情形。

 

《裸女与音乐师》现藏于国立巴黎现代美术馆。画面上，一个骨瘦如柴的裸体女人被绑在受刑架上，她的双臂被绑在颈后，无助而有不得不屈膝。她的脸上是抱受折磨的痛苦表情，愤怒而又无可奈何。在她的对面，坐着另一个女人，却正在弹曼陀铃。两个女人，被置于同一画面空间，引起了人们各种各样的解释与猜测。但画中受刑的女人，无疑会让人联想起纳粹铁蹄下遭受灾难的欧洲各国人人民。与画家的许多其他作品一样，这幅画中也没有直接表现战争，但它却处处流露出了战争的残酷。

 

《沐浴》现藏于巴黎 毕加索博物馆。《沐浴》是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家毕加索倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。