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No.1 感受时间的律动 来自嘉天私家音乐课 00:00 15:33 ❖ 关于网易云音乐《古典音乐进阶训练营》课程设计 在训练营课程的设计中，除了64节音频课外， 还有24节互动训练课，解答大家有代表性的问题， 并分享我对一些基本音乐常识、作曲理论的了解。 在古典音乐训练营的导语中， 我们谈论了一首曲子， 可以从节奏旋律表情三个方面入手去了解。 节奏：一般被认为是最基本的音乐要素。 也是人们身体最容易记住的。 有些韵律感很强的音乐响起的时候， 我们的身体会情不自禁的跟着摇摆。 现在咱们就直奔主题， 先来感受一下节奏带给我们身体的律动 🎵 蓝色多瑙河 片段 这是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯 19世纪中叶（1866）创作的 最富盛名的《蓝色多瑙河圆舞曲》。 誉为“奥地利第二国歌”。 每年的维也纳新年音乐会， 它都是作为保留曲目来演出的。 当前奏过后3/4排的节奏奏起来时， 即便你的身子没有在随之摆动， 但我们的心早已经被那旋转的华尔兹所牵动。 不管是什么时期的音乐， 节奏的设计都是作曲家在创作旋律的时候 要考虑的重要因素。 刚才的蓝色多瑙河圆舞曲 是19世纪浪漫主义时期的作品， 我们现在把时间向前推100多年到18世纪初， 听一段维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲中的描写 在听之前，我先把节奏打给您，XXXXXX。 可以设想一下，如果您是作曲家， 将如何点上音符？ 现在我们来听一听古人的想象力 🎵 《四季》秋 片段解读 非常明朗的主题 大家听到这样的节奏有没有一种被推动感， 一种跃跃欲试的力量在鼓动我们！ 这一段是这部小提琴协奏曲《四季》里 描写“秋”的一小段， 维瓦尔第， 是想描叙狩猎时发生的事情。 提到狩猎， 很多音乐家们在描写狩猎场景的时候， 都很喜欢来几声号角声， 但通常都是用圆号或小号， 可四季是一部小提琴协奏曲， 所以在这里便用了小提琴来模仿原始的猎号声。 刚才那段很有朝气的节奏， 作曲家为了引导演奏者的情绪， 在总谱上特意用诗歌的方式来提示， 他说： 此刻黎明破晓，猎人们整装待发。 而这之后模仿的号角声的小提琴上场。 我们来听一下 《四季》秋 片段节选🎵 虽然不是号角声的原汁原味， 但听者还是会联想到。 因为它一直以来都被用在有号角声音地方， 大家对于这个节奏型已经很了解了。 因此此处即便用小提琴来模仿也是可行的。 不过节奏不只是可以带来律动， 和模仿一些情景， 其实它最主要的还是传来气息，营造气氛。 同样是弦乐， 当他以重音方式齐奏的时候， 那种音色的纯粹感加上作曲家对旋律节奏的构思， 会给我们带来完全不同的感受。 我们现在就来听一个这样的例子， 还是先打个节奏给大家听一听， xxx x- 作者用这4个音会给我们带来什么呢？ 我们来听这一小部分。 🎵边听边解说 《命运》第一乐章 片段节选 非常的震撼 这就是贝多芬命运交响曲中被称为命运的敲门声。 说到这部做还有这位作曲家， 它支撑了太多的人对古典音乐的认识。 因为只要提到古典音乐， 我们马上会想到那个蓬乱着头发的贝多芬的脸， 如果让我们快速说出一部古典音乐， 有很多人会不假思索的说出《命运》交响曲来。 和大家分享一个有趣的经历， 就在做这期节目期间， 在面包房碰到一对母女的对话， 女孩看着也就4岁， 她把一块不大的巧克力蛋糕放在了盘子里， 上面用手绢盖着。走到她妈妈面前对说， 妈妈我要送你一个礼物。 她妈问她，什么呀？ 她一边揭开手绢一遍随口说你看， dang！dang! dang! dang! 说实话， 我在旁边听到后吓了一跳， 一下子发现 这是我们经常在给别人惊喜是说的口头语！ 关键是，没想到命运交响曲的节奏动机 连一个不到4岁的孩子都可以模仿。 当然她应该是从大人们嘴里听到的。 而那些大人们也未必就听过命运交响曲。 但值得注意的是， 优秀的作曲家， 总会用最简单直接的节奏作为自己作品的骨架。 简单到连孩子都能朗朗上口的去模仿 。 他好像真的知道我们容易记住什么一样。 有时候欣赏音乐要从创造者的角度去理解， 而他们写一部作品， 也会时不时站在欣赏者的角度去设计。 所以我们的倾听本身就是一种与作者的交流。 刚才我们听到的这个XXXX 节奏， 是由三个八分音符和一个四分音符构成。 是 3短一长的结构。 这是整部交响乐最小的旋律和节奏元素。 也是命运交响曲最核心的动力。 通常我们会把它称之为节奏动机。 所谓动机， 就是一切主题或乐曲发展的胚芽， 是内容发展的源头， 是音乐主题最具代表性的小单位。 也是推动音乐的力量。 我们在训练营后面的分享中还会介绍。 下面我们再来听一听这个贯穿全曲的节奏。 🎵边听边解说 刚才我们说到动机 是表达音乐思维的一个最短小最基础的音乐形式。 那这个动机有什么用呢？ 就拿这个命运动机来说， 它很轻易的就发展出了短句， 🎵边听边解说 此刻圆号吹奏的已经不是原来那4个音了， 它在4个的基础上又增加了两个， 因为旋律变宽了， 使得音乐一下子柔和了下来。 我们再听一听这个部分， 看看贝多芬 是如何将刚才那么激烈的情感 只通过在主题动机上增加2个音， 就缓和为柔和的甚至有些浪漫色彩的情绪的。 现在还是那种越来越激动的情绪， 马上会达到一个相对的制高点后回落 zanshi 六个音之后缓和了下来 黑管接上，长笛重复。 [黑管：又称单簧管，中音区音色甜美，有极强的诉说感] 由于圆号先是拦截和而后木管区再介入， 音乐那种动势被暂时拉缓了许多。 因为音乐是时间的艺术，它是流动的， 我们刚刚听到了一个节奏动机 只是用了简单的模进， 在不同音高下的重复等等方式 就变成了完整的乐句。 而当这些乐句组合在一起的时候 成为了一个可以表达独立情感的乐段。 刚才圆号之前 是命运交响曲第一乐章的主部主题完整的段落。 几乎全部是4个音的节奏动机变化而来。 当这样的乐段按照一定的结构 通过作曲手段结合在一起的时侯， 就成为了乐章。 这部 交响曲是由4个乐章组成。 说到这里，大家有没有一种感受， 古典音乐中即便是最复杂交响曲， 其实也没有那么难理解。 关键我们要听见里面的细节。 很多时候如果我们听的够仔细， 一定会发现不管是多么庞大的作品， 其中无时无刻不包含着 它最小的音乐动机元素。 这就好像大海虽大， 却是由一滴一滴海水结合而成， 我们在听音乐的时候 如果能够培养出足够的洞察力， 就好比可以在每一滴水里面 品尝到全部海的味道一样。 一部作品是否好听， 很多情况下不用听完全曲， 一两分钟就应该可以判断出是否优秀， 或者说是不是合自己的口味。 下面，我们就来听一听 命运交响曲第一乐章的主部主题部分， 看看贝多芬四音动机有多大的能量， 连200年后的孩子都可以感觉到。 🎵边听边解说 ...... No.1 主课：感受时间的律动 ，触碰节奏与动机 辅课： 作曲家小传 | 协奏曲之父“维瓦尔弟” 作曲家小传 | 维也纳街头的行者“贝多芬” 音乐说明书 | 聊聊“作曲家” 音乐说明书 | 有规律的节奏 音乐 ：四季之“秋” 维瓦尔第 蓝色所恼河圆舞曲 贝多芬 命运 第一乐章 训练课：乐器捉迷藏，听听曲里都有啥？ 音乐：汤豪塞序曲节选，作曲家瓦格纳 音乐：芬兰颂，作曲西贝柳斯 节选 歌单推荐：Ravel: Boléro, M. 81 - Conclusion (excerpt) （拉威尔：波莱罗舞曲） ❖【个人感受】 每节课的内容还是比较丰富的，主课分析音乐细节；辅课了解音乐常识；训练课配合课程进度解答学员疑问，并推荐优秀的古典音乐作品。 很喜欢每周五的互动训练课，网易音乐就像一个大仓库，有太多的音乐可以挑选，并推荐大家。由于《训练课》是针对音乐训练营中队友们的实际问题，所以针对性很强，也比较接地气。我在表述上也放松了不少。 |
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