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木果读书会·行业探秘 NO.23 内容提要 电影是一项实实在在的团队工作，“是一群学着互相信任的人共同创造的奇迹。” 除了在台前星光熠熠的明星，以及被赋予众望的导演，片尾那一串长长的字幕上，编剧、剪辑、摄像、音效、灯光、道具、服装、化妆、录音、特效......少了哪一部分，一部电影都无法完整的呈现在我们面前。 本期木果读书会·行业探秘，独立电影制片人王骞，带我们走进电影拍摄的幕后，讲述一部电影诞生的背后，，那些被我们忽视的幕后工作人员，起着怎样的关键作用？ 分享嘉宾 王骞：前媒体人，独立电影制片人 在转行做电影之前，我做了14年的记者，离开媒体后，去伦敦的Met Film School读了电影制作课程。这个学校是英国伊灵电影制片厂在1995年脱离BBC之后开设的大学，和欧洲众多著名的电影学校相比，这是个新学校，教学手法也求新，偏重于实际操作。 课上得很愉快，伦敦的朋友和老师也乐于帮忙，这让我回来有勇气转行去做独立制片人。目前制片人的工作还在起步阶段，好消息是最近我当副导的短片《三天》，入围了第40届法国克莱蒙费朗电影节竞赛单元，算是对我继续转行的进一步诱惑和肯定。 今天来木果和大家分享在伦敦读电影的经历，主要围绕自己对这个行业最好奇的部分开讲，就是：一部电影是怎么拍出来的？ 希望能通过一些实际的例子，让大家理解电影是一个团队工作，也会介绍一部电影从有到无的制作流程。期待大家在深入了解之后，看电影时能再多一点乐趣。 电影，是一群人创造的奇迹 去上学前，作为一个电影爱好者，我想象中的电影就是一个才华横溢的导演，在大脑中构思好每一个画面，每一个故事细节，然后找到一群为他服务的人，帮助他把脑中的镜头，一一落实到屏幕上。 所以看电影时，我会留意导演是谁，主角是谁，最多再看下摄影师是谁，电影片尾字幕从不看完。 不过上学第二周，我的这个偏见就被彻底击碎了。瑞典导演Jonas Grimas 告诉我们，电影是一个完完全全的团队工作，他这么定义电影：“是一群学着互相信任的人共同创造的奇迹。” 每次重复这句话，我都会被“奇迹”这个词打动。怎么来理解这句话呢？下面我要提到的这些人，会给你答案。 1982年《银翼杀手》拍摄中的最后一场戏，被银翼杀手追杀的复制人临死前讲的这几句独白，让人反思对复制人实施极权统治的人类价值何在，整部电影就此才进入高潮。 但剧本里原本并没有这段台词，这是扮演复制人的演员鲁特格的即兴创作。如果当时导演不信任演员，仍执着于电影必须跟他设想的一样，我们就会错过这段影史上最经典的一段台词了。 再来看下第89届奥斯卡金像奖获奖名单。  这个名单非常长，名单上提及的都是电影制作中特别需要创造性的岗位。我挑几个大家可能不太熟悉的介绍一下。 制片人：导演不听话，我能批评他 最佳影片是颁给谁的呢？是给制片人。 导演大家都熟悉，国内的电影一般由导演主导，制片人的工作往往由导演找人分担，或者自己就做了。 但在欧美电影体系中，制片人是一部电影的大总管，他需要负责电影制作的整个流程，包括最开始寻找故事灵感，找编剧写剧本，寻找投资，雇佣导演，到电影拍摄剪辑完工后做宣传，投放市场，获得回报...... 好的制片人很难得，他应该是一个现实主义的造梦者，能够在商业运作和艺术创造中找到平衡。 同样，制片人和导演之间的关系也需要一个平衡。一方面，他要保护导演的创作空间，让导演能专注于电影创作，另一方面，他也会制约导演。 比如，即便是李安这样的大导演，如果不兼任制片人，也拿不到最终剪辑权，电影最后如何呈现，还得看电影公司和制片人的想法。 因为创作欲望没有充分得到满足，有些导演在公映后，会找机会发行电影的导演剪辑版，公映版一般只有2个小时，而导演剪辑版通常在3小时以上。 此外，制片人还有一个非常重要的任务，严格控制电影的预算。 雷德利·斯科特拍《银翼杀手》时，超支550万美金，拍到结尾那场戏时，制片人派出履约担保人守在拍摄现场，要求他跳过几个镜头，必须在当天结束拍摄，并拆掉所有布景。所以最后那场戏，复制人的雨中独白只有一个机位。 编剧：电影好看是导演的功劳，不好看是我的锅 原创和改编剧本奖，是颁给编剧的。 国内的编剧地位比较边缘，一部电影可能是导演提出设想，然后由几个编剧共同完成。一些网络剧连确定的剧本都没有，导演带着编剧到现场找感觉，随时改剧本。 然而在欧美电影体系中，编剧需要为电影提供能直接投入拍摄的剧本，导演能按照剧本直接画分镜图。 在好莱坞，一个好剧本，售价能达到百万美元。 编剧和我们熟悉的作家的工作差别很大，小说能用到的叙事技巧，在剧本里不一定能用到。在好莱坞，会要求编剧仅使用画面来讲故事，眼睛看不到的东西都不能写到剧本里去。 当然电影是表现手法很多元的艺术，追求独立风格的电影编剧，未必会遵守好莱坞的喜好。 剪辑师：我给了电影第三次生命 接下来看电影中另外一个重量级的角色：剪辑师。我们常说电影被创作了三次，第一次是编剧，第二次是导演，第三次就是剪辑，剪辑师的重要性不言而喻。为了让每一次创作都有新创意加入，电影一般会邀请三个人分别完成这些工作。对一些小成本电影来说，导演常常兼任编剧，但是剪辑一定会另找他人来做。 那么剪辑师是如何影响一部电影的呢？ 还用1982年的《银翼杀手》来做例子。雷德利·斯各特自己做的导演剪辑版和电影公司的公映版，在一个细节上的不同，直接导致了故事的巨大差异。 在导演剪辑版中，银翼杀手有一段在家里弹钢琴戏，中间穿插过几秒一头白色独角兽在绿色森林中行走的画面，像是杀手的一个白日梦。  而公映版中，没有独角兽的镜头，杀手从头到尾都在弹钢琴。 雷德利说，银翼设定的环境是一个只有钢筋水泥的世界，电影从头到除了这个独角兽镜头，一点自然界的痕迹都没有，他用这个细节来展示，这个银翼杀手其实是个复制人，有关自然的记忆是被植入的。 而公映版里没有出现森林，所以观众很难想到银翼杀手会是复制人，只有最费力去思考的影迷才会提出怀疑，但这个人物设定原本在导演的意图中非常明确。 音效师：搞笑片变恐怖片，我只用换个背景音 下面来说一下再电影中也是非常重要，但也是最容易被我们忽视的音效和作曲。 先来做一个游戏，请大家找个光线微弱的地方，打开手机拍一张图。 拍好之后，请各位戴上耳机，打开下面的音频，然后迅速切换到刚才拍的图片（只听前20秒就好。）（特别提醒身边有孩子的朋友戴上耳机，如何手边没有耳机请调低音量。） 音效来自木果书架00:0001:20 是不是感觉到了奇怪的东西？恭喜各位，你们做了一个恐怖片。需要时间平复下心情吗？ 电影的声音其实比画面更重要。在资金紧张的情况下，如果电影的声音好，即使画面质量差点也不妨碍做出一部好电影，而如果声音差，画面再好，还是会让人感觉不是一部好电影。 像Hans Zimmer 这样著名的电影配乐家，在你知道他的名字前，其实已经听过他的作品了，他给《珍珠港》，《黑鹰坠落》，《角斗士》《盗梦空间》最近的《蓝色星球2》都做过配乐。 艺术指导：让我画完妆，妈妈再也认不出你了！ 艺术指导是为一部电影提供视觉效果设计的人，出色的艺术指导往往是伟大的艺术家。像《异形》系列各位可能都看过，1979年第一部《异形》也是雷德利·斯科特拍摄的，他的艺术指导H·R·吉格尔设计出了完整的异形形象。   这是吉格尔和他的异形。  这是吉格尔照女友的样子设计的 他的设计太迷人了，以至于他在瑞士的家现在成了吉尔格博物馆，边上还有酒吧，酒吧长这个样子，有机会可以去看看。 
服装和化妆师有多重要，请看下面这张图。  这是最近上映的电影《至暗时刻》，而扮演丘吉尔的演员加里·奥德曼真人是下面的样子，不告诉你根本猜不到对不对。  他拍这部电影时，每天要化妆四个小时，奥德曼说导演三个月就没见过他本来的样子，他靠服装和化妆完全沉浸在角色中。这部电影很可能会拿到明年奥斯卡的最佳化妆和发型设计奖。 除了这些能拿奖的岗位，一部电影还需要大量技术岗位的协助才能完成。在具体介绍电影制作的流程时，我再来讲解。 拍摄一部电影，总共分几步？ 现在我们知道，拍一部电影需要很多人的参与，这么多人如何进行协作呢？欧美的电影制作有一个成熟而高效的流程。分为前期制作，拍摄，后期制作三部分。 前期制作：工作量大 耗时长 事无巨细都要考虑 前期制作的主要就是制片人，编剧，导演和艺术指导。 制片人需要确定剧本，寻找投资，制定预算方案，找来导演，然后一起组建拍摄和后期制作团队。 导演要寻找合适他风格的艺术指导，有些大制作需要提前搭建外景。要跟摄影指导讨论拍摄风格，预定拍摄器材，一些器材如果比较特殊，可能会根据需求找工作室定做或者改装。 有些导演可能会参与修改剧本，然后和选角导演一起面试演员，在外景经理的陪同下寻找拍摄地点，跟服装师化妆师确定演员造型，自己或者找艺术家画分镜图，跟副导一起准备拍摄计划等等。 如果是在中国拍电影，在准备拍摄前，还要增加剧本送审的环节。 导演确定分镜后，副导会据此制作拍摄计划，再根据拍摄计划制作每一天的拍摄通告单。拍30天，就要制作30张通告单。通告单需要让每一个工作人员都明白当天详细的工作计划，事无巨细，涉及到的工作都要写上，以保证各部门工作流畅。 比如演员6点开始化妆，7点和导演汇合，开始排练。服装化妆7点吃早饭，8点帮第二场戏才加入的演员化妆。摄影组和灯光组6点吃早饭，7点到片场，8点搭好相机、灯光设备。录音师7:30到片场，8点调试好录音设备。美术组昨天拆布景加班了，今天晚点起床，10点到另一个片场，开始布置两天后需要的场景。 拍摄计划必须被严格执行。以一个中国人的经历来看，一开始我很难相信计划能被执行到如此精确的程度，但在伦敦所有的经历告诉我，这是真的。 我在伦敦拍片时，就遇到过需要转场去800米之外的地方拍最后一场戏，能走路的部门就走过去了，但摄影灯光设备要等着车来运，然后司机因为堵车迟到一小时，导致拍摄必须延期，结果录音师拒绝加班，到点走人。我连劝他的理由都说不出口，只能让他走，因为这是他的权利。 前期制片工作量巨大繁琐，欧美长篇电影的拍摄期一般为1-3个月，前期制片的工作时间至少是拍摄时间的3-4倍，甚至更长。 杨德昌拍《牯岭街少年杀人事件》，训练小演员们就用了一年时间。 《指环王》用了一年在新西兰搭建霍比特人的村庄外景，现在还可以去旅游呢。 通常前期制片没有完工，制片人决不允许电影开拍，他们相信“计划不清晰就意味着失败”。电影开拍后，任何一个小问题，就可能导致日均耗费几十万人民币的设备和工作人员白白等在片场。 拍摄过程：所有幕后人员，一个都不能少 要开始拍摄了，我们之前已经了解了拍摄中的一些核心人物，导演带着庞大的设备进入片场，演员画好了妆，摄影师守在镜头背后，灯光师调整好了光线，大家都准备好了，只等导演坐在监视器背后准备喊“Action”了。不过不要急，我们还要再认识一些新的工作伙伴。 最先遇到的是制片团队，虽然他们跟制片人名字很像，但不是制片人，他们是拍摄现场的大总管。剧组的司机、保安、吃饭、住宿、联络场地，核算每日开支都由他们来安排。还有像有人生病了，拍片遇到地痞骚扰，片场外的各种噪音，明星需要某个品牌的矿泉水，各种前期制片中无法预料的问题，都要由他们解决。制片组掌控着整个工作团队的心情。 前面已经提到过的副导，是现场负责拍片活动的大总管，也是现场讲话最大声的那一个。他需要掌控拍摄进度，有经验的副导，可以让整个团队按照拍摄计划准时完工，如果导演总想拖延工作，他是那个负责催导演的人。导演有什么想法意见，也由他来传递给各部门，导演通常不会在现场跟除了演员之外的其他人多讲话，副导可以保证他能专注于拍摄工作。 再来认识下录音师。  图上坐着的这位就是录音师。 录音师可能是拍摄时最受欺负的人，我们已经知道电影的声音非常重要，录音师怎么会被欺负呢？ 因为摄影灯光服装化妆演员组，一般都人数众多，但录音组可能就两三个人。 导演拍完一条，会问摄影师满意吗，录音师满意吗。通常其他人都满意了，只有录音师会提议再拍一条，这时你就知道录音师为什么不被待见了。 因为录音设备很敏感，远处一个工人的走路声，片场上空的飞机声，手机的震动声都能录到，没有受过训练的人，一般听见这些声音也不在意，那是因为大脑帮我们聚焦在需要留意的声音上，自动忽略了噪音。 有些预算紧的导演，会寄希望于后期音效制作，放弃再拍，但有些噪音在后期也未必能救回来，就遗憾了。 拍戏时，我们大部分时间都在等灯光师打光。玩摄影的朋友会清楚，光线的细微差异，都会影响到画面，为追求目标中的效果，比如让女演员显得美一点还是疲惫一点，让黑暗的影棚看上去有日落效果，需要光线非常精确，如果拍摄现场有室外光源，阳光的任何一点变化都会影响到已经打好的光，有经验的灯光师能迅速理解摄影师的期望，随时做调整。 导演会不会讲戏，会直接影响演员的表演。有些导演会跟演员讲，这场戏你再悲伤一点。这时候演员就头疼了，首先因为每个人对悲伤的理解是不同的，演员会根据自己对悲伤的回忆来模仿自己的行为，也许是默默流泪，也许是嚎啕大哭，也许是靠墙发呆，可再怎么做，也不是真的悲伤。但如果导演跟演员说，你妈告诉你病了很久的父亲刚去世了，这才是一个可以触发演员情绪的事件，他再做出什么行为都会自然。 拍摄现场其他还有一些很特殊的岗位，比如替身演员，武打指导，爆破师等等，因为我还没有合作过，就先不讲了。 后期制作：决定一部电影最终质量的时刻到了 传统的后期制作通常包括剪辑、音效、特效、调色。剪辑师我在前面已经介绍过了，因为现在的电影已经越来越数字化，大量使用特效，所有有些电影，比如《了不起的盖茨比》，在拍摄阶段就会让剪辑师和特效师加入，一边拍一边进行剪辑和特效制作。 音效师需要的电影配乐，有可能会提前到前期制作中找到配乐师来创作，另外一些，比如《路边野餐》，后期制作时才会去购买一些配音。 我们自己用手机拍照，会用很多软件做些色彩加工，比如美图秀秀就是姑娘们最常用的软件了。电影拍完了，也有这样一个环节，不仅仅是为了让镜头美，而是因为颜色也是一种表现手法。 在电影制作完成之后，还会有宣传和市场发售的过程，最后这个环节做好了，一部好电影才能让更多的人看到。 因为时间有限，今天只简单介绍了一下电影的制作流程。 总之，一部电影是少则上百人，多则数千上万人共同合作的成果，所以今后看电影时，如果你们感觉这部电影显示了一些“奇迹”，推荐大家在观影后，再耐心点，看完片尾字幕。除了能看到参与电影制作的有多少人，有哪些岗位，通过哪些渠道发行，你还可以看看拍摄电影都用了什么器材，猜下电影里一些奇异的镜头运行是如何实现的，同时还可以特别关注一下电影的拍摄地点，下次旅行时就能去重温这些电影中的画面了。 ——本期分享到此结束啦—— 声明：嘉宾分享内容为个人观点，不代表木果书架立场，仅供参考。如有疑问，烦请大家自行查证，也欢迎加入木果读书会，一起交流探讨。 |
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