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我的家乡山东省东营市，是渤海边一个以石油工业闻名的城市，在胜利油田的基地，到处都是各种各样的工厂，采油厂、炼油厂、化工厂等等。小时候跟小伙伴在附近玩耍，这些工厂在我眼里是一个个丑陋的庞然大物，但是面对它们总是会生发出很多奇怪的联想。于是在大学时，我拿起相机，用一种全新的视角来审视我身边的工厂。 我用的相机是家里的古董——仙娜F2大画幅胶片机，用的是伊尔福黑白胶片。现在很少有人用胶片机，装胶片、拍照等一整套程序太过复杂，费时又费力，但是用胶片机拍摄会有种“手艺人”的感觉。回归摄影艺术的本源，除去复杂炫丽的技术，摄影更是一种需要不断练习、思考、钻研的“手艺”。 仙娜F2大画幅相机，拍摄工厂大油罐的侧面，在阳光下这种带有反光、折射光的物体会显得特别有质感。为了表现出这种质感，需要光线的完美配合。我特意挑了一个午后进行拍摄，艳阳高照之后，原本脏污的油罐，在阳光的反射下有了独特的金属质感，而油罐上原本不被注意的楞也有种奇怪的秩序感。 这个像不像乐高的积木？换一个视角看秩序森严的工厂反而有一种荒诞的感觉。手扶梯和油罐再加上远方的房屋，很像用积木搭成的微缩世界。 看到这里很多人会说，这很像贝歇夫妇当年拍摄的德国工业遗存，是的，这些照片一方面是向贝歇夫妇致敬，另一方面是在接触到杜塞尔多夫学院的类型学摄影后深受震撼，但是又不想受其限制，希望加入自己的思考拍出自己风格的照片。 这张照片表现了文明与污染冲突，利用透视，近处的工厂和远处的烟筒形成了对比。现在随着环保的重视，人们对工厂的感情越发复杂，一方面它带来了GDP，另一方面它在侵蚀着很多人的健康，灰蒙蒙的天空下，空气中都是二氧化硫的味道。 工业美学，就是我这组照片想表达的感情。我们记录中国的现实，不要盲目的追随国外“大师”，亦步亦趋，摄影是我们用好自己手里的相机，去拍摄属于自己的故事。 我在上学期间试着把这组作品投了出去，在“徐肖冰杯”中国大学生摄影双年展中《工厂》获得了纪录类影像提名奖，后来这些片子又得了其他的一些奖，这既是对我的肯定，通过评委的评价也让我看到了不足。 其中一个评委的评语是，“这一系列所呈现出的画面经营的多样性，对工厂细节的多元发现能力，以及更多的视觉荒诞性的巧妙披露，显现出这一代年轻人的青春锐气。当然，仅仅凭借这十多幅画面还难以衡量拍摄者对这一题材宏大的空间把握能力，或者说，我们希望拍摄者通过更为深度化的积累，尽可能摆脱对前人模仿的痕迹，融入自己对生活的思考和对画面语言结构的全新探索，更上一层楼。” 这段评语对我启发特别大，摄影作为艺术的一种，是来源于生活，更高于生活，是各种综合感情的表达方式，比如这张照片，不只是表面错综复杂的管道，斑污生锈的环境，更有一种“节奏感”、“韵律感”在里面。 在巨大机器的背后，角落里有这样的阀门，这些细节深深的吸引了我。大画幅相机，找好角度，缩到最小光圈，用全景深的方式尽可能的去表达工业之美。 |
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