在中国的造园史上，明清是较为发达的时期。纵观中国古代园林，除了规模宏大的北方皇家园林外，较为典型的就是江南私家园林。江南园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林，多见于扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市，其中又以苏州、扬州的园林最具代表性。这些园林风貌独特、小巧玲珑，能在窄小的空间里以小见大、曲折回旋，展现出无限的意境。
初学园林画者往往会被江南园林的多变性和丰富性所震撼。但因传统绘画中可借鉴的资料太少，初学者往往心有所感，但笔底难追。要画好江南园林，画者首先要有一定的绘画知识和笔墨技巧。建议从《陆俨少课徒山水画稿》入手，掌握初步的草木、山石、云泉画法。其次，以写生为创作的切入点，注重对现实物象的筛选和组合。写生时不要拘泥于对实景的描画，而应把最打动心灵的场景描绘出来。
江南园林是以建筑、山水、花木为基本要素的集萃式综合艺术，给人带来的也是一种综合的美感。因此，我们要努力挖掘出园林的本质，寻找合适的表现方式来描绘它。由于历史条件的限制，当时的人们即使运用对比、衬托、对景、借景等造园手法，仍不能从根本上解决园林空间相对封闭壅塞、建筑和山石过于密集的缺点。在创作中，我们只要了解了基本的造园规律和艺术手法，就可以大胆“造园”，摆脱具体景物的限制，描绘出心中理想的园林。如明代仇英就曾多次将历史上的名园通过想象改造成笔下的园林。现存的明清时期的江南私家园林数量有限，很多名园只能在故纸堆中找到些痕迹。如果我们能将有限的场景扩展为无限的空间，或者将园林的局部加以变化、丰富，将不同园林的场景组合在一起，在画面中自由地筑山理水、植树栽花，就能创造出一番新的境界。“造园”的过程能使画者的心胸更加宽广、通透，所绘园林也会更为生动、有趣。“造园”会为观者带来从来未见却又似曾相识、出乎意料却又在情理之中的审美效果。
孙宽《云自无心水自闲》
通过十几年对园林绘画的尝试，我认为掌握一定的笔墨技巧和山水图式是创作的基础。同时，这些技巧和图式又是变化的。只有通过不断的学习、实践，与现实生活进行对照，才能找到最适合自己的表达方式。写生能让我们从传统园林画的格局里走出来。我们要通过对真实景物的体悟和领会，将自己沉浸于自然之中，由此来体察物象微妙的变化。描绘对象可以是客观具体的，而情境设置则应充满个性与想象。
对于江南园林画创作，我有几点体会：第一，江南园林构成元素众多，这就要求我们在构图、设色，乃至组合画面上各种元素时讲究整体感；第二，要注重平视和俯视的结合，熟练掌握水墨的渲渍、晕染、积叠、破醒、皴擦等方法；第三，完成画面后，可以用很淡的墨或颜色水一遍遍地或染或点，使墨色、颜色淡而古厚。
初学园林绘画的人往往被江南园林的多变性和丰富性所震撼，但不知道用怎样的笔墨去表现。我建议从《陆俨少课徒山水画稿》入手进行学习，然后将其中草木、山石、云泉的画法运用到自己的园林画创作中。
传统山水画技法经过几千年的发展，已经形成了一整套复杂而有序的体系。通过临摹奠定绘画基础是很好的学习山水画的方法。《陆俨少课徒山水画稿》分为草木画法、山石画法、水泉画法、烟云画法四部分。陆俨少用鲜活的笔墨很好地克服了《芥子园画谱》等书因木版雕刻而形成的板、滞等缺点，并以简洁的白话文写下自己的绘画心得。如他在图一中就以详尽、平实的语言表达出秋树画法的要点。在陆俨少的课徒稿中，我们既可以学到丰富的山水画技法，更可以领略到经过多年实践与思考后的经验之谈。这些经验融入了陆俨少的情感、修养与技法心得，有助于初学者树立正确的绘画观念。陆俨少的作品最吸引人的地方在于丰富的笔墨变化。要想做到这点，我们要进行不断的肌肉训练，学会中锋用笔，把力量用到笔尖上。我们还要熟知笔性，用笔既要提得起，也要按得下，充分利用毛笔笔尖、笔腹、笔根的特性。我们可以通过平时的书写训练来增强对笔墨的理解和掌握。陆俨少曾指出用笔的诀窍为中指拨动。方法是时刻把注意力放在中指上，使力量在此集中。无事时，我们可以空手拨动中指，形成本能的动作习惯，长此以往对用笔大有帮助。根据毛笔的执笔法，中指最靠近笔尖。在运笔时，中指微微拨动，线条便会产生顿挫、转折的变化，并可以避免尖薄、细弱、僵硬之病。
图一
图二
图三
速写是一种快速的写生技巧，主要目的是搜集创作素材。速写可以培养我们敏锐的观察力和概括力，帮助我们找到最能打动自己心灵的场景。（图二为江南园林速写稿）在具备一定的写生基础后，我们可以进行水墨写生。根据已掌握的中国画观察方法，在对景写生的过程中要有意识地对景物进行筛选和组合，不要拘泥于实景；在基本忠于现实的基础上突出画面重点，充分发挥笔墨的表现力。水墨写生将有助于我们找到自己的绘画风格。（图三为江南园林水墨写生稿）
（一）建筑
1.亭
亭是园林中最为重要、最为常见的建筑。作为园林中虚灵的“活眼”，它往往起着聚览景观、标胜引景、吐纳生气等作用。它形式多变、造型多样，有笠亭、扇亭、半亭、三角亭等诸多变化。（图一为亭在园林画中的表现形式）
2.廊、楼、阁
廊是园林建筑中最富于游赏功能的建筑类型。它既能分隔空间、增加景深，本身也具有一种形象美和节奏美。园林建筑以直线条为主，但过于平直、严谨的表现形式会使作品类似于界画，而逸笔草草又无法表现出园林建筑的精致。因此在画建筑时，我们要注意减弱其透视关系，可多采用平视、俯视的构图方法，不要突出飞檐翘角的弧度，要让建筑融入整个园林的氛围之中。（图二为廊、楼、阁在园林画中的表现形式）
3.花窗、漏窗、空窗
园林中的窗主要有三种。一是作为屋宇外檐装饰而镂有各式花纹木框的窗——花窗。它具有中国古代建筑装饰所固有的轻便灵活的特点，具有装饰美和技艺美。二是砖墙上所辟的空窗，空窗上只有一个窗框，其中“空空如也”。三是墙上所辟的布满图案纹样的漏窗。漏窗和空窗能打破园林封闭、局促的格局，赋予其通透、空灵的美感，使整个空间具有内外交流的相互渗透性。（图三为花窗、漏窗、空窗在园林画中的表现形式）
图一
图二
图三
4.洞门
园林中的院墙和走廊、亭榭等建筑物的墙上往往有不装门扇的门孔，称为“洞门”。洞门经常作为取景的画框。以园林中常见的洞门来说，就有满月门、平底圆门、片月门、亚形门、八角门、海棠形门、贝叶形门、葫芦形门、汉瓶形门、圭形门等多种变化。画者需要对这些园林知识有基本的涉猎和了解，这样才能在园林画创作中用这些园林要素随意点缀，增加变化，突出园林的意味。（图一为洞门在园林画中的表现形式）
图一
5.挂落与栏杆
挂落通常用木条搭接而成，或用镂空的木格或雕花板做成，悬装在廊柱间枋子之下，用来装饰或分隔室内空间。栏杆常装在走廊两柱之间，具有防护、引导和装饰作用。作画时要注意符合建筑物木质、石质等材料的特性，笔与笔之间要有碰有避、虚实相间。（图二为挂落与栏杆在园林画中的表现形式）
图二
6.墙、铺地、桥、石桌
园林中的墙多用来分隔空间、衬托景物或遮蔽视线，形式以云墙（波形墙）、梯级形墙、漏明墙、平墙为主。苏州园林中对地面的铺装处理即为铺地。铺地往往以规整的石条（如侧砖），或者用不规则的湖石（如石板、卵石）以及碎砖、碎瓦、碎瓷片、碎缸片等组成精美的图案。苏州园林的桥都比较低矮近水，以梁式的石板桥为主，起到划分水面、点缀水景、引领景观的作用。园林中露天的石桌、石凳有两种。一种是石板，以石块制成，经过加工呈方形或圆形。另一种是用天然的湖石或黄石叠成。画这些器物，勾勒是最重要的。勾勒时要注重用笔的变化和笔力，运笔要有顿挫、转折之意。（图三为墙、铺地、桥、石桌在园林画中的表现形式）
图三
孙宽，1969年生于江苏苏州。中国美协会员，文化部青联美术工作委员会委员，苏州国画院副院长，国家一级美术师。作品曾入选第四届全国青年美展，第十一、十二届全国美展，获“2005·中国百家金陵画展”金奖、第一届全国中国画学术展二等奖。
