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王镛 当今富有独立见解和开拓精神的艺术家， 在诗、书、画、印四方面都取得了较高的成就 他的作品涌荡着一种向往原始， 向往自然的人文态度， 透脱着一份苍茫与雄浑的大朴境界， ...... 王镛 无疑是明清以来继吴、齐之后， 写意印风的传灯者。
篆刻追求大、拙、古、野、率有人说,我的篆刻是我成名最早也是成熟最早的, 我比较认同。篆刻与书画相比,进入创作之前,也就是掌握基本技能方面,要容易一点、快一点。因为『篆』的时候,可以反复推敲,多次、设计;『刻』的时候,也可以修饰, 一刀不成则两刀。书画就不成了,当然工笔画除外。总之,篆刻进入创作之前的准备阶段会很短。 油画也类似,其材料工具和基本技能的掌握,比书画用时要短。所以篆刻、油画等容易早出成果,但进入创作阶段的难度并不比书画小。 在人们评价我的书画篆刻作品时,经常会说『雅俗共赏』这个词,但我有点疑惑, 一个人既赞赏『雅』, 又欣赏『俗』,怎么可能?只有这个人或这群人没有好恶感,才能。我喜欢的几个字是『大、拙、古、野、率』,其中『古』便包含了雅。关于雅和俗的认识,可以做一篇大文章。我觉得雅和俗是对立的两个概念,但也是可以互相转换的。比如王義之,刚确立风格的时候, 被谢安、认为是『野骛』,弦外之音就是俗书。随着二王地位的上升,其书又成为『雅』的代表。但这种风格样式经千百年来人们的追摹,已了无生气,结果成了『馆阁体』,成了俗书。当然这不关王義之的事。再如魏碑, 属穷乡儿女造像一类,当时必被看做『俗』,后经碑学运动,被重新认识,也登上了大雅之堂。 在篆刻中,也要力求追雅避俗。那么如何做到这些呢?就得扎根传统,学习、比较前贤,总结经验。比如在印坛，近现代的吴昌硕、齐白石就是两座高峰,他们的篆刻,即使放在整个篆刻史上来看,都是成就顶尖、开宗立派的大师,只是他们所处前后不同时期,没有可比性,齐肯定研究过吴,只是没有效仿罢了。今天,就我个人而言,我对齐的认可度更高。 吴以石鼓文入印, 朱文印很成功,而以粗线条、圆结构刻白文印,则差强人意。白文精彩者,多有仿汉印的痕迹;齐的印风则朱白文统一 ,明晰强列,奇肆开张,兼具现代构成之美, 可以说是前无古人的。 书画印名家——王镛篆刻技法示范 王镛篆刻，其可解处在源流清澈、法度悉备；其不可解处在妙趣丛生、不期而然；其不必解处在性灵意象、混沌天成。王镛，是当代最有影响的艺术家之一，其国画，其书法，其篆刻，均有着鲜明的风格面目和高超的艺术水准。 王镛篆刻，开“朴厚”一路之先河。在章法、篆法和刀法上，王镛能领略传统之精华，注入了自己全新的个性。在章法上，王镛汲取了古陶刻、玺印、封泥、砖文等构图之长，更注意边款的变化，圆多于方，与印文融洽和谐。对刀法，在“人生何处不相逢”一印边款中，他说，“单刀白文难在圆厚”。王镛的单刀，比之齐白石的爽利多了几分圆厚，比之吴昌硕的圆厚又多了几分爽利，且变化多端。 王镛 / 人生何处不相逢 在当代，王镛可以说是一个吴昌硕式的人物。做到书、画、印三绝不难，难在书画印三者风格上的统一并达到相当的美学高度。对于王镛的篆刻，以前往往有人误解为是大刀阔斧、生辣劲健的产物，实际上他的篆刻都是不厌其烦、精心起稿或数易其稿的产物，其运刀也很从容，即便是印面局部细微的崩破，也得到了他有效的控制与生发。 无论是朱文印还是白文印，王镛篆刻的字形是统一的，而又均得利于其书法。注重以书法营养篆刻，是王镛的精明所在。印文之外，尤其是在边款上，王镛书法的长处得以充分表现，错落穿插，畅快淋漓，金石味盎然而又点画精到。他在石头上所刻画的线条，有其独特和独到之处，其间有刀趣，又有笔味，更有超脱于刀与笔之外的意象。王镛的书法，卓然独立，它融揉了篆隶之造型，发挥了行草之韵致，化用了碑版砖刻的气息。其实，王镛的早期书法，也是能平正隽秀的，也是能巧的；只是其审美个性亲质而离文、近拙而远巧罢了。 王镛的书法和篆刻，终于擅变为朴厚一路。当然，作为朴厚之一格，并不就是要排斥灵气。实际上，正如其书，更如其画，王镛的篆刻，在朴厚的主调之外，可以游离出一缕灵气，那是可感而难言的。熟而生巧，巧复能拙，拙仍作巧，是技进乎道的一个渐进过程。 王镛走刀于石面上是十分大胆用力的，但作品钤盖出的效果十分古朴，富有视觉冲击力，又显得很得体。王镛的篆刻用刀是10公分的大昌硕，以冲为主，刻挖猛利，结体生拙，敲击有度，印面拙厚大方，意趣横生。王镛的书法篆刻全凭自修，其艺术素养得益于绘画，得益于央美的艺术氛围，更益于他的天赋与勤励。 与齐白石用刀之法合，只是较齐老先生敲击冲破做印的成份更多了一些，走刀更加反复。王镛边款如其书，使刀如在石上挥洒，古拙而又不失灵动，其款式文字或论印或论书等，颇有会意，好似一尊古老的微型苍茫刻碑，颇有创意。 在王镛的篆刻新作中，他原先的简、朴、拙、厚与天真自然，得到了进一步的弘扬。以前经常出现的稍嫌草率的原型，在印谱中得到了新的升华与发展。在取法方面，王镛也开始有了新的变化，如“凸斋五十以后所作”一印，正如他在边款中所说的那样，“古玺贵在一古字，其妙处全在刀笔之外”，可谓得古玺高古之神奥。 在篆法上，王镛是改革者。王镛篆刻的印文，篆、隶、楷、行诸体杂陈兼取而能自然协调。字形和点画或大或小、或长或短、或轻或重、或疏或密、或正或敬、或方或圆、顺势而化、左右逢源。“鼎楼藏书”一印，这是王镛的圆朱文，在字形和线条上均独具特色，在边款上，他自己道出原委：“余幼时曾喜作圆朱铁线，及长，终厌之，以其板刻无韵，大类匠做故也。今故伎重拾，而变之以方圆曲直，参之以虚实错落，取其简率生动又不失谨严。”喜拙厌巧，王镛对古玺情有独好，而且，他对古玺有自己的认识。 惨淡经营、小心收拾、似不经意，是王镛篆刻之细腻耐读处，但这又往往为其外表的朴厚之气所掩盖，这大概是常人难以体味其佳处的一个主要原因。王镛作印，精心打稿，屡而不厌，直至满意方操刀。这一点，只从印面上分析恐难获悉。所可称奇者，王镛在操刀上石之际，虽一派赫赫凌爽，但印面上的细微崩破之处，也常是在他的有效控制之下，若与底稿设计比较，竟相差甚微。 元、明、清以来的篆刻大致经历了“印中求印”、“印外求印”和“印从书出”三个大的发展阶段。在此基础上，当代篆刻的创作也得到了合乎逻辑的发展，标志有三：一是“写意印风”的形成，它表明当代篆刻家对生命意蕴的日益关注，以及对明清印论中朴素的美学精神有意识的张扬；二是一大批中青年篆刻家的产生并占据了当代篆刻创作的主导地位；三是对“流派意识”的重新梳理与发展。 “传灯者” ● 王 镛 王镛篆刻作品欣赏
王镛  王镛：一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长。 来源：网络... |
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王镛先生
