|
“我知道她漂亮，但我不知道她原来这么漂亮!”这是我第一次看到视频里的蓝洁瑛的第一感觉，也是那段时间在网络评论上常常看到的一句话。有人引用金庸形容夏梦的话说“西施长什么样我没见过，但我想大概就是这样。”只是西施未免太枯槁了些，一切存在于文学想象的词汇都未免太枯槁了些。大概源于视觉的狭隘，想象的枯竭，传统文学形容美人的词汇、诗句浩如云烟，然而在我而言都像是陈列在博物馆里的古老标本，死气沉沉。直到她的出现，似乎这些词汇瞬间通通被点亮，第一次知道什么叫明眸皓齿，顾盼生辉，第一次知道什么叫临去秋波那一转，第一次知道什么叫妙笔丹青，描不成雅致风流。  有多少人不是因颜成粉，我很好奇，造化就是如此神奇，一切都是那么恰恰好。然而，造化也不独爱此一家，娱乐圈从来不缺美人，倾国倾城大有人在，蓝自己就说“我不算漂亮，关之琳李嘉欣才漂亮。”再漂亮的东西看久了也会腻，再漂亮的美人也会变成明日黄花，日渐枯萎，没有艺术灵魂加持的娇艳也会林花谢了太匆匆。 容颜会老去，艺术却能永恒。天龙八部里的无崖子按着小师妹的样子雕成了玉像，从此爱上了自己的雕塑，对身边的一模一样的模特妻子不闻不问。新修版段誉在结尾终于大彻大悟，自己爱的只是琅寰洞里那个冰雕玉琢的神仙姐姐，而非眼前活生生的王语嫣。蒙娜丽莎的眼泪原形一而再再三的被考证是谁，然而不管她是谁，她早已烟消云散，而蒙娜丽莎确却是艺术长廊里永恒的存在。  按照现代某些美学家对美的定义：美是人的本质力量的对象化。人的本质力量是一个比较模糊的概念，而对象化却是十分的清晰。换句话说，美是自我的一种投射。艺术家在创作作品时，就是把自我的本质力量通过创作方式投射在素材里，这个过程就是艺术的过程。我们作为观者，同样在已经被创作的艺术品中去寻找感受自我本质力量的映射，以期引起内心深处的共鸣，达到美的愉悦的享受。 表演是一项集三位于一体的艺术，演员本身既是创作者，又是创作的素材，也是创作的工具，更是最终呈现的艺术成品。也因此，每个演员都是艺术的创作者，每部作品每个角色都是他们精心创作的结果。只不过有些精湛有些蹩脚而已，一个好的角色，好的艺术形象，就是一件精美的艺术品，值得我们慢慢品评，细细琢磨，它总能在不经意间的触动你内心深处，让你久久不能自拔，这就是艺术的魅力。一个人长得好，是上帝创作的结果，一个角色演的好，是演员自我创作的结果。蓝创作的角色就如同上帝对她的外形的创作一样完美得毫无可挑剔，惊艳夺目，熠熠生辉。  有人说她是一个天赋型的演员，天生就是吃这碗饭的，这话或许没错，搞艺术创作的没有天赋，再多的努力也是白费。然而有天赋的人，如果没有努力，天赋也没有发挥的渠道。我记得她80年代就曾经说过，她平时没事会对着镜子练戏，斯坦尼说，演员对着镜子练戏一项危险的行为，它容易让演员只注意外部的动作而忽略内心的表达。然而蓝却恰恰相反，她最擅长的是内心戏，内心戏的表达她是遇强则更强，遇弱则点到为止。她不会靠让自己内心的情感泛滥，去刻意渲染情景，而是调度自如，准确把握情景的内外的节奏，让情绪缓缓流淌，留有余韵，也让观众能跟着她的节奏去感受人物，达到演员创作和观众信息接受的心理同步，在能引起共鸣的同时又能留予审美回味的空间。她对外部动作的设计、表达一样是完美的，是一种已经把对动作的自我检查，控制转化为下意识的行为，完全生活化的合乎行为逻辑的动作。许多本色演员在角色的定位下，在特定情景和导演的引导下，会创作出某个个性鲜明的经典角色，而一旦脱离了这种角色定位和情景刺激，他的表演就会露出毛病，缺乏一种对角色的表现力。蓝恰恰相反，她是那种你看她角色越多，越发现她是一个天才的演员，哪怕是非常类似的角色，她也能演出完全不一样的气质，她不会把这部剧里的动作，习惯带到另一部戏里，不会让你觉察到她是在演的痕迹，仿佛她就是那个人，那个人就是她。她的表演不仅完全符合生活逻辑，而且动作充满艺术的美感，不会有太多的旁旁枝枝，也不会有留白。她对角色动作的划分是非常细致的，细致到你觉察不到间隙的存在。一切都是那么自然顺畅，那么的极致。  上帝的完美创作和她自身对角色完美的创作，造就了一个个完美的艺术形象。就好像是无崖子手中的玉像，她并不是一座冷冰冰的雕像，而是有着作者自我情感的投射，带着作者的体温，能够与观者产生共鸣，能激发观者的情感体验从而产生美的愉悦的一件具有独立艺术生命的艺术品。蓝洁瑛的角色也一样，她以自己的外形为素材，以高超的演技为工具，创作出一个一个充满活力，给人带来无限美的体验的角色，祯祯美如画，祯祯都值得慢慢细评，慢慢回味，祯祯都能在不经意间给人带来悸动和愉悦。这是她在漂亮之外的漂亮，也是她真正迷人之所在。 |
|
|
