|
中国传统国画的时空意识是灵性的空间;而西方油画的时空意识是立体的、无尽的空间。国画没有真实既定的空间效果,中国人拿起笔就是空间,而油画则是在二维平面空间内塑造三维立体,多用外界具象事物的形状,直接的、具象的再现各种色彩来表现自然中的事物美,或以大胆的色彩或形象给欣赏者以感官刺激,追求立体和真实性。
中国传统国画在画面中讲究留白,这些留白表现的是空,是虚的,而实际上却并非空白,而是虚中有实。比如想象一幅描写冬日景象的作品,留白使得冬天的江面上更显得空旷缥缈,寒意萧条,也给欣赏者提供一片广阔自由的遐想天地和富有诗情画意的审美境界。而西方油画更讲究画面的真实感,由近到远,从虚到实,画面饱满而立体。真实再现实物景致。
中国传统服饰的风格,服饰文化审美与传统文化有着密切的联系。中国以华夏为主体的东方文明中心,具有一个统一包容的艺术审美体系。这个统一的学术、道德、艺术正统主要由儒教、道教、禅宗三大哲学范畴构成,从而根本区别于西方人的审美追求。
中国服饰美学观念表现在女装造型上的特点是:意象的结构。使用平面的直线以及直线的裁剪方法使衣服适合人体穿着又不完全合体,不裸露张扬,也不会束缚人体活动,在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约,温情流动的人体曲线美,造型意识是节奏化的,让视点随着自己的心愿移动,使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。视觉上似乎找不到一个中心焦点,从现代构成法则来看有些散乱之嫌,这也正如我国传统国画艺术中空间造型的“虚与实”、“明与暗 ”的节奏表达出来,而非一定要符合某种构成规律和法则。
在服装造型上不追求明确的立体几何形态,不追求夸张人体的效果。中式的宽衣服装衣片内没有分割结构线,没有省道,在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整,一目了然尽收眼底,展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。当服装穿在人身上时,起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾,营造出有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上不注重与人体三维关系相一致的精确数字。用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法,营造出一个自成纹理、和谐统一的空间造型。这种平面裁剪出的服装造型,更有整体感和画面感。中国历代传统服饰始终以宽衣大袖为主要特点。从心理学的角度上看,能给人一种视域空间上的扩大感觉。
中国服装风格受中国传统文化的影响和制约讲求内涵、意境、气韵,因而含蓄、不外露。表现在款式上即是以服饰尽可能多地遮挡身体,以服装显示人的身份与修养,而不是展现暴露人的肉体之美,但求文雅、华美、雍容或风流、潇洒,而不求其强烈对比和巨大反差,以显露人体的曲线为丑,以表现其内在的精神气质为美。所以非常注重服装面料的质地、纹样与色彩的装饰性和寓意性,从而突出东方人的温文而雅、秀美矜持的气质追求。
西方服装的风格 修饰显露出人体美,是西方服装的最大特点。不管是古代的宽衣时代,中世纪的宽衣向窄衣的过渡时代还是近世纪以后的窄衣文化发展时代。西方美学在世界艺术史上构筑了与东方美学截然不同的审美文化体系。西方文明欣赏并颂扬人体自身的美感,在人体艺术中体现宏观宇宙的秩序美――变化、和谐、均衡、丰盛。推崇人神同性同形,同时又在人体上寄寓着崇高的理想,并重视展示人体的性差异毫不忌讳的表现性感。其古典模式是露颈、露肩、露背、半胸,以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形,以短露和紧身为现代时髦。也借此把人体艺术推向了极致,服装常被看作是人体艺术的一个重要组成部分。
中西方传统服饰从外观造型到审美思想都有着各自的独特性。中国服装所注重的含蓄性与写意性,如同中国传统国画一样,是一种“散点透视式”的、“虚无飘渺”的、“神秘”的、“意象”的世界,是人们意念的一种表现,营造含蓄内敛不张扬的风格。而西方服装的直接性和写实性,则如同西方的油画一样,是一种“焦点透视式”的、“实实在在”的、“具体”的、逼真的世界,是人的肉体形态的一种“再现”,并张扬人体的性感为美。这一虚一实,表现出完全不同的两种哲学。
中西方传统服装都是人类对美的追求的艺术结果,是为了适应不同人文背景而创造出来的,两者的不同只在于风格不同、审美取向不同,没有高低贵贱之分。所以在当前中国服装业暂时落后与西方的现状下,我们要做的不是盲目追随和模仿,而是应该认识到新的世纪是世界各民族文化广泛交流融合的世纪,服饰已成为了世界性语言,中西方服饰文化得到前所未有的有机融合。 |
|
|
