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中国绘画史上，人物画是最早具有独立艺术品格又最具艺术魅力的画科，也是最能够直观反映当时政治法律、哲学思想、宗教观念、道德信念、文化艺术等社会意识，在中国画各科中颇具认识价值与教育意义。 肖像画在元代逐渐独立成科，并出现了专门的名家。明清两代文人画风行，文人画家的兴趣更多地专注于山水、梅竹、花乌上，他们缺乏严谨的写实能力，不擅也不屑于画以形写神的人物画。人物画遂淡出绘画主流而式微，而清代名家禹之鼎尤善人物，和肖像而著称。 禹之鼎（1647—1716），中国清代画家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋。江苏兴化人，后寄籍江都。禹之鼎在清康熙时官鸿胪寺序斑，以善画供奉南熏殿，是一位艺术上有成就的宫廷画师。 他擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。形象逼真，生动传神。 道教题材的人物画有仙道故事、道教人物和道场画之分。道教画中最为常见的是对于神话传说中“八仙”的描绘，“八仙”是道教供奉的民间广为流传的八位得道仙真；钟离权、张果老、吕洞宾、李铁拐、何仙姑、蓝采和、韩湘子和曹国舅。 在以“八仙”为主题的道教画中，有将“八仙”共置于一幅画的，也有仅画一个或两、三个的。此图为禹之鼎所绘的一组人物画《八仙人物图》绢本手卷。 八仙是指道家传说中的八位仙人。作者将人物依次画于手卷，布局疏朗。画中人物笔法多变，面部以细笔勾勒线条流畅，衣纹为粗笔写意落笔雄强刚毅，如铁划银钩，以快笔挥写衣袂袍裾，赋色简淡古雅，用笔灵活多变。所画人物各臻其妙，生动摄人。 这组人物画清新典雅、潇洒飘逸、栩栩如生，人物的个性特征被描绘地风格独具。此幅《八仙人物图》品相完好、创作精良，属于画家精品之作，其市场表现亦值得我们关注。 |
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