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简历： 王志刚，男，一九六二年出生。职业：美术教育。 一九八六年在哈尔滨市创办私立美术学校。 一九九五年获得中国风景展二等奖。 二零零四年出版教材《色彩要点图解》，同年创办志刚美术学校。 二零一五年至今专研基础色彩教育。  一、“你能够观察到什么取决于你懂得什么，正是这些理论决定了你到底看到什么”。 二、对待我们的工作我们应该向科学家一样谦虚——我们更多地是发现而不是创造。 三、基础教育应该更多地关注共性而不是个性。 四、色彩的物理学、生理学、心理学以及它的文化层面应该成为我们研究和教学的基础。 五、同时对比现象、补色效应是色彩学的核心问题，艺术家的能力与价值在其中应得到充分的体现。 六、我们是为人服务的，因此必须努力了解人，了解“人性”，了解人喜欢什么和不喜欢什么。 七、人喜欢几何图形胜过抽象图形，归纳与概括很重要，这是一种能力。 八、人无时无刻不在寻求平衡感，并且人们很乐意享受其所带来的愉悦和满足。 九、整体感意味着连接，意味着秩序。人在忙碌时更加愉悦，所以，人们更加喜欢复杂的秩序感。 十、“对立冲突的平衡是最有价值的审美反映的基础”。 十一、要紧的你必须善于掌握某种规律性的东西，因为规律能够帮你积累经验。经验，也只有经验才能够使我们达到某种成功。 十二、应叫某种颜色占主导地位，叫第二种减少，叫第三种稍微有点就行了。 十三、脏色打死都不用，纯色谨慎使用，它应象宝石一样珍贵。 十四、人们喜欢中性色，就像人们喜欢零上二十度的气温一样。 十五、要善于用冷暖关系，补色关系表现明暗关系。这符合逻辑。 十六、色彩的本质来源于光。我们表现光的办法可以有二种：一种是表现出光照，另一种是通过色彩的对比，尤其是补色对比来表现出一种光的闪烁感。 十七、笔触及其颜色的涂法对于绘画在制造画面气氛时很有价值，但是，说实话，它对于设计说来是个“擦边球”。 十八、其实并不存在“美院”画法、“联考”画法。——基础即共性。 十九、能用三维（立体、空间）就不用二维去制作你的画面，因为三维更生动。 二十、和谐不是艺术的目的，它仅仅是一种手段。和谐意味着力的平衡。 二十一、理论和实践同等重要，甚至更加重要，人总是先有目标后有行动的，观念是高度，技巧是本分。 二十二、人有一种神经质的习惯：总是从一个极端跑到另一个极端，人们不仅喜欢看甜言蜜语的“爱情”片，也喜欢看“暴力”片。 二十三、人们在制定真理的标准、数学的逻辑时，参考的是对称性与视觉的流畅性。 二十四、不知庐山真面目只因我在庐山中，欲有深度必须有广度。基本原理具有普遍性。 色彩的七大对比 一、色相对比：色相对比对于区分画面中每块颜色的差别、对形状的辨识度作用明显，色相的面积比重对色彩基调产生的影响是决定性的。 二、明度对比：指的是每个颜色自身的明亮程度。明度对比是一幅画的基础，是提供形状辨识度、空间、立体感的有效手段。在众多作品中人更喜欢明快的作品。 三、纯度对比：指的是色彩的饱和与鲜明程度。人们喜欢中性的鲜灰色，就像人们喜欢零上二十度的气温一样。中性灰的色彩倾向取决于邻近色。 四、冷暖对比：有的颜色令我们感到寒冷有的则使我们感到温暖。太冷时我们需要暖风，太暖时我们需要冷风。这不仅仅是生理的适应问题，也是我们心理平衡感的需要。 五、面积对比：画面中出现的每块颜色面积大小、位置将直接影响到画面的基调，对整体的各种构成效果影响也是决定性的。 六、补色对比：指的是两个极端对立的颜色，如：红与绿、黄与紫、橙与蓝。红色里面绝不含有绿色成份，而绿色里面也绝不含有红色成份，故而，它们形成了一种互补特性。补色对比是所有色彩对比中最强最具震撼感的对比。 七、同时对比：色彩在不同时间、不同空间内会发生色变，这种变化叫同时对比变化。一块灰色在黄色面前会显得冷些，而在蓝色面前会显得偏暖，在红色面前会偏绿，而在绿色面前会偏红。这种易变性使得本来死板的灰色看上去有活力了。这种变化使得艺术家有使用各种颜色技巧的可能性，并由此展现出一个艺术家的能力与价值。其实一幅的问题就是同时对比关系的设计与制作。 色彩的六大协调手段 一、同类和谐：相同的颜色组合肯定是和谐的，此类色彩组合需注意利用相对补色效应强调差别。如相对于桔黄，柠檬黄会偏有黄绿味，而桔黄则有红味的感觉。 二、近似和谐：与同类和谐一样是制造统一感极有效的手段。重复会加强整体感，无限重复会产生一种压迫式的力量感，如大海、沙漠、催眠。负作用是易产生单调乏味甚至是一种“劳累感”。 三、降调和谐：使颜色都变灰了那肯定就和谐了。这是所谓“高级灰”色调的出发点，能够画好高级灰色调是色彩成熟的标志。一定要注意冷暖灰、补色灰的组合，中性的色彩倾向主要取决于邻近色。 四、优势和谐：色彩构图的最好办法是叫某种颜色占主导地位，使第二种颜色减少，第三种颜色稍微有点就行了。 五、光色和谐：即统一受光面与背光面，受光面偏暖，背光面就偏冷（如塞尚），反之亦然。中间色是固有色，是个性色彩，并且一定要做好冷暖交替，这样画面就活跃起来了。 六、补色和谐：补色对比是最强烈的对比，同样，补色和谐也是最有效的制造和谐效果的手段。人无时无刻不在寻求平衡感，无时无刻不在寻求补色现象的产生，并且在没有补色现象出现时我们的视觉也会产生补色现象的知觉以求得平衡与满足。 任何一对补色都包含三原色，它是一种全色光，是一种完满、完整的色彩结构。 补色关系相当于两个“恋人”关系，有时可以非常简单，有时又非常复杂。有时爱到不行，有时却弄得咬牙切齿。到底能产生什么效果？那就要看你的手段了。 作画过程的意义 初学画的学生往往拿起笔来不知从哪里开始画，其实从哪里画都可以。只要你懂得画画就是画相互之间的关系就行。而关系是相互的、是比出来的。因此，我们必须比着画、同时画。 我们在做判断时都是通过比较来得出意义和结果的。而且，我们也从来不是单独地看某一个颜色的。一个颜色出现了肯定会对另一个颜色产生影响，甚至会改变我们先前的感觉。同时对比现象告诉我们：一块灰色在白色面前会显得暗些，而在黑色面前又会显得亮些；在黄色面前显得冷些，而在兰色面前则会显得暖了。这就是说：一个颜色的性质取决于邻近色。因此，我们在作画时应尽快地展开你的画面，叫画面别留有空白的地方。事情只有发生了我们才能看到结果，我们也才会有一个准确的判断。为此，开始作画时我们应进行大幅度地概括，先从最重要的地方，从大的方面开始画起，先大后小、先整体后局部。 作画的程序（一） 一、设计与规划：利用补色关系营造出一种光感与舒适度。主体酒瓶是一条垂直线，平衡了台面的倾斜带来的不安全感，是画面的稳定因素。用的是宝石翠绿色，背景用相对补色——紫灰。面包是画面较提神的亮色块，中间台面的黄布形状作成S形，这对节奏感及空间感会很有帮助。 二、大关系制作： 对于一个成熟者说来从哪里开始画并不重要，只要你懂得画画就是画相互之间的关系、懂得画面的各种关系是相互制约的就行。一定要先大后小，先主后次。 三、统一强化光照，加强明暗关系表现：利用光色和谐手段统一受背光，如果受光面用暖色那所有的暗面就用冷色系表现或者倒过来明处用冷色暗处用暖色，中间色是固有色，是多样性中的个性化体现。 四、深入与调整：失败的原因往往是因为没有计划。然而，一幅画的制作过程也是不断修正，不断调整的过程。 作画的程序（二） 一、预想与设计：因为衬布在画面中所占的面积往往都会比较大，所以它决定了一幅画的色调。采用粉红、粉黄色之类的高级灰形成统一基调，让水果成为画面纯度较高的颜色，重色罐成为暖色布的变相补色暗紫，同时加强了其重色的成份，使其成为画面的重音，以增强前面水果及白瓷盘的明亮度，并且也能给整幅画带来稳定感。 中间的黄灰布在红灰对比下有略微偏绿味的黄色倾向，其形状走向由左至右，由前往后走，这对于平衡感、空间感都有所帮助。 整个画面前暖后冷，前纯后灰，前实后虚。右边的白花与白瓷盘形成一种美妙的呼应与平衡。重色罐与高脚杯是垂直线，台面做了两条水平线，黄布、花茎、白瓷盘用的是具有动感的倾斜摆放。整个画面的物体摆放比较集中，都是围绕主体重色罐展开的，它们共同形成了一个稳定的三角形。 二、大关系制作：胸有成竹时工作起来比较顺畅，预设没有漏洞的话能够确保成功，接下来就是紧张快速的行动了。 开始时尽量用大笔画，要进行大幅度的归纳与概括，只画出关键的设想与意图。此时基本上还是平面化的，更多关心是色调。背景与台面争取一次性完成。小的物体一个面，大的物体两个面，此时画面的黑、白、灰也需建立起来。 三、统一光照：加强明暗两大面及投影表现，强化空间层次感。强光冲淡了物体的色彩，往往会比较冷、比较灰，物体的底部环境色影响会比较明显。环境色使暗处透气，使物体的底面与环境产生触和效果。圆形、圆锥体总会产生左右两个侧面，这两个面受环境色影响明显，为了提供转折感用鲜灰色画。交界线往往是明暗两大面的中性色，因此用色上可丰富些，丰富的色彩区域往往会比较灰，比较中性，这个地方用笔要果断，可硬些卡下形。投影反光处一定要画的透气，要冷中有暖，暖中有冷才能透气。前实后虚，前纯后灰。 四、深入与调整：深入就是要画充足的意思。尤其是主体物，视觉中心区域必须要画的充分。最重最浅最亮的颜色都应放在中心部位。 请记住，对立冲突的平衡是最有价值的审美反映的基础，画面必须要有看点，必须要有味道，必须强化能够帮你产生感受力的手段。 作画的程序（三） 一、预想与设计：叫各种甜雅、含蓄的粉红、鲜灰色充斥着整个画面给人一种催眠式的梦幻般的粉红色的影响力。重音是不锈钢壶，高音是饱和度比较高的各种水果。水果、高脚杯的色彩要画出宝石般的色感。不锈钢壶及背景往粉红色（暖色）的相对补色方向发展。 二、大结构、大效果制作：背景及台面用最浅的粉红色，少许调入最浅的兰，最浅的黄快速用板刷辅出，在颜色未干时丰富下背景色。台面与背景同时画，相互参照着画。背景相对冷些、暗些。大面积的颜色不能画的太平，色彩也不用调得太均，注意激活。 不锈钢的色相取决于背景及邻近色，它的背景是邻近色的相对补色。环境色的折射会比较明显，尤其是两边及底面。 水果及葡萄分别用冷红及暖红表现，饱和度相对较高，中间左右有两个发绿的黄色水果与鲜红色一道构成了画面的高音阶。 三、加强体积、空间层次表现。暗面及投影要同时画，要透气就要冷暖交替使用。物体的转折点用笔一定要果断些、硬些。物体的底面决定了形状感，侧面提供了转折感。中间色用固有色，纯度比较高，上下左右用高级灰表现。 四、深入与调整：大多数考生是比较好教的（只要认学）。他们的问题更多的是避免低级错误的产生，只要避免了低级错误就可以八十分以上。 对于优秀试卷来说仅仅减少低级错误是不够的，画面必须有表现力，必须有趣味，必须表现出艺术存在的价值。为此必须强化利用能够产生感染力的有效手段。 作画的程序（四） 一、预想与设计：走经典风格。采用近似和谐，优势和谐以及补色和谐的办法来处理画面基调。
二、大关系大效果制作：背景用中灰、台面浅灰，前冷后暖，前纯后灰。用板刷一次性画完，要考虑好它跟主体的协调与对比效果。
三、统一光照、加强立体效果：所有的暗面同时画，暗面与投影具有共同的色彩倾向也应同时画。物体的底面决定了形状感，侧面提供了转折感。此阶段这应强化空间层次表现。一定要用冷暖关系，补色关系，鲜灰关系，虚实关系表现明暗关系。
四、深入与调整：利用光源色、固有色、环境色建立起一个统一的画面系统逻辑关系，请记住：层次分明是良好作品的必要条件。如果只叫我画一幅画来展示自己的话，我喜欢全要素表现，喜欢交响乐，能用三维决不用二维表现。 此画强化了明度对比，主体水果被其周围的补色包围着，显得非常醒目，像宝石一样闪闪发光（很好的表现了光感）。白色的瓷盘、白布使得水果看上去很有分量，也增加了其色彩的饱和度，主体重色罐使得水果看上去很明亮，它在画面中是个重音，起到了稳定感的作用。 作品欣赏——大效果
作品欣赏——完成品
小结 同行的竞争从没使我感到过恐惧，人工智能是我们无法逃避的挑战。 我曾经是一位画家，也当过校长。然而，我现在是一名“园丁”。我无比热爱和信仰我今天的这个职业。教师——它的确也应该是一种“神圣”的职业。 基础教育是根基、也是启蒙。它更具科学性、实用性、更需要接近真理。 基础教育是根基、也是启蒙。大到国家、民族，小到个人，影响深远且巨大。 学无止境，这句话告诉我们的是难度与真理。 艺术的魅力与难度在于它没有一个固定的答案。我们需要携起手来，不断地学习，也只有不断地学习我们才会不断地成长、不断地成熟。也才不会辜负我们肩上的责任。 二零一九年三月 王志刚 |
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