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“歌诗三百，舞诗三百，弦诗三百” 华夏文化中的诗、乐、舞 在人们生活中交相辉映。 在古琴的幽幽声中， 舞者一颦一笑， 水袖翻飞，迤逦婀娜， 明眸流转，裙裾飞扬， 恍若穿越千年。 中国文化之清雅，最清雅者莫过于古琴。鼓琴宜高士，宜寺，宜雪，宜江畔，宜竹海松涛。 元 王振鹏 伯牙鼓琴图 春秋时期，伯牙子期高山流水遇知音，由古琴而相识、相知、相绝；琴家师旷弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈；东汉蔡邕站在门外听古琴声，就知道弹琴者心内杀机重重； 晋人嵇康临刑前哀叹的却是《广陵散》的失传；唐代大家韩愈为孔子琴曲《猗兰操》写琴辞，“君子之伤，君子之守”圣贤写心，高古坦然。 可以说，一部中国文化史，由一床古琴贯穿始终。 有一句看似矛盾的话说：“古琴很易学，但是也是最难学的乐器。” 好学，是因为它的技法比起其他的乐器来说，相对是比较容易掌握的。难学，是如何在琴声中表达更深一层的人文思想、美学思想，甚至是琴人自身灵性层面的体悟。 这难学的层次，往往不是在功利贪求的心中得到的，而是在长期无为而为的修习与观照中，内化于心，悠然而生于指下，无为之心飘渺尘外，此心手相应，与七弦共吟，清朗蕴籍，妙韵溢空，恍若仙音。 在古琴学习的最初，也不能把琴技和心法脱离成两个不相关的部分来，技法即心法，心法融于技法，二者密不可分。其中关键，在古人琴论可窥见其要。 首先是琴容。古人谓弹琴有五能：“坐欲安，视欲专，意欲闲，神欲鲜，指欲坚。” 这里对琴者的琴容有所要求，在入座前，往往还要求整理衣冠，沐手焚香等等，使入座弹琴时坐姿端正、形容庄严，气度娴穆安和。 形正而意正，身安而气和，人的外在形容与内在性情是有着直接联系的。《诚一堂琴谱》中记载：习琴之友，必期博雅端方之士，方可传之，轻浮佻达者岂可语此？ 其二是神气。神气乃精神与气质，二者密不可分，息息相关，互相作用，又有所不同。 若是以气抚弦，气贯于中，其音各异。当气息绵延，落于指下，其声徐婉；气息燥急，其声激浪；气息舒达，其声旷远；气息内敛，其声沉寂。 通过气息来抚琴，可以让内在的精神气息与外在的琴音合二为一，同时声音鼓荡而形成的音波磁场，又将抚琴人置身其场中，使之入境。 古琴何以雅？李贽说：琴者,心也,琴者,吟也，所以吟其心也。 七弦之上，有五行之音， 七弦之下，有木石同和。 一床琴，吟奏的不仅仅是音乐，也是一种生活态度，更是抚琴人对万般世间的哲思。 “弦与指合，指与音和，音与意和”，《溪山琴况》这样描述弹琴的第一层境界。 第一层即是最高追求。手指只是物理工具，真正触弦的——是心。 而要达到此种程度，恐怕需要付出一生的修为。 技艺精进，精神打磨，才有可能天人合一，奏出峨峨高山、洋洋流水。 习琴是一场经得起繁华、耐得住寂寞的修行。 · END · |
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