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不管懂不懂行，不管书法造诣深厚不深厚，不管外行还是内行，在谈到书法作品的时候，都会说到古法的问题，其实大家都知道，一幅很好的书法作品，没有古法是不行的。 董其昌说“学书不临古人，必堕恶道”，无论你是书法名家还是书法爱好者，乃至书法学习者，取法古人是首要的条件。 近几年来，受到国展乃至流行书风的影响，再加上草书创作受到兰亭奖的影响，很多作者取法章草，这是当下书法发展的跟风现象。跟风比较保险，至少不会走向野路子。 从这一点来看，我们如果没有自己喜爱的取法对象，跟风热点风格也是一个选择。令人欣喜的是，很多省份的当地书法名家，虽然草书大部分是章草，但还是有一些作者取法经典书家，如怀素草书、黄庭坚草书、孙过庭草书等等，这说明取法耳熟能详的经典对象并不是死路一条。 当然，取法这一类经典书家的人群非常庞大，要想让你的作品有意境或者是在大部分书法作品中脱颖而出，必须得有古法。 比如近几年中国书法发展的情况来看，行书取法依然是“二王”风格较为突出。隶书取法，经典和流行参半，有规规矩矩写经典隶书的，也有夸张结构关系写现代隶书的。笔者曾经遇到一位河南的书法名家，每一件作品取法经典汉隶，每个字如原碑字那么大小，写得非常精到，令人印象深刻。 篆书取法较为规矩，有大篆和小篆也有战国各国风格的篆书，如《中山王鼎》等等。楷书取法多在魏晋以上，也有偏向书史上过渡性质的书体，看起来不楷不行、不楷不隶，容易吸引眼球。 笔法的精到在于笔画的完整性和弹性以及线型的变化。无论何种书体都离不开这些要求。完整性可以体现作者控制毛笔的能力。 我们可以自己试验一下，用毛笔依次写一个三角形、菱形、梯形、甚至更为复杂的形状，看看自己在快速书写中能否连续、准确地完成这些形状并使笔画完整、干净不拖泥带水。除此之外，笔法还有诸如圆润、起伏、粗细等等要求。 在书法学习中，唐楷，可以训练提按技术；隶书，可以训练线条摆动和起伏的精微控制能力；小篆，可以训练线条的稳定控制力。每一种书体都是构成我们整个笔法系统的关键，古人常常是学到老才将这些技术锻炼成熟。 而今天我们则可以将隐藏在各书体中的关键技术单独抽出来进行训练，这样就高效了。弹性的问题就是笔画的起伏，我们写直的和方的笔画较容易，例如写三横，不仅要注意每一横都要有起伏的摆动，还要求线条中间具有一定的韧劲，凝练如“折钗股”。 线型变化就是各种线条质感的变化，如清秀的、粗糙的、笨拙的、灵巧的等等之类的线型质感，在一篇作品中线型变化要有主次、互为补充。精妙的作品在一字之内甚至一笔之内也有线型的变化，耐人品赏。 与取法紧密相关的还有一个关键词“气息”，即作品中要体现出取法对象的气质，这涉及书法的所有内容：笔法、字法、章法等等，通俗来讲，就是感觉要“很像”。 无论取法何家，必须要能完全理解这一家的所有内容，神形都要兼备，让人一看就知道学的是哪一家，并且精华尽显。在此基础上从中再略微体现一些自己的个性，这可以显示出作者的创作能力而不是亦步亦趋做古人奴隶。 当然，不能显示出自己的创作个性也没关系，只要在章法上调整一下即可。 |
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