0.《三国演义》是我国四大古典文学名著之一，数百年来广为流传，身受广大人名群众的喜爱。自其问世以来，人们尝试用各种不同的艺术形式进行演绎。以绘画为例，各种版本的连环画、插图不胜枚举。我们今天奉献在读者面前的这部由金协中先生所绘制的工笔重彩《三国演义》画册，无疑是极具特色的《三国演义》彩绘本，其用工笔重彩的技法绘制全本《三国演义》在绘画史上也是一个创举。
金协中，字和父，又作和甫、赫斧，号双藤居士、双藤馆主，是著名工笔人物画家徐燕荪（一八九八——一九六一）的入室弟子。早年画风颇似乃师，与王叔晖、任率英等形成颇有影响力的北方画派。他笔下的工笔人物真实自然，栩栩如生，补景也细致考究。
《彩绘金本三国演义》系金协中先生的经典之作，是一部极具个人风格特点的名著彩绘本。金书以工笔重彩的绘画风格，按照每回两幅，选取最具代表性的场景，人物进行构图，以二百四十幅工笔重彩精品全面演绎了《三国演义》中的历史风云人物。书中的每幅作品无论是用笔用墨，还是色彩、章法构图，都经过画家的深思熟虑，全方位显示出画家的精湛艺术造诣，幅幅都是上乘之作。
在这部《彩绘金本三国演义》的通篇作品中，金协中先生炉火纯青的工笔重彩画技法得到了充分的发挥。其作品布景考究，构图严谨，人物众多，用笔工细，色彩丰富，以强烈的视觉感染力打动人心，既具大众审美情趣，又不乏高古韵味，堪称雅俗共赏之宏篇佳构。工笔重彩画是中国画中的一个重要门类，据有悠久的传统。随着时间的推移，当写意画占领了画坛各个“高地”，印象派、抽象派、现代派等西方画派向国人发起强劲攻势时，工笔重彩画的衰落早已成为显而易见的事实。工笔重彩画曾有过自己辉煌的历史。从马王堆出土的西汉帛画、魏晋南北朝的敦煌壁画、顾恺之的《洛神赋图》，到隋唐五代展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、周昉的《簪画仕女图》、顾闳中的《韩熙夜宴图》等，工笔重彩画以其构图严谨、线描细致、造型准确，且多为矿物颜料绘制，色彩绚烂，经千百年而不退色，成为中国古代绘画艺术宝库中瑰宝。自宋代开始，“笔筒意赅”的写意画以画坛革新者的面貌出现，与工笔重彩画争奇斗妍。元明以后，写意画兴起，独尊水墨，工笔重彩画遭受冷遇，跌入低谷，长达七百年之久。二十世纪初始获转机，但国家多难，举步艰难。知道中华人民共和国城里，以改造旧年画、连环画为契机，带动了中国画的改革，工笔重彩这一为群众所喜闻乐见的艺术形式，方被广泛采用，并有了新的活力，工笔重彩画就此走上了复兴之路。工笔重彩画重点是线和色的运用，对线的运用十分讲究，以线为主，注意线条的圆扁穿插、顿挫、转折又能做道虚实结合、刚柔并用、粗细相间、浓淡相宜，加以高超纯熟的技法的灵活运用，使线和周围的环境相互配合，相互渲染，使整个画面答道高度的统一。赋色则是工笔重彩画技法中的重中之重，它关系到作品的成败。金协中所绘《三国演义》，虽是重彩，但重而不浓，吝啬如金，恰到好处地运用到整幅作品。在格调清雅之余，又用险峻、幽静的山水衬托出近景的人物、战马、刀枪剑戟，严谨的构图，耐人寻味。把宫室、楼台、殿阁、凉亭等的变化借用界画技法加以变化，显得规矩有方，功夫所到，妙不可言。
整部作品，全部以人物、刀马为主以山水为辅而构成，并以工笔重彩的形式绘制而成，每幅画面都十分精彩。如《刘玄德三顾茅庐》图，我们可以看到在大雪纷飞之际，刘、关、张三人骑在马上，人物表情根据每个人的内心活动，表现各不相同，又起刘备那种求贤若渴的神情叫人记忆深刻。沁人肺腑的画面，令人赏心悦目之余，又能使人从画面中感悟到画家对人性的洞悉，深刻感人。《赵子龙单骑救主》图，作者不但把山水远景表现得淋漓尽致，还把人物的表情也刻画得入木三分。赵云怀抱幼主，只身力拒三将，神态英武，面无惧色。各个战将骑马的姿势也不尽相同，举剑，舞刀，弄枪，一招一式又是那么逼真，而山顶观看之人又看得战战兢兢，画面协调而不凌乱。浓重的色彩、恰当的章法构图再现了当时惊心动魄的战斗场面，可谓匠心独具。上述作品，倘若没有非凡的工笔重彩绘画功底是做不到的，这也是本书难得珍贵的地方。这部用二百四十幅工笔重彩精品演绎的三国故事，不似纯粹的连环画，又胜似连环画，每幅画既各自独立，又相互联系，文图相映，意趣相通，可谓连贯性、独立性、观赏性、娱乐性集一身。生动感人的画面呈现着三国的历史，栩栩如生的刀马人物吸引着读者的目光，让人仿佛置身于那个风云变化的历史时代。这些作品皆是画家精湛画艺的结晶之作，也为世人留下不可多得的精神财富，据有极高的艺术欣赏价值和百年不遇的收藏价值。此次中国书店和北京三希堂联合以线装形式隆重推出《彩绘全本三国演义》，相信本书一定会得到广大读者的认可。我们中心的希望广大读者能够喜欢它、欣赏它。最后让我们感到十分遗憾的是画家本人已经过世，我们在编辑加工这部作品时，虽做了许多努力，仍没有寻找到著作权人。希望著作权的家人见到此书后与我们联系。
