2019年1月17日：王原祁《桃源春昼图》

今天我们讲一幅山水画，王原祁的《桃源春昼图》。

这就是《桃源春昼图》了，画的是桃源春天的风景。这张画不大，但是画的内容比较多。首先它盖了很多的印章，以乾隆为首，还有耿昭忠、项子京等人的印章，成为了中国画独特的一种文化。

这个苍润，是对画画的人的最高评价之一，其他还有高古。苍就是一个矛盾，像水火一样。苍，苍老，干干裂裂的感觉。

但是还要很润，饱满湿润，温润如玉的感觉。既苍又润，对这幅画的评价是非常高的。

可见后人对这张画的喜爱，而这张画确实也没有让收藏、喜欢它的人失望，确实是非常非常的好。

王原祁是四王里面的人。很多人推崇王翚，认为他的成就是最高的。其实这四个人是差不多的，学习古人都学习的非常好，只是王翚的名气更大一些。

《康熙南巡图》这样的画，是出自王翚之手。王翚的细笔山水又引领了一批人。很多人学习传统绘画，都是从王翚开始的。李可染开始学画的时候，学习的就是王翚的细笔山水。

王原祁的画和其他人的画不一样，更干净，并且用色用墨上，更整体，有这种润的感觉。这是我对王原祁的一个认识，并且他的绘画里，还有自己的东西。

这张画不大，分成了前景、中景，远景带一点点。我们初学中国画的朋友，可以用半生熟的宣纸。它可以解决紧张、没有力量的问题，大家要注意一下。

这张画画前景、中景、远景的时候，笔还是稍干一点的。我们在画山水画的时候，讲究笔墨的结合，有笔无墨不行，有墨无笔也不行。这个笔墨的关系处理的很好。

尤其看外轮廓，它在起笔落笔的时候，这种连贯性，是值得我们学习的。

这个前景的石头，在画的时候，用笔连贯，但是连贯的时候，又没有油滑的感觉。而是这种生涩与熟练相结合。

什么是生涩呢?就是感觉画的很熟练，但是感觉不熟。就像我们看汉字，你对它很熟悉，但是又感觉很陌生，大家都会有这种感觉。

这就是半生半熟，熟生之间。如果太熟，那就是油。那太生，又不会画。所以大家看它的线条，无论是石头的线条，还是树的线条，房子的线条，都是由熟变生的一个过程。

而且都是有力量的，不是随便画上去的。其实这种线条的力度方法，和黄宾虹先生这种线法是很像的。当然，黄先生的画法放的开一点。

他们还是受前人的约束多一些，但是我们看画树的时候，画的不大，而画树的章法还是传统的章法，一点都没有跑偏。

所以临摹他们的画的时候，是特别容易学习的。这种点叶和夹叶的树，包括树底下的小房子，也是非常的重要的。像那种用笔，都需要很好的训练，就是像练线一样。

前景上的这些桃花很少，就是用了一点点的红色，洋红色，淡淡的提了一下，点缀一下，稍微点一点，没有太重。

像山水画，讲究的还是整个协调的问题。而这种协调，你不用把红色弄的特别艳丽。其实弄红色，用淡淡的玫红，洋红就可以，和整张画形成一个和谐的统一。

像有些老先生，在画画的时候，为了整张画形成一个和谐的统一，颜色里面经常会加一点墨，加一点点淡墨。为什么呢?加淡墨，是为了降低颜色的纯度。

因为艳丽的颜色在画上，会很跳，出现很多的问题。所以画家为了保证雅致，会在颜色里面加淡墨，这样灰度就统一了。

这张画，苍在哪?其实就是山结构的皴法。你其实看不到这个山的皴法，不是像我们讲的，很润的，每一笔都是特别清晰的，其实每一笔都是相对干一些的，噼噼嚓嚓的感觉，自然而然形成这张画的特点。这是在做苍。

那润怎么办呢?润就是染色，在染上。画家也做了很多的功夫，先用墨染石头的结构，然后用赭石染石头，最后用一些绿色，再来染。这样染出来的东西，是一层一层的，既苍又润。

而且它不是非常重的颜色，都是灰灰的，一层一层的，而且没有把它的笔法盖上，都是很淡很淡的，这也是画家在画的时候，比较费劲、不容易把握的一点。

在画山水画里面，用色上是很讲究的。比如画浅绛山水，赭石和花青这两种颜色，不是必须要用纯纯的颜色，就是从颜色里挤出来颜色就用。

而是为了保证颜色达到一定的灰度和层次，我们可以在颜色里面，稍微加一点墨色。这样能保证它和整张绘画的一个整体性，这也是绘画的上色一个技巧。

比如我们看山头的花青色，有时候为了更好的达到往后推的效果，花青里面也稍微加一点点淡墨。这样的话，也就表现出颜色的沉稳。

所以整张画里面没有特别跳的颜色，无非有跳的就是桃花。但是桃花的颜色很弱很淡，不起到抢镜的作用。