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十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
（苏轼《江城子》）
一念须臾里，有墨香泛起，惊扰了烟雨楼台里那一轻丝声的叹息…… 夜深深，一帘幽梦穿行于风尘俗世里，轻吟着平仄流年。始终相信，文字是有感情的。
十年生死两茫茫。 不思量。 自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
（苏轼《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》）
（一）
从小就对大词人苏轼不陌生，陆续听了好些由中国古代诗词改编的当代曲目，对邓丽君演唱的苏轼的词《水调歌头》印象最深。字里行间都体现着词风豪放，东坡先生肯定没有料到，在他失意时，一个人喝了酒后的密州住所里，对着天空一阵的感叹，九百余年后传唱大江南北，家喻户晓，是中秋赏月不可缺少的千古佳句，被称为以月之阴晴圆缺，人的悲欢离合为主旋律的神叹！这首词征服了一代又一代人。
“十年生死两茫茫”，这是苏轼悼念去世妻子王弗的诗作，据说王弗去世十年时，他半夜醒来后流泪不止，感慨万千，于是写下这首千古绝唱，著名的悼亡词《江城子》，表达了对去世妻子的哀思。当时的环境是苏轼与朝中权贵不和，心情悒郁，很不得志，夜晚梦见去世的妻子王弗情景凄楚殇情。
用词的形式来悼念已去世的人，这在古代并不多见，苏轼差不多是古人第一例，大家听说过的千古第一悼词，就是指的这篇《江城子》，开辟了悼亡词的新格局。
苏轼就是苏东坡，学富五车，才高八斗，东坡是他的号，北宋著名文学家，豪放派词人。他是中国古代少有的中国文化集大成者。在散文领域他与欧阳修并称“欧苏”，在诗歌领域他与黄庭坚并称“苏黄”，在词作领域他与辛弃疾并称“苏辛”，在书法领域他被敬为“宋四家”之首，在绘画领域他是中国文人画的鼻祖。
他还是北宋著名的旅游家，被贬到黄州时穷得吃饭都费劲，但他骨子里有一股积极向上的韧劲，依然在平凡中寻找快乐的源泉。他游历名山大川，怀古喻今，游览赤壁时写下了著名的《赤壁赋》。泛舟江上他想起那个遥远的年代，感叹出《念奴娇》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物......”，当我们登高望远意气风发，感慨万千时，很多人会情不自禁地高颂此篇。 很多人认为苏轼散文中，成就最高的是叙事记游散文，他的前后《赤壁赋》就是非常有代表性的文章。前一篇写清风朗月，江天澄净的秋色，后一篇写山高月小，水落石出的冬天美景，两赋虽然表面看有所不同，但有异曲同工的效果，抒发了诗情画境和哲理统一的情怀，成为宋代文赋的典范作品。
我们现代很多人都喜欢喝茶，相信这句“从来佳茗似佳人”耳熟能详吧，自他写出了这句，古往今来，中国文史上一切关于茶的比喻都失去了颜色，成了一堆庸脂俗粉。这句是《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》一诗的收束句，点睛之笔，全诗如下：“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉末匀。明月来投玉川子，清风吹破武陵春。要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。” 苏东坡还是北宋著名的茶艺师，留下许多茶道圣经，他与司马迁的“墨茶之辩”，被誉为茶道的“千古真经”。
小酌怡情，苏东坡就喜欢小酌，他是北宋著名的酿酒师，所以每流放到一个新的地方，他就会琢磨怎样酿造地方酒，用当地的材料自酿美酒款待亲朋好友。他酿过的酒的品种还真不少，米酒、蜜酒、桂酒、真一酒、天门冬酒、万家春酒、罗浮春酒、酴醿酒等许多种。还在自娱自乐的同时撰写了《东坡酒经》，不得不说苏东坡对宋朝的酒文化做出了突出贡献。他留下了无数篇关于酒的文章，最著名的就是那首《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年......”，每当中秋佳节，我们合家团聚，不论是寻常百姓家里还是电视台，到处都是一片“但愿人长久，千里共婵娟”。
他曾写过一个《寒食帖》，被称为天下第三贴。官贬黄州的第三年，这年寒食节下了一场淅淅沥沥的雨，在这种意境下写了著名的《寒食节帖》。这首《寒食节帖》若论才情，在苏东坡三千多首诗词里实在是很一般，但从书法的角度看，那跌宕起伏的书法情怀，却震撼千古。 第一行书是王羲之的《兰亭序》，第二行书是颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食节帖》即是排行第三的行书。苏轼欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的风格，苏东坡厉害吧！一个让我们无法忘记的才子，他的身影深深地印在了历史的长河里。
苏东坡把词带向“诗言志”的格调中，他的哲理词似不食人间烟火的精灵，对于人生、自然、宇宙、生命的睿智思考，篇章不少于50首。他的词是在晚唐五代至北宋前期词人韦庄、李煜、柳永、范仲淹、张先、晏殊、欧阳修、王安石等的基础上，进一步开拓了思路与写作内涵，将词提升到了形而上的哲理词，标识代表作《水调歌头》。
“我以我手写我心，我以我心吐真情”，苏轼的词作完全是真情实感。他所涉及的中国古代艺术，几乎都进入到了大师级别。 他每做一样都会达到极致，给我们的感觉无所不能，样样精通，成为我们后人膜拜的大师。很多时候，我们徜徉在美丽如画的自然风光中，都会禁不住发出这样的感慨：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；当我们沉醉留连西湖美景会禁不住抒情：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜” …… 是的，苏轼大词人，已经进入到我们生活的各个角落，他的诗词我们妇孺皆知，耳熟能详，不再只是古文，已成为我们附庸风雅，提升寻常生活趣味的涓涓细流。
苏诗的内容广博风格多样，想象丰富奇特，比喻形象而新颖，语言高度概括诗意横生，他的词自成一家，打破了“词为艳科”的藩篱，把词引向更广阔的社会和人生，苏轼的散文功力扎实，而且才情奔放，在中国唐宋八大著名古文家中，他的成就最大。
（二）
一瓣心香，开尽人生韶华，怎么有人能够隔着无尽时光，用寥寥不多的字句，让我们千年后的读者依然感同身受呢？ 王弗死了有十年，是生和死的距离，怎么能忘记她。茫茫原野上那个小坟头，满腹的凄凉与沧桑和谁讲，就算我现在死了，满脸的灰尘两鬓的白发，遇到了我的老婆王弗，恐怕她也认不出我了。昨夜突然梦见自己回到故乡，在那个小小的窗格旁边，老婆正在那儿梳头化妆，我们俩四目相对一句话也说不出，只是默默地流着眼泪，难道上天早就注定每年这个时候，我们都会肝肠寸断，抓心挠肺的难受，就像现在我独自站在皎洁的月光下，在这长满了小松树的山岗上，多么悲壮的声音！
《江城子》词调名。简单叙述一下这首词的背景吧，苏东坡第一任妻子叫王弗。他们结婚那年，苏东坡19岁，王弗16岁，生了一个儿子叫苏迈，挺豪气万丈的名字。传说王弗年轻时貌美如花，又知书达礼，温柔贤惠。王弗刚嫁苏轼时，老苏并不知道她读过书，婚后苏轼读书时她常陪伴在左右，苏轼偶尔忘了什么，她会在旁边提个醒，苏轼问了一些其它书上的事，她也略知一二。这可出乎苏轼的意料，于是苏轼对她更是情意弥笃，恩爱有加，真是“举案齐眉”！用“红袖添香夜伴读”更恰当，这可是很多读书人梦寐以求的境界。
苏轼是一位正人君子，不因“进”而流于逸乐，也不会因“退”而短其气节。苏轼写词一向以豪迈著称，境界开阔，感情细腻纯真，读来让人耳目一新。或许他总结了自己十年来政治生涯中的不幸遭遇，在怀念王弗时喷涌而出无限感慨。苏东坡的这首词是“记梦”，而且写明了做梦的日子，实际上词中记梦境的只有下片五句，词的上片写自己对亡妻的无限怀念，人世间的沧桑与悲戚。
苏轼24岁步入仕途，被卷入了上层士大夫激烈的党争中。北宋后期政治事件频频发生，新党与旧党之争几乎成了朝廷的主题。以王安石为首的是新党，他们的思路是要改革，要变法！以司马光为首的是旧党，他们要走的路线是要保守，要持旧。由于两方观点不同，经常是你死我活的明争暗斗，朝廷里鸡犬不宁，人心惶惶。苏东坡是新人，也是中间派，既不是新派也不是旧派，就是我们现代说的既不左也不右。苏轼是个率真坦白的人，面对问题矛盾，只要心中有不同的想法观点，就会一股脑儿地说出来，他的诗文创作也是口无遮拦，结果这种个性将他推到了风口浪尖上，令他一生麻烦不断，风波不停。
新党得势时大力推进均输法、青苗法等变革，急功冒进，在当时引发了许多社会问题，苏轼感慨说：“这样仓促激进改革要不得，会出大乱子。”新党听到苏轼这番言论很不爽，对他流放贬谪打压。后来旧党又得势了，以为苏轼与自己是一个党派，于是重新重用他，并且平步青云，一下子给了一个正三品，原来被贬到八品。苏轼确实是一个有人格的人，你给了我官当，我也不会说违心的话，他又直言：“改革虽有弊端，但是也有很多益处，我们不能全盘否定。”旧党闻听此言，勃然大怒，你苏东坡到底是哪派的，怎么又帮着新党说话呢！于是苏先生又开始了流放生涯，被贬，被打压。这样一来，苏轼在新派与旧派中皆失宠，经常被误伤，不管哪派上台，他都会受牵连。他这种光明磊落，直言朝廷弊端的个性，使他成为宫廷党争的牺牲品。他整个后半生一直挣扎在政治苦难中，他从政40年，被流放贬谪33年之久，这在历史中也不多见。需要怎样的人生观才能迈过这些沟沟坎坎，很佩服苏轼强大的内心世界，这就是苏东坡，一个乐观主义者，伟大的文艺天才，在他的传奇人生中为我们留下了宝贵的精神财富。
苏轼做官最高做到过中央部长级别的高官，最低时做过县处级民兵副团长。如果当时苏轼也随波逐流的话，官拜宰相问题都不大。他命运多桀，一生坎坷，历经宦海浮沉，先历任杭州通判，密州、徐州、湖州知州，后因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，他曾两度想自杀，最终还是挺了过来，在以后一系列的磨难中，他笑傲生活，不管贬到任何一处都造福一方，独善其身。直到宋徽宗即位，他才遇赦北归，次年不幸逝于常州。
1079年，苏轼调任湖州知府，例行公事给皇上写了一份感谢信《湖州谢表》，“愚不适时，难以追陪新进，老不生事或能牧养小民”，新党人看到后极不爽，四处收集苏轼的诗句，挑出他们认为隐含的句子，上书皇帝苏轼诽谤皇上，要求处死他。皇帝听了一面之词，认为苏轼别有用心，于是把苏轼关了大狱，这就是历史上有名的“乌台诗案”。因此受牵连的文武百官多达数百人，在乌台诗案中，尽管排挤他的人众多，但为他求情的人也不少，就连他的政敌王安石的弟弟也曾经上书劝谏皇上。最后是他最大的粉丝曹太后站出来，为他说话才保住了性命。她老人家叫来了神宗，先讲了一个故事，“那一年，仁宗皇帝高兴地对本宫说，今日我选了两个宰相苏轼与苏辙，我要把他们留给儿孙们用，我老了，用不着了。如今你不但不用苏轼，还要杀了他，你怎么对得起仙去的仁宗皇帝。”神宗一听马上同意放人，曹太后说，只放苏轼一人即可！
苏轼大难不死，被神宗下放到湖北黄州，就此，他的“人生盛宴开始”。
苏东坡是中国五千年来，最懂生活的男人，林语堂赞其一生“人生的盛宴”，好高的评价啊！啥叫盛宴，就是登峰造极了。在中国历史上，还找不到哪一个诗人比苏轼会生活，会发掘生活中的快乐与趣事，我们一直都是听说文字里的苏轼，很少关注生活中的他。 中华名吃“东坡肉”就是在这个时期苏东坡发明的，在黄州时他写了一篇《猪肉颂》，原来名叫“炖肉歌”：“净洗铛，少着水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。富者不肯吃，贫者不解煮。早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。”浅显易懂，就是教你怎样炖肉。苏轼这首《猪肉颂》承载了中华民族的八大菜系--浙菜中的一道硬菜“东坡肉”，东坡肉现在已是全国人民皆知的大菜了，提起东坡肉，脑海里会不自觉地涌起一幅画面：一个白色的瓷器里盛着色泽鲜艳，汁浓味醇，味香酥而不腻，肉酥烂而不碎……呵呵，光想想口水就不自觉地要流出来了。
北宋时达官贵人只吃羊肉不吃猪肉，苏东坡因为清廉吃不起羊肉，于是他就研究出美味猪肉的烹调方法，这样，他又成了北宋著名的美食家，他一生发明了东坡肉、东坡鱼、东坡羹等60多道著名的佳肴。他勤勉务实苦中作乐，也没忘记著书交友，还时不时地反躬自问，把原本消极苦闷的日子变成了潇洒的足迹。
他亲自开垦荒地，在面对风波挫折时没有惊慌失措，一蹶不振，乐观地面对生活，在流放到瘴气横行的惠州时，苏东坡说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”这份浩气，要我低头，没门！
苏东坡性格直爽为人表里如一，风骨凛凛朋友遍天下，无论贬到哪里都有朋友追随，有一个叫马梦得的官，老苏被流放后他也不做官了，苏东坡被贬到哪里，他就追随到哪里，这一追随就是20年。还有一个叫巢谷的人，老苏风光时他不巴结，流放时他却跟随苏东坡，做了苏东坡孩子的私塾先生，这就是我们所说的人格魅力。他的性格毫不迂腐，这种人格心理结构，令中国封建社会后期的文人们羡慕不已，这种“东坡格式”在中国流行了近八百年。虽然苏轼的境遇很差，但天下的知识分子纷纷模仿他的文章，甚至有“苏闻熟，吃羊肉；苏文生，吃菜根”的谚语流行。
那首著名的《定风波》也是在此时完成：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这样历练的语句，是要经历过人生许多风雨之后才能拥有的恣态。这首词淋漓尽致地展现了苏东坡一生的风骨，读罢此诗，我们内心是不是也澎湃出一种骨子里的东西，那就是风骨，它曾经深深地隐藏在某个地方，在读了苏东坡诗句后，它悄悄滋生出一种生活的态度，“人间有味是清欢”，也是我们需要的精神食粮。
苏轼之前词人们写词无外乎美女与爱情，李煜的亡国之恨、柳永的秋事易感，苏词是对这几种词格调上的突破。苏词的出现，使词从“小道末端”升华到了一种高大上的境界，不能不说是词的一种变革，拓宽了词义，改变了词的格局，是创新！
在中国渊源流长的文化史上，苏轼犹如一颗璀璨夺目的巨星，为后人留下了一笔精神财富和一段传奇佳话。有一本《翁牖闲评》，宋朝人的笔记，记载了苏轼的一些逸事，说他粉丝很多。苏轼任杭州通判时乘船游西湖，一名女子忽然尾随驾船追上来，她怀抱琵琶容貌俊美，气质飘逸，为苏轼唱了一首颇为深情的歌，歌词大意是：我年轻时仰慕您，做梦都想嫁给您，日日思君不见君，苦苦等待了许久，以为今生都不会见面，才嫁为人妻，今天能与君见一面，死也值了。这番表白惊天地、泣鬼神吧！丝毫不亚于当今明星的粉丝。 这个苏轼了得，不但女人喜欢，男人也爱他，真是太有明星气质了，古今“明星”大相径庭啊！行业不一样，圈粉力度却很相似。北宋学者章元弼，本来已经娶了美丽的妻室，婚后被美女老婆发现，整天苏轼的诗词不离手很是妒忌，一气之下说：“你爱苏轼胜过我，干脆把我休了吧!”这位章学士果真雷厉风行，把妻休了。 不光平民喜欢，就连皇帝也喜欢，据宋史记载：“神宗尤爱其文，宫中读之，膳进忘良，称为天下奇才。”
苏东坡有名句：“人生不过百年，索性笑他三万六千场，一日一笑，此生快哉!”他的一生沉浮不定祸多福少，这些祸并没有挡住他的笑声，可见他是一个超级乐观派，成了历史的美谈。你、我、他何不也试一试？永远与笑声做伴，在笑声中走完愉快一生！
人间的落寞，唏嘘着无尽的哀伤，尘路远，跋涉难。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在抒发哀悼亡妻情的同时，也隐约抒发“尘满面，鬓如霜”的政治失意。
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。由于宦海浮沉，苏轼南北奔走身心苍老，他觉得妻子见到自己也是“相顾无言，惟有泪千行”，生活的磨难走入无意识的梦境里。 真的只是一个梦吗？那般清晰地对镜里红装，那般地对我浅笑盈盈，真的只是十年前的一个片段吗？又是怎样那般地深植于这物逝飞快的十年记忆中的呢？诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其词，采用隐讳曲折的方式。又如朱庆馀的《闺意献张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”这都是“隐”与“显”的巧妙结合。
读惯了古诗词中那种常见的“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）关于相思的浓烈句式，偶然间读到苏轼这首词，感受到同一种思念被他们写出不同的风格，也是人生的二个层面，前面是青年时代的狂热情爱奔放浪漫，随着时间的推移容易退去。后面人到中年体会到的爱，在一起当担生活中的忧患夫妻之情，平淡无奇只是日常生活，而这种淡却弥永长远，使我想起了现代汉语中冯唐形容他的初恋：“小小的，紧紧的，白白的，香香的。”这可能是我读过关于情事中初恋最美好的描述和贴切的形容了。
柳永那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，用在形容苏轼身上正好，此时此刻，苏轼身心倶已疲惫，孤守红尘一偶，沧桑着独自叹息。这“十年”，“千里”永隔于时空，他们夫妻二人绝无相逢的可能！这就是生与死的距离，“不思量”是加深语句的反语，实际上表达的是思念太深太苦了；看似淡定从容，其实回忆扑面而来，于是生出“自难忘”，这份刻骨铭心的爱恋，无怨无悔纠缠着这颗心，逃不走躲不开阴阳两隔，天涯一端是逝者留给生者的永恒的回忆，岁月即是一些活着的人，用某些记忆去追念一些曾经生命中过往的人，能让你憔悴的人便是一生的牵挂。 “纵使相逢应不识”这说的生者的悲痛，即使梦中见了面，曾经临轩梳妆的动人模样，虽有千言万语百感交集，终无法诉说“相顾无言”，花开无痕，心念无言，刻骨地思念执手的当年，那些爱与情都无怨无悔，变成了心底的誓言。“话凄凉”，离别后，回眸溜走的时光，一幕幕跌落在心底，欲说还休啊！“料得年年肠断处”，断肠人在天涯，“帘卷西风，人比黄花瘦”，作者永久的 深情与哀伤。真的太惆怅了！
苏东坡在《亡妻墓志铭》中写：“见轼读书，则终日不去”。苏父命苏轼：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”《墓志铭》意思是说，将儿媳与苏轼的生母葬在一处，可见老苏家对这位贤儿媳也相当地疼惜。
苏东坡的作品如入无人之境，大气磅礴，在艺术上不追求规则，作诗写字绘画都是随着自己的个性，从不随波逐流，他强调的是个性，即我们所说的“风骨”。代表作品有我们喜欢的《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇.赤壁怀古》《定风波》《江城子.密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等。
相信大家听说过不少苏家的逸事，传闻很多。父苏洵、弟苏辙,合称“三苏”，还有他们的苏小妹。在被贬黄州的时候，苏轼在东坡建了一个雪堂，所以自号东坡。苏黄米蔡指的是宋代的四大书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京。
王国维曾说：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。”子瞻就是苏轼，屈原、陶潜、杜甫四人就是王国维所指的千古人格魅力，不管是顺境还是逆境，苏轼一直保持超然的品质与处事原则。
拄拐杖，穿屐鞋，戴斗笠，披蓑衣是苏东坡生活的真实写照，走到哪里他都吟诗挥毫，留下千秋万古迹。历经磨难，64岁那年迁北还，途经梅岭时他与客栈主人喝干梅酒，话到感慨处诗兴大发，赋诗二首即《赠岭上老人》和《岭上红梅》。南安倪知府谯楼设宴，邀请苏东坡登楼饮酒观景，“大江东去几千里，庾岭南来第一州”便成了千古绝唱。
（三）
这些流传千古的佳句，背后蕴含着苏轼的传奇人生，他取得的巨大成就离不开自身的努力、良好的家庭教育。苏轼的父亲苏洵是个严父，当初为他们取名时花费了一番心思，希望他如同车轼般，虽然处于车子的重要位置，却很难于掩饰保护自己。苏轼的母亲程夫人出身书香门第，刚柔相济的个性影响了苏轼一生，她是一位慈母。
你知道《三字经》里“苏老泉，二十七。使发奋，读书籍”，这个苏老泉就是唐宋八大家之一的苏洵，苏东坡的父亲。苏轼、苏辙从小就在书海里长大，20岁那年带着弟弟苏辙进京赶考，这一年参加“高考”的都是日后的大腕，比如张载、程颢、程颐、曾巩、曾布、吕惠卿、章惇、王韶。这十个人可不是一般人，日后对中华文明做出了应有的贡献，因此，这一届科举被称为“千年科举第一榜”。 当年主考官是欧阳修，副主考官是宋词的“开山鼻祖”梅尧臣，考完阅卷，梅尧臣看到一份试卷高兴得手舞足蹈，递给欧阳修看过也连连称赞：“真是妙文啊！”，于是提笔想在试卷上写下：第一。转而一想不妥，这文章好像自己的弟子曾巩所写，若将他圈为第一，天下人会觉得不公，犹豫间在试卷上写下了：第二。试卷解封后，发现作者是一位叫作苏东坡的学子所作，立即召见并且另眼相看，看过苏东坡的旧作后，感叹！奇才！
在1061年，皇城举行了一场制科考试，要知道这种考试比中六合彩还难，北宋录取进士一共4万多人，而制科考试只录取41人，竞争何等的激烈，制科考试一共分为一、二、三、四、五等。一等、二等要求确实太高了，相当于虚设。苏轼相当厉害，那一年得了三等，要知道自北宋一百多年来，只有一个叫吴育的人考过三等。我们为苏轼赞一个，应试教育中的好学生，他弟弟苏辙也不甘示弱，居然得了四等，不得不说基因很重要，恋爱时考察一下对方家族的基因，对后代绝对有好处。
皇帝宋仁宗很高兴的说，为子孙后代找到两位宰相。不得不说苏轼确实有天赋在身，但他的后天努力被我们忽视了，苏轼晚年曾对他的弟子王古说：“我每天都读经典，都是从头抄到尾。”可见天赋不是起决定性作用，而是后天的努力帮助完成，使天赋起到作用。 还有一次朱载去黄州看望被贬到那里的苏东坡，许久苏东坡才从书房出来，并自我解释：“我刚才在做每天的功课，没发现你来。”朱载好奇地问，您这是做什么功课呢？还有人给您布置作业？苏轼的回答让我们都臣服了，“这是我第三次抄《汉书》了，开始一段事抄三个字，后来一段事抄两个字，现在一段事抄一个字。”，朱载看了苏轼递过来的作业，看后更是摸不到头脑，哪是什么《汉书》，前言不搭后语。苏东坡大笑让朱载随便读一个作业上的字，苏东坡就会行云流水般的背出百十来个字的文章。 那天朱载回家后对儿子说：“我们有什么资格不勤奋呢！比我们优秀的人比我们还努力。”
62岁时苏东坡被流放到海南儋州，当时的海南不是现在这个样子，而是荒无人烟，“食无肉、病无药、居无室 ......”环境极其恶劣，总之是个蛮荒之地。当时流放到海南，仅比满门抄斩罪轻一等，我们的大诗人苏东坡却把这里变成了诗与远方，他居然办起了学堂，培养出海南第一位进士：符确。 他甚至给三儿子写信说：“这里的牡蛎非常好吃，千万不要让朝里的士大夫们知道啊，他们知道后一定会争着来海南，那我就没得吃了。” 从43岁起，苏轼经历了几次流放，一次比一次远，环境也一次比一次艰苦。但是在残酷凶险的人生搏斗中，苏轼把中国的儒、释、道三家哲学融会贯通，用旷达的态度来解脱人生的苦恼，儒家思想又使他坚持理想，坚持对人生对美好事物的追求，这样使苏轼既保持了自己的人格和节操，又挺住了严酷的外部打击。
“胜固然欣然，败亦可喜。”东坡的一句名言，就是说凡事尽力而为，而后顺其自然。他每流放一个地方都活得向雷锋。流放杭州，他修了西湖十景之一的“苏堤春晓”；流放惠州，他设计了广州最早的自来水供水系统；流放黄州，他大办慈善事业，创办了中国第一家孤儿院......真可谓是，苏轼流放三千里，好事做了一火车。苏东坡每离开一个地方，当地的老百姓都会夹道相送，痛哭流涕，舍不得苏东坡离任，苏东坡真的是名好公仆，值得人民敬仰！苏轼是永生的，就如他的文字，永远都会在中国文化的星河中川流不息，熠熠生辉！
“十年生死两茫茫”，“茫茫”何止是“生死”之间，十年了一切皆“茫茫”，这份感情没有“茫茫”而去。逝者已逝，生者永记，在每个月明之夜，思念在不思量间，神回小轩窗，肠断短松岗，悲切感慨一句“茫茫”诉尽心事！我们在过往与现时的纷乱迷离中看到，一滴保存了千百年的眼泪，一朵白菊花在坟前千年不败，心头浮出千万思念，无边的情感在那一抹绚丽的霞光里，此刻回忆着曾经结为连理那些温柔过往的岁月。
苏轼首创悼亡词，犹如江河之水一泻而下，本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。“明月千里松冈，凄凉断肠”，作者以虚写实，以月下凄凉的荒冢作为收笔，给读者留下了连绵不绝的哀思，该词属悼亡精品。相比之下，元稹似乎比苏轼更为细腻，但是苏轼的词更为悠长！我个人更爱苏轼的词！
唐宋明清文学家们承传了“建安风骨”的独特风格，在散文创作中保持骨力遒劲，慷慨悲凉的特点，注重文字的风骨与社会意义，关注了国家的前途与命运。描写个人的境遇，也和国家民族的命运结合在一起，所以我们阅读他们的文章时，总会被文字中的一种情怀感动，那是一种力量。忧国忧民的风骨在文字里，悲壮苍凉沉郁顿挫，这种大美已经脱离最早的个人小情怀，令人陶醉。如范仲淹的《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；欧阳修《醉翁亭记》的与民同乐；李华《吊古战场文》的沉郁苍凉，刚劲有力；再如苏轼的《赤壁赋》，张溥的《五人墓碑记》等，都是言辞文气具佳的作品。
到了近现代，特别是新中国成立后，我们那些现代的散文大家，仍然十分注重自己文字里的“风骨”。秦牧的《社稷坛抒情》；峻青的《秋色赋》；贾平凹的《丑石》等，较古人的语言更加丰富多彩，艺术手法也更加灵活多变，写作的题材也更加广泛，在他们的作品中我们仍然感受到，忧国忧民的情怀以及那种苍郁顿挫之美。
（四）
与王弗的恩爱在苏轼心里留下了不可磨灭的印记，苏轼第二任夫人叫王闰之，与王弗差九岁。王弗与苏轼是红袖添香，王闰与苏轼祸福与共，她们都亲身领略了大才子苏东坡的风范，从这一点来说，她们也是幸运的。
苏轼身边可以考证的女人就有三位，苏轼身边还有位丽人也姓王，叫朝云，是他当杭州通判时的侍妾。那年朝云12岁，是杭州的歌伎。他一生接触过的女人不止这三位。叶廷琯《鸥波余话》说：“衡山王泉之曾至都昌，见《都昌县志》载坡公南迁时，遣妾碧桃于县。”说苏轼被贬惠州时，为了让侍妾碧桃少受罪，到都昌后将她留在那里，有伤感诗作为证：“鄱阳湖上都昌县，灯火楼台一万家。水隔南山人不见，东风吹老碧桃花。”。陈鹄《耆旧续闻》中说苏轼《贺新郎》词提到“榴花”，他曾在晁说之家见过东坡手稿，晁说之告诉他：“东坡有妾名朝云、榴花，朝云死于岭外，惟榴花独存，故词多及之。”意思是朝云死后，苏轼身边还有侍妾榴花相伴。关于碧桃、榴花的记载比较缺乏，或许真有其人吧！其真实性究竟如何，还有待进一步考证。
“玉骨哪愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。”同是怀念悼亡的词，这首写给朝云的《西江月》，比写给首任妻子的《江城子》弱势了许多，几乎湮没在历史中。写给朝云这首缠绵婉转，《江城子》则多了一份悲慨壮阔的美。曾经相濡以沫的爱人，永隔阴阳已经多少个黄昏，只留得记忆中残存的欢景，苏轼独自面对人世，热闹后只剩下孑然一身的伤，充斥天地间的是无穷的追忆，无尽的暮暮朝朝。
“不思量”是以退为进，来表明苏轼的“自难忘”，“千里孤坟，无处话凄凉”是对这种情的深度补充，表明“自难忘”实际内容，王氏死后葬于苏轼故乡的眉山，“千里孤坟”是讲苏轼到坟前奠祭一次都很难，离得太远了，孤坟“凄凉”，苏轼只能遥远地眺望，来祭奠爱妻。在“十年”的漫长时间里，“千里”是一个广阔的空间概念，在这漫长广阔的时间空间中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢！
在“千里孤坟”处苏轼化用了一个典故，唐代开元年间幽州衙将张某妻孔氏死后，题诗赠张“欲知肠断处，明月照松冈”。苏轼化用其意，遥想亡妻在清冷的月光下，眷顾人世，难舍亲人，摧肝断肠的凄凉处境。古人写诗词喜欢用典以增强丰富句意，此典用得贴切没留痕迹，是诗词里的上乘之作。老苏同志故意用了“料得”这样一个主动词，和“年年”这样一个大概念的时间单位，使人不仅对死者怀念，又增添了多层含义，产生了双重的生死怀念的情感，词的重量感顿时增加数倍。 这首词还有一处点睛之笔，即这次梦中的夫妻相会，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，读得人泪流满面，魅力少妇形象带出苏轼当年的闺房之乐，十年来的人世变故，心理上的创伤无法掩饰。
这让我又想起许多感人肺腑的镜头，他们几乎都与生死有关，在泰坦尼克号上，幸运的Rose握着“海洋之心”，站在曾经吞噬她爱人Jack的雾海上，回想那惊心动魄的一幕，当年划破冰海之夜的字字句句，她想说的也许只有“十年生死两茫茫”；那个叫渡边的家伙在飞机上偶尔听到Beatles的《挪威的森林》，激起他记忆中直子脑后的发夹，他念叨的也是“十年生死两茫茫”；那年陆游如果路过唐琬的坟墓，他不再“错，错，错”，索性插上一枝白菊，叹一句大苏的：“十年生死两茫茫”；幻想一下痞子蔡喝咖啡时，想起轻舞飞扬，脑中也是浮现出老苏的“十年生死两茫茫”；还有我们都喜欢的至尊宝，会一直记得那个一身嫁衣，含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“一直有份真挚的感情摆在我的面前，虽然是十年生死两茫茫。”
我们仿佛看到八百年前，一位满目沧桑的男子，微叹了口气，满腹愁思轻轻地道出：十年生死两茫茫…… 爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。 我心目中的爱情，无关贵贱，无关繁华，只那一人，牵挂一生！ 作者简介： |
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