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红尘之上，阡陌之中，一朵一朵的时光之花安然地盛开；一朵一朵的文字之花优雅地绽放，我们的先人留下了让我们读起来刻骨铭心的文字，读这些文字，有时会让我们哭，有时会让我们笑，有时会勾起心中无比的思念，他是那么准确地撕扯着我们的神经。
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。 人生自是有情痴，此恨不关风与月。 离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 直须看尽洛城花，始共春风容易别。
（玉楼春.欧阳修）
一首好词里可以读出来一个故事，这首也不例外，它是一场爱的盛宴，有遇见，有别离。 这首词的背景大概是这样的：欧阳修在离开洛阳的时候，写了几首词表示对洛阳的惜别之情，这是其中比较着名的一首，写的是在送别筵席上，欧阳修触发了某种感受，抒情的字里行间都流露出了一种人生态度，所以后人比较欣赏这首词。
根据词义，送行的人应该是位女子，是个什么身份，词里没有一个字来说明，我们只能猜测，应该不会是他的妻子，也不是亲戚之类的女子。这么肯定的判断是从全篇说话的语调用词，感觉到此女子也许只是个身分卑微的歌女或是风尘女子，他们之间已经产生了比较深厚的感情，并且已经超越了一般的男女朋友关系，当她听说欧阳修要离开的消息，就特别难过依依不舍。
欧阳修留守官任期满，要离别洛阳时，和亲朋好友告别，他内心伤感不忍离去，在离筵上想说一个归期，但终于哽咽没有说出来。“拟把”、“未语”两词用得非常的到位，一下子把当时的情景拉近到眼前，这蕴含了多少不忍说出的惜别之情。欧阳修本是一个理性的词人，但是在别离之际不免“春容惨咽”，他没有沉溺于离愁别绪而不能自拨，而是跳出整个事件，由已及人，将离别事件推向一个共同的主题。
人生都会有情缘，那痴痴的情缘在送别的筵席上萦绕，欧阳修心里很清楚，这一次离开洛阳，可能是真的离开了。归期遥遥，不知道什么时候才能再回来，于是产生了本词里的这些牵挂，愁绪以及离别的疼，这些情感与清风明月没有关系，离别的时候不唱别的新词了，这首就让人肝胆俱裂，柔肠寸断啊！
我们还原一下这首词的故事情节： 你默默地凝望着我，我也脉脉地凝望着你，按捺着躁动不安的心情，两杯清酒下肚，酒不醉人人自醉，那股难以诉说的情爱在内心涌动，我们姑且称之为爱情正在酝酿中。 心里默默地说还是算了吧，算了吧，我是为你动了真情啊！我的谢娘，这一回也许是今生最后一次见面了。洛阳城里草长莺飞、百花争艳，我们趁这大好时刻，把洛阳城里的花都看个遍吧，或许这样才能在习习春风中道别。 我这样凝望着你，很想告诉你，我的谢娘别难过，或许某年某月某日，我会突然出现在你眼前。此时，你的眼如秋波，浸满了泪水，你脉脉地望着我欲言又止的样子，真让我心疼！ 你还没有开口，那娇羞的脸就写满了忧伤与悲戚，你声音哽咽扭过头去，悄悄地用手绢擦拭着眼泪，你略微调整了一下情绪转过头来，挤出笑容。唉！谢娘呀谢娘，这一切我都看在眼里，对你心生怜悯，那想说出口的话又咽了回去。你那万般柔情让我心潮涌动，此刻，窗外明月携着习习清风斜斜透过窗子照进来，罢了罢了！ 我的一生最美好的场景，就是遇见你，在践行的酒宴上，为了安慰你，本想虚构一个回来的日期，我准备把一个虚拟的归期告诉你，以免你过分悲伤失望，寂慰一下你因离别而伤痛的心。不料自己这话还没说出口，你早已猜透我的心事，看到你那凄惨得说不出话的表情，分明知道这是最后一次见面了。我的千言万语便硬生生地卡在了喉咙里，我也不好再说敷衍你的假话了，你早就看穿了我的心思，早已肝肠寸断，梨花带雨芳容一片凄惨凌乱，离别的痛刺激得你连话都说不出来。 都说文人多情，一丁点也不假，这位谢娘就是我们假设欧阳修邂逅的女子，他们之间有一段故事，我们现在简称插曲。欧阳修要离开这里了，临别之前悲伤地风花雪月一番，也算是一个心理安慰，日后还可以很正人君子地说我很有情啊，曾经依依不舍之类的迷魂汤。估计这样的话，这位大才子八九不离十地说过，一个女子可以迷恋上一位男子，多半是因为中了他誓言的魔咒。
欧阳修并不只是一个词人，他既是文章大家，又是一位政治家，还是一位考古家，在北宋文坛的地位是诗文革新的领袖，在填词界也是重要的人物。他学识丰富眼界高，一个在旁人看来简单的送别，他都会妙笔生花。从送别而想到整个社会以及人生，即使是通常送别的主题在他的手里，也可以翻出很不寻常的意思来。清代人冯煦编《六十一家词选》在序言中说，宋初大臣作词的有寇准、晏殊、宋祁、范仲淹与欧阳修都蜚声艺林，但大多数人作词只是一时兴到之作，不是专长，惟独欧阳修与晏殊，“学之玩至，为之亦勤”。
“人生自是有情痴，此恨不关风与月”这句也是千古名句，相信许多人都耳熟能详，短短的一首词里出了两句流传后世的佳句，这在文坛也是不多见的。柳永、白居易、李商隐、李白、晏殊等这些大家会有极个别诗作出现双名句，这是很高难的。
柳永一首《雨霖铃》出了三句流传千古的名句，厉害！“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”“、多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节。”、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说”。熟悉吧，读后内心生出许多情愫，这首词是柳永的代表作，同样的离别，不同的版本。此篇是柳永离开汴京南下时与恋人惜别而写，词中以种种凄凉、冷落的秋天景象来衬托渲染离情别绪，给我们画出一幅秋江别离图。整首词结构如行云流水，情景交融，时间的层次和感情的层次交叠，舒卷自如，循序渐进，一步步让我们走入作者感情世界的深处。 白居易的叙事长诗《长恨歌》里也出了三句千古佳句，句首：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”，结尾句：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”，“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。”其中第二句，很小的时候就看到新人结婚的喜联上经常出现。 李商隐《无题》“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾”，这两种情感的句子，我们生活中经常借用。 李白《三五七言》：“相思相见知何日？此时此夜难为情。”、“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”；晏殊的《玉楼春》：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”、“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。”，晏殊的《鹊踏枝》：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”、“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”前辈二首出了四句千古佳句，最后这句我相信很多人都知道，是王国维人生三种境界中的一种。 欧阳修《玉楼春》：“尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。”、“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”，我现在随笔的正是这首，这些句子美吗？读起来恨不得占为己有才过瘾，好的句子就是这样魅力无穷尽，百读不厌。
有些缘分你会很认真地相信，他们会一辈子在一起，比如，蓝皮鼠和大脸猫；比如，汤姆和杰瑞；比如，阿呆和阿瓜；比如，机器猫与康夫。 小时候我们迷恋童话，因为童话世界给了我们可以想象的美好世界。那时白天给小伙伴们讲故事，晚上就在梦里去与白雪公主和七个小矮人相会，要么就是和灰姑娘一起跳舞。 迷恋过阿拉丁的神灯，迷恋过灰姑娘的水晶鞋，甚至迷恋王后的那面魔镜，而最最迷恋的还是那朵美丽的七色花，以及它所代表的那些善良愿望，总想着某一天的某一刻，自己也可以拥有一朵七色花。 这些美丽的童话故事，让我们的人之初多了一些善良以及对未来的憧憬，让我们对未来的世界充满了美好的愿望。长大后很多人很懵懂很痛苦地夹生在梦想与现实之间，那是因为我们的心智还没有成熟，没有做好成长的准备，并不是生活多么残酷，而是我们的内存太少了。 世上有很多东西是不以人的意志为转移的，比如年龄。
“日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”又是一片离愁，荆州和吴郡是接壤的水乡，作者离去的时候，太阳将要落山，春天的江水渺渺茫茫，远行的小船将要在什么地方停泊？抬头向天的尽头望去，肝肠寸断的忧伤涌上心头，这是唐代诗人孟浩然的《送杜十四之江南》，乍一读来，犹如爱情的漂泊，其实是友情之作。
“丈夫非无泪，不洒离别间。”写得慷慨激昂，议论滔滔。这首是叙离别诗作，没有了常见的儿女情长依依不舍的离愁别怨，下笔挺拔刚健，调子高昂，读起来人物形象丰满，并且别具一格，一扫送别诗的套路，生动地勾勒出主人公性格的坚强刚毅，有一种直“疑高山坠石，不知其来，令人惊绝”的气势，给人以难忘的印象，这首出自唐朝诗人陆龟蒙的《杂曲歌辞.别离曲》。
“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?”出自隋代诗人佚名的《送别诗》，唐代以前的咏柳惜别诗作。佚名就是不知道这个作者的名字，千万不要认为佚名是一个作者的名字，我小时候就犯过同样的错误，所以善意地提醒一下。 《送别诗》这个题目是后来别人添加，细读无名氏这首诗挺美。你看送别之时，柳色初青，那个人折柳相赠，并且约定明年同样的时间地点再见面，于是诗词里的这个人，好容易盼来这一天，从这一天起，天天到当初送别的地方去等，然而眼看着柳条由最初的“青青着地”到杨花初绽“漫漫搅天”，又看见“柳条”被那些送行的人们今天折、明天折，以至于折尽了，“杨花”又逐渐落地入池。约定的你，还是无踪无影，不见归来，不禁从内心深处发出疑问：行人啊!你究竟回来呢还是不回来。如果这样理解符合诗意的话，那么这便是一首“怀人”诗。
这里欧阳修的送别略有不同，他不仅写情，还渗透了对事的感悟。他对人有非凡的洞察力，爱得越深沉，越会故作不在乎，内心早已伤感极致，而嘴上、脸上依然是轻松愉悦谈笑风声。其实在旁观者敏锐的视线里：他那不经意间的一瞥一言一揉眼，全暴露出了浓深的牵挂。这就是思念极致的表现，欧阳修的这首词非常精准地表现出了这种情感。
微风拂过，细数华年，窗外摇曳的花枝，散发着幽幽地清香,桌上那杯早已放凉的普洱，捧起来又搁下，徘徊于此间，心中有千万结。
新锐作家，诗人。笔名，紫依，安豆蔻，曾令翀等。祖籍湖南，现居秦皇岛。中国散文家协会会员，河北作家协会会员，河北省女书法家协会会员。出身于书香世家，曾子第78代后人。入选中国网络百年百位诗人。 |
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