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提起中国音乐史上的瑰宝——《梁祝》，相信大家已经很熟悉了。这首曲子由何占豪、陈钢共同创作，以民间传说“梁山伯与祝英台”为主题，被媒体誉为“中国有史以来最著名的小提琴曲”。我国著名小提琴演奏家吕思清就十分喜爱这首曲子，常常将其带到国外演奏。可是，每当在国外演奏《梁祝》时，吕思清总会被一个问题折腾得焦头烂额。这究竟是怎么一回事呢？ 视频：吕思清与巫漪丽合奏《梁祝》 原来，外国许多的伴奏团队都是“看曲谱、奏曲子”，并不太关注乐曲的“精神内核”。但若想达到《梁祝》最完美的演出效果，为吕思清伴奏的交响乐团是必须真正了解其内核的——梁山伯与祝英台之间的凄美传说。 只有这样，演奏出的乐曲才能算得上“有了灵魂”。由于伴奏的乐团每一次都不一样，吕思清只能反复费尽口舌：在每一次演出前，他都会将所有乐团人员喊至一处，为他们完整地、生动地讲述一遍“梁祝”的故事。 翻来覆去几十遍地说，有时连吕思清也招架不住。为了“省事”，他想到了一个好办法——类比。每当要演奏《梁祝》，吕思清就会对伴奏的交响乐团说：“这首曲子讲的就是‘中国版’的《罗密欧与朱丽叶》。”乐团人员听到这句话后便恍然大悟。 可是，一个新的疑问又在他们的脑海中挥之不去：《罗密欧与朱丽叶》的故事到二人为爱殉情就结束了，怎么《梁祝》的最后却让二人变成了蝴蝶呢？ 视频：吕思清与李云迪合奏《梁祝》 这个问题刚刚“扔出来”，吕思清就明白了，这是由于中西双方的审美差异造成的。西方人在抒发情感时，大多会采用一种强烈、直观的表现手法，正像是《罗密欧与朱丽叶》以殉情为高潮一样，悲剧就是悲剧；而中国人在抒发情感时，则会采用一种含蓄、暗示的表现手法，正像是《梁祝》以“化蝶”为高潮一样，传达出一种对自由、对爱情的追求。 资料图片：《梁祝》剧照 从那以后，每当吕思清要在国外演奏《梁祝》时，他都会为乐队着重分析《化蝶》这一乐章，为乐队成员们“详细分析”一遍中外爱情观的差异。就这样，由“讲故事”变成了“讲道理”，“吕老师”的工作量进一步加大了。看来，若想演奏出最完美的《梁祝》，还是不能“偷懒”啊~ |
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