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换言之，这是一张非常杰出的唱片。杰出的根本，就是它的价值远远跃出通常“一张唱片”的范畴之外。《江城子》是一部真正的杰作，也是一部真正感人的作品，NCPA Classics差不多在第一时间将它带到听者面前，且以高品质呈现，乐迷实在应当加以重视。同样因此，我们也当忽略其他的一些“问题”，譬如依照通常的标准，这张唱片的性价比不高。整套唱片都围绕《江城子》这部新作，而作品的演奏时间只有20多分钟。除了全曲的演奏（现场录音）之外，我们还能听到作曲家示范演唱其中部分段落的音频；以及在CD的部分之外，另有一张DVD记录演出的实况，作曲家在首演之前的讲话也收入其中。如果我们希望从这款录音收获一份“陈其钢作品选集”，那将是无法实现的，确实只有《江城子》一首。可围绕这首新作，如此“大动干戈”又绝对是值得的。 差不多每个时代的人，都会希望有当代杰出的艺术创作问世。但同样，无论在哪个时代，此类作品都相当罕见。很长一段时间以来，我陆陆续续看到有人讨论，时下无论严肃音乐，还是新编戏曲的创作，都常常陷入一个仿佛“初演即终演”的困局。纵然不是那样绝对，可平心而论，作为受众的我们听过一部新作之后，通常会有几分期望和它再相见？单纯归因于听众的接受程度低，恐怕是违背事实的。京剧名家裴艳玲曾一针见血地提出：你家哪个孩子要学戏，你是用某新版《游园惊梦》给她开蒙，还是用梅兰芳的版本给她开蒙？艺术规律是不容违背的，这样的规律在传统之中体现。因此创新的分寸，作曲家们实在需要谨慎地把握。 陈其钢的风格通常被认为是偏向传统，作曲家本人却表示，不必划分什么保守与当代，民族与西方，他仅仅是在创作中本色地体现他自己。从结果来看，这样的本色也完完全全回到了艺术创作的某种规律和本质之中。《江城子》是以苏轼著名的“十年生死两茫茫”为文本创作的。陈其钢一方面并不局限于原词的意境，而是抓住作品兴发感动的力量，乘古人之风遨游于自己的一片创作天地；另一方面，作曲家又极深地探索了原作提出之生死、离别的主题，其勇气之壮大、表现力之深刻，都使之成为一部真正极为感人的作品。陈其钢有他自己的风格，和人们可能想象的对于古诗词的“吟诵”，或依照某种唱腔（如昆曲的唱腔）的歌咏式的表达，都截然不同。作曲家有很多了不起的笔墨，但在我看来最顶尖之处在于两点：其一，他不滥用民族风，却真正深谙戏曲的很多精髓，再将其化入自己的创作；其二，音乐风格始终表现为高度的简洁和自然，千锤百炼而无任何故弄玄虚之处。 《江城子》在国家大剧院演出视频 由作品之精彩出发，就不能不大赞演绎阵容的精彩表现。《江城子》的简洁在于音乐形象的锤炼与不蔓不枝，可就演绎难度而言，独唱、合唱与乐队都面临很高的挑战。这方面，国家大剧院乐团与合唱团的表现都非常优秀，用伯恩斯坦的话说，其杰出是因为出色地刻画出作品的精神。技巧的高难度并未构成一种缠累，合唱部分面对极为繁复的技巧的同时，其真挚的音乐表现总会让人难忘。对一部新作而言，“首录”有着特别重要的意义。针对原作看似简练，实则不同部分盘根错节的结构特质，指挥吕嘉、合唱指挥焦淼各自表现的控制力，乐队与合唱团的素质与敬业精神，可说是不显山露水，却让人回味不尽。《江城子》确实是国际化的创作而不局限于中国风，但如此精致地处理中文唱词部分，又非西方著名合唱团所能达到。至于独唱者孟萌，她是作曲家的御用女高音，种种耳提面命不在话下。 日后，《江城子》当会不断地活在舞台和录音室中，但这次的首录版本，总是未来演绎者们重要的参照吧。于是整套唱片都围绕该作，不添加其他作品推高性价比的做法，也是由于新作本身当之无愧，此时（问世之际）就是需要成为完全的中心。 |
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