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好的青瓷是一种美的艺术品，这是青瓷广受人们欣赏和喜爱的一个重要原因。龙泉青瓷是当今中国青瓷种类中最具有艺术品位和美学欣赏价值的一种陶瓷艺术品，这也是人们广泛接受的一种认识。人们经常讨论青瓷的美丽和艺术性，但真正对其进行美学分析又是一件困难的事情。 所谓美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。从考古学和艺术史我们看到，人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见到人类这种早期的审美活动，尤其是原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据全世界各地考古发现的原始遗存推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但已溟灭无存，惟有洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。 从陶器到瓷器，人们在对美的追求上从没有止步。陶器从最初的生活实用器到装饰的追加，反映了早期人类审美观念和美学理想的进步，而瓷器的发明更是实现了美学观念的新的提升。因此瓷器的品质不仅在物理性能上提高了强度，扩大了使用的功能性，更是因为其釉面的光洁和图案的富丽，大大满足了人们对美化生活的需要。 一、龙泉青瓷的美学表现 龙泉青瓷在众多瓷器品种中有其独特的审美功能，主要表现在以下几方面： （一）器型的端庄雅致 青瓷的器型设计是每一个工艺大师在开始制作青瓷时首先要面对的一个问题。中国陶瓷艺术在造型设计上可谓是源远流长。我们的先人们在远古的石器时代发明陶器时就设计制作了许多具有优美形态的陶器，如仰韶文化和红山文化的陶器造型非常简洁，却不失优雅稳重和端庄。浙江的越窑青瓷自东汉烧造成功，发展到唐代集当时中国陶瓷造型之大成，类型非常丰富，而且在功能上也不断扩展，有些器型取动物形象作为造型的局部或整体，优雅别致，却大大增加了制作的难度，还有不少器物模拟人间生活场景，如谷仓、楼阁、猪圈、狗舍等等，增添了不少生活情趣。 龙泉青瓷在宋元时代继承越窑而发展达到巅峰，在器型设计上一直保持一种简洁优雅的风格。从器物的功用上，主要分为陪葬器、陈设器、文房用具、宗教祭祀用器和日常生活用具，还有不少是外销瓷，与日常功用关系密切。其中的陪葬器具有浓厚的地方特色，以五管瓶和盖瓶为主，五管或多管瓶中的管如笔插置于瓶肩，上有花口微撇，各有寓意，反映了当时人对死者的祈愿。陈设器代表了当时龙泉青瓷的最高水平，如各种瓶类造型非常经典，线条优雅柔美，典型的如凤耳盘口瓶、玉壶春、小口梅瓶、纸槌瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶和缠枝牡丹瓶等等，另外还有仿玉琮造型的琮式瓶，仿青铜器造型的觚、炉、鼎等，既可作陈设器，也可作为祭祀用器使用，其他文房用具如镇纸、水盂、笔架山、笔洗等和日常生活用器如碗、盘、壶、印盒、盏、盅、碟各类器皿，造型都是优雅别致，中规中矩，反映了龙泉青瓷在造型上的共同特点：端庄雅致，别有风韵。 （二）釉色的青碧如玉 青瓷是一种颜色釉瓷器，其釉色的成色原理是一种复杂的化学物理变化过程，涉及到釉料的化学成份及施釉技术和烧制工艺多个方面。越窑的青色在唐代以及倍受人们赞美，如唐代诗人陆龟蒙在《秘色越器》诗中云“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”用“千峰翠色”描绘青瓷釉色；五代人徐夤在《贡余秘色茶盏》诗中“功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”用“明月”与“春水”的组合，表明青瓷带给人静谧的意境。到了南宋龙泉青瓷研制出厚釉的粉青和梅子青绝美之色，把青瓷的青翠碧绿的色之美推向了顶峰。近人对龙泉青瓷的色之美有如下描述“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春。”“清澈如秋空，宁静似海深。”其美学的意境幽远绵长。 （三）纹饰之巧意蕴深远 龙泉青瓷除了厚釉之美以外，人们为了使其内涵更为丰富，更富于艺术表现力，在釉下装饰上还进行了很多探索。纹饰装饰在青瓷之上，一是寄情，古人为了表达某种意念或愿望，总是将流动的思想、澎湃的心潮凝固成各类形象化的东西，青瓷的装饰都是这种形态的精神向静态的物象转化的结果。如古代龙泉青瓷的莲瓣图案，许多具有福寿吉祥寓意的装饰图案等都是这一类。二是美化，青瓷的装饰功能在于美化器物，因此装饰手法和形式是根据器物的造型和需要而定，如有的是在器体上刻划图案，有的是在颈项上装饰双耳，有的是在肩腹部贴辅首，也有的是在器盖上做捏塑，在器底装如意形足等等。通过这些工艺手段，使装饰纹样图案和器物相互协调，达到整体美的效果。 二、龙泉青瓷的美学意境 “自古陶瓷重青品”，青瓷是中国的母亲瓷，是中国瓷器的源头。中国的青瓷生产历经多个朝代，在明代以前一直代表中国陶瓷美的最高形态。青瓷的意蕴具有深沉、素雅和静谧的特征，符合中国传统美学简约旷达、情境相融的境界，是中国古代陶瓷艺术的最高境界，也正投合了历代文人雅士心胸旷达、隐居不仕的情趣，成为他们恬淡闲逸生活的良伴。 中国传统文化中“道法自然，天人合一”的哲学思想也影响着青瓷艺术发展的审美取向，形成了崇尚自然含蓄、冲淡质朴的审美观。千百年来，人们追求那种青瓷釉色翡翠、宝石般的质地，同时用朴素的语言来解读大自然，希望通过火与土的熔铸，做出“千峰翠色”、“雨过天青”般静谧的颜色，由色生意，由意生情，达到“天人合一”的人与自然共生共存的理想境界。 龙泉青瓷的古典美学境界在今天看来仍是一种难以企及的高度。从形上看，龙泉青瓷造型简洁古朴，不奢求富丽的纹样装饰，以厚釉为饰呈现出一种平易而隽永、淡泊而含蓄的意境，让人心静神宁、百看不厌，把中国传统美学思想的精髓体现得淋漓尽致。从色上看，龙泉青瓷是所有颜色瓷中与大自然的主色调最吻合，其中驰名中外的粉青、梅子青釉，犹如巧夺天工的人造美玉，其色调可以与翡翠媲美，被推崇为青瓷釉色之美的顶峰。 玉在中华传统文化中，一直是吉祥、美好和幸福的象征，被授予了种种人格化的美好品质。在《诗经·秦风·小戎》中就用玉象征君子美德，诗云“言念君子，温其如玉。”孔子也曾经说过“夫昔者君子，比德于玉焉，温润而泽。”玉是一种珍贵的自然物质，自古以来因其稀有而名贵异常，而青瓷的青色幽玄、静谧、质地温润莹洁，正符合了人们对玉文化追求的需要。所以龙泉青瓷的这种类玉特征，契合了自古以来形成的这种玉文化的延续和发展。这种以瓷器是否有玉质感为最高审美的评价标准，对数千年来我国制瓷业的发展起着重要作用，也决定了历代青瓷制瓷匠师无不竭力追求玉的美感，做青瓷如琢玉。青瓷的类玉品质成为美好人格和道德精神的象征，这正是世人对青瓷情有独钟，龙泉青瓷文化得以传承千年的情结所在。 美贵在创造，美更在于永恒的持久。凡是能历经久远而弥新的事物，必有其动人感人的品质内涵。我们欣赏青瓷之美，不仅在于其工艺之巧，佳品天成，更在于其清纯之色，韵味永恒。青瓷的素雅映照我们的内心，慰藉我们每一个浮躁的心灵，这是我们现代社会人们共同的精神需求，也是我们对青瓷美学一种形而上的解读。 作者：徐殷 浙江省工艺美术大师，浙江省“151”第二层次人才，高级工艺美术师，丽水市首席技师，龙泉市第七届政协委员，他擅长陶瓷设计研究，作品汲取千年古瓷之精华，既保持了龙泉青瓷“晶莹剔透、高雅清醇”的传统特色，又独显“润而不艳、泽而不色、蕴而不浮、朴而不奢”的品质。 |
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