王维以诗写画，用词简单却美的令人动容，短短20字让人身临其境

唐朝留给我们最深的印象就是繁荣昌盛，在这个背景下也孕育出很多优秀的诗人，写下很多流传千古的诗作。我们学过太多以诗言志的诗句，其中或“得意洋洋”，或“官场失意”，每一首诗大概都会有这样的背景。但有一位诗人就不同，他写诗为的是喜欢，喜欢写山水，喜欢写花草，诗中没有鸿鹄大志，却能朗朗上口。他就是“诗佛”——王维。大家熟知他的“空山新雨后，天气晚来秋”，却不知《画》这首诗，表达了更美的意境。

《画》

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

这首小小的五言绝句，是王维赏画之作，画中有诗，诗中有画。第一句“远看山有色”，这个色可以是颜色，也可以是景色。若是不看标题，读者会很自然的理解为王维去踏青，离得远远的便能看到山间景色。这就是王维真正有才的地方。一远一近相照应，“近听水无声”才向我们说明面前的不过是一幅画罢了，画中的水不会流动，当然就无声。

可是这也不单单指画中景，还表达出了诗人的心境。若平常人只会说山美水清，但王维却能突发奇想去“听”水的声音，却发现面前的不是景，而是画。从侧面衬托出画家技术高超，画面形象逼真，诗人王维也为其动容震撼。

第三句“春去花还在”，春天都过完了但是花儿还没凋谢，也代表了诗中写的是画中景。这其中也表现了诗人对于时光流逝的感慨。花儿再美，但只能留在春天，都是敌不过时间，但是在画中，部分春夏秋冬，可以留住一切美好鲜艳的东西，可能这就是王维倾向于写山水田园诗的原因吧，想把那种美好留下来供人回味。

第四句“人来鸟不惊”，写诗人自己走向前去，但鸟儿却没有被惊到飞起。也是在继续暗示自己写的是画中景，诗中有画，画中有诗，仿佛把自己置身于画中，还在疑惑为什么自己来了却没把鸟儿惊走。鸟儿就静静的呆在那里，不懂得春去秋来，花开花落，体会不到诗人对于韶华易逝的感慨，写尽美景的同时又有些伤感。也显示出了为画着迷的诗人的样子，一人一画，一虚一实，更有韵味。

全诗“远近”、“有色无声”、“春去人来”、“花还在鸟不惊”，用词简单却生动自然，让人也随之沉浸其中。全诗下来我们可以感受到诗人在看到这幅画时的心理活动，很少能有人静下心来去欣赏一幅画，而王维将自己置身其中，不仅记录下这美景，竟还有一丝丝伤感之意，王维不愧为山水派之祖。