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（六三年）二月廿六日 潘老、吴老（国画系主任吴茀之先生）看姚、孔山水写生展览 潘老：树直、山直、皴直、房子也直，就显得呆板。这是太写实的缘故。古人画树总是穿插起来的。 古代有的皴为雨点也是直的，在古代说来，是好的，到现在就不一定。 我画山水是很粗鲁的，飘游的，不是科班出身，没有用过好好基础，所以笔粗，只有一层。山水，层次越多越困难。但也有说极简的困难。初学的要一层一层的搞。基础不稳，容易失败。 宾虹先生基础很足，六十岁以前一直打基础。我个人的批评，是三百年来无人比的，四王没有像他这样变化，而超出规则。 年轻时要多打点基础。以后再变，再化。 这次都是写生。过去画家是先临画，后创作。这有一个毛病：后来创作往往东搬西移。山水，起初的时候，无稿可临，也只有写生。写生中得到经验，觉得直写自然不够，加上艺术处理才够。处理从哪里找？到老画家地方去找。 古人可作为技巧锤炼，经验接受。东搬西移的创作没有道理。 你们传统技法有一些了，写生也有些办法了。但写生不好，容易接近自然，而艺术处理不如古人更多些。这也有困难：不像，人家看了又不对。黄宾虹先生也写生，如栖霞岭、西泠桥，但我看了不像。他只是取印象而已，就是石涛的“搜尽奇峰打草稿”的意思。一张画不是一个地方画下来的，是肚子里的几个奇峰凑拢来的。 古人讲画画得好，那一个地方也是马马虎虎了。一张画的艺术性高达到了，那个地方不管。这也确有为艺术而艺术的味道。思想性，内容，不管的，有，也不明豁。 这种方法是否妥当，可以考虑的。我的意见，像还是要像一点的。但几个地方要注意：最具以代表西湖面貌的保俶塔，给人看了可以看出是保俶塔，但又不要太像。要有艺术趣味。中国画山水取境，高视线多一些，但居高临下有限度的。再高也不好画。最好45°，或再少一点，这与中国的老情味会相合。搞不好，当心容易水彩画一样。 但平视线也画的，要当心不像水彩画。 黄宾虹《栖霞岭晓望》 纵26.2厘米 横48.4厘米 浙江省博物馆藏 黄宾虹《西泠小景》 纵67厘米 横34厘米 浙江省博物馆藏 层次多好，但单纯也好。用功夫的时代，复杂的要弄得多。 布局都是大水的多。因为跑的地方是大山小水。中国画最困难的是白难处理。云雾用得多，也是黑白的处理。但处理了云，天涂一点颜色，这种处理也是好的。但调子总不如空白的高，画潭，用绿色，实际潭是绿色的，但格调容易不高，这张画水不画，很明豁，很阔大，格调高。 中国画之原理格调问题，气韵问题（气韵有的在笔，有的在墨），你们提高一步，就要搞格调，气韵问题。中国画的格调是什么？ 全体的画，老技法，老办法都有，小的变化也有，大的变化少了一点。大变化困难一点。王石谷大体这一套，大同小异。作风、面貌差不多，这四王、八大比较少。但石涛，一张与一张往往很不同。大不同不多的原因，是接受基础面欠多，所以以后要注意接受不同面多一点。多弄些古人不同的派系。再去翻一番筋斗，再出去写生，可能变化多了。 过去画家往往只画一家，别的不弄了。宾虹先生全面的弄，董其昌搞南宗，马、夏一路是拒绝的。但董其昌南宗这条线搞得上的。任伯年画人物，陈老莲的东西都搞得不够透彻。但老莲他还是搞的。否则“群仙祝寿图”这些背景他是没有办法弄起来的。花卉他只搞到赵撝书、朱梦庐、张子祥，只是他天分高，功夫用。 我希望你们再搞上去一些：石涛、石谿、元四家、董巨，去翻五年、十年。这样，过五年、十年。这些东西你们又都不要看了。 石涛《黄山游踪之五》 纵33.5厘米 23.7厘米 故宫博物院藏 任伯年《群仙祝寿图》局部 现在搞山水的人不多，也不大好。你们要向好的去比——明末、清初的，如石涛、石谿，标准要翻上一层，元四家本领很高，宋代许多人也是很好的作品。 现在的社会，文艺一定会大发展的。靠取巧，以后是站不住的。“欲穷千里目，更上一层楼”。 吴老：所有的画，没有“画谱”气。是从写生中来，源中来，不是古人一样的换汤不换药。 但总感到不轻松，不开朗。不是“咫尺千里”。黄宾虹的山水虽是满纸很黑，但不感到不开朗。毛病在什么地方——太实、空不起来，虚不够。你们空的只是云雾、山脚、水，但山中不敢空，不敢“视而不见”，所以局面挤了。做功夫从实处做，慢慢的虚，多用一些功夫——偷懒。石涛有时只画一只窗，几个人，周围什么都不画，虚中有实。全盘托出就不够耐人寻味。含蓄才有诗意。四句诗，可以写成一篇很长的文章。还有渲染太多一些。一般说，渲染，容易有气氛，有气韵。但也不一定。沈石田的画有时只看到轮廓，而且笔很重，但看去很有气韵，染得多，调子容易低。一是一，二是二。黑白分明。像潘先生提出得那一张调子高。黄宾虹先生也渲染，但不同。（潘老插曰：大刀阔斧），渲染不好，变为乌烟瘴气。笔力好了，何必定要靠染。（潘老插：山水不只是染的一种，有渲、有泼，染容易落痕迹。黄宾虹先生常用泼、破，所以没有描的味道。他不单以淡破浓，还以清水破淡墨。染容易入匠习之气，容易落调子，入俗，小家气。 破总是以浓破淡，以淡破浓，干破湿，湿破干，而宾虹先生用清水破淡） 还有你们写生不要差错太多，差错多容易气散。石涛说“不入高古是在求花样多”，不要太巧，古朴一些。呆一些，不要脚、手都在跳舞。 （潘老：山有主客，道理是对的，但大家都一样，就千篇一例。所以黄宾虹先生有时山顶刷平，不落常套。“主山高耸”，到后来你要把它丢了。） 黄宾虹《山水》 纵51.8厘米横39.2厘米 浙江省博物馆藏 黄宾虹《山水》纵114厘米横48.5厘米 浙江省博物馆藏 黄宾虹《溪桥烟雨》纵86.5厘米横31.5厘米 浙江省博物馆藏 潘老：你们画的房子都是写生来的，不是中国画的。 思想性问题还可以讨论。以怎样的思想感情去画漓江、庐山。 六三年五月六日 吴老：画画与做文章一样。做文章有起承、转合。画，起要从容，承要自然，转要有变化，合要笔有尽而意不尽。 要多看真山水。看的时候像吃东西一样，尽量咀嚼。看得多了，脑子里，胸中就会有奇山水，有丘壑。
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