|
杨禄魁先生，字一溪， 1942年 6月生于陕西扶风。中国著名山水画家， 1962年入中国美协西安分会国画创作研究室学员班，跟随赵望云、石鲁、何海霞、方济众诸位先生学画。现为中国美术家协会会员，陕西国画院特聘画师，陕西书画艺术研究员名誉院长。 “ 长安画派 ” 后代表人物。 遵循“一手伸向传统，一手伸向生活”的长安画派主张，50余年苦心探索国画创作，形成了一整套完备的表现西域山水的笔墨体系和新的审美范式，为长安画派在当代的传承与发展作出了杰出的贡献。作品以浑厚饱满、清逸雅洁的美学风格而著称于世。画风苍莽博大，水墨淋漓，浑厚华滋，清逸纯朴，生活情趣浓郁。 1992年9月在陕西美术馆举办“杨禄魁书画展”；2003年11月在陕西国画院美术馆举办“杨禄魁山水画展”2005年3月在陕西国画院美术馆举办“杨禄魁杨锁强父子书画联展”。2000年作品《争食》被26届悉尼奥运会收藏。2007年《冰山人家》与《冰山草原》被中共中央党校收藏。其作品多次参加我国及日本、韩国、澳大利亚、新加坡等国家举办的重要大型展览并多次获奖，数百幅作品被国内外美术馆、博物馆及收藏家收藏。 2011年10月在陕西省美术博物馆举办了“西北风——杨禄魁从艺50年中国山水画回顾展”。有人民美术出版社等十多家美术出版社出版画集并发行。 其作品多次参加国内及日本、韩国、美国、澳大利亚、新加坡及港、澳、台等国家和地区举办的大型展览，数百幅作品被国内外美术馆、博物馆及收藏家收藏。出版有《中国画名家作品精选-杨禄魁》等个人专集（由陕西人美出版）。传略及作品被收入《中国美术界大辞典》、《中国美术家人名录》、《92中国美术家》、《93中国美术家》、《世界篆刻大辞典》、《世界书画名家真迹博览大典》、《世界名人录》（中国卷）、《世界美术家传》、《世界美术集》（华人卷）、《中国美术选集》、《百年经典----中国美术全集》、《中国书画收藏宝典》等数十部辞书。 品读杨禄魁先生的山水画，总有一股饱满而逼人的清逸之气贯通画面，使人在他的一幅幅作品前不忍移步，并产生想进入画中寻访、居住的愿望。其温馨质朴的人文情怀如幽谷里的泉水直达心灵，让人在不知不觉间产生审美认同感。 杨禄魁先生的贡献在于坚守中国画的笔墨传统，坚持“长安画派”的创作原则，继承并发扬了“长安画派”的精神，使中国山水画在恪守中国文化精神的基础上寻找到了集传统性、民族性与时代性为一体的艺术表现形式。
杨禄魁先生注重内在人格修炼与外在笔墨表现的契合与统一，继承了长安画派几位大师的艺术思想，又融入了南派绘画的人文情怀，法自然，师万物，以扎实洗练的笔墨功夫，形成了新的表现西域高原山水的笔墨体系与审美范式。每幅作品都是融合了生活感受的写意形象，并赋予了生命感，栩栩如生。他的绘画追求天地人合一的审美境界，呵护了中国画的尊严。 ――书画家 中国国家画院书法篆刻院执行院长 曾来德 “独照之匠，窥意象而运斤”说是南朝艺论家刘勰的艺术名论。山水画的艺术法则诉求绘画主体的驭物之术与谋制之宜，禄魁先生以澈照的匠心与深窥的意象，支持自己而真诚地实践了上述艺术圭臬。世间绝大多数心怀良知的人们，对生命抱持着厚道的尊重态度，而禄魁先生则以艺术的实践及其精神，增添了中国绘画艺术对生命意趣的新颖寄望。山水画以山物为形神，以水泽为韵律，展示作者对于生命气质与环境结构的意象构造，常人游山玩水在于调适主观心绪，有如孔子在《论语・雍也》中作“智者乐山，仁者乐水”的爱好差异之论，宋代《二程全书》也作发挥，“乐山乐水，气类相合”而已。孔子之论以常人游览山水为其异趣，禄魁先生则以绘画艺术家的襟怀，兼撷山物与水泽的华朴虚实于构造的意象世界，向读者奉献了一个深长意义的视觉艺术文本。 山水画以自然山水与意象山水的同一性存储于画家的主观世界。艺术品格视其画家之为人，禄魁先生的艺术人生，以厚道载艺，以画院植术，以文思述作，有如绘画艺术传统的画院学养而进入文人画的发展之路。其躬身境遇体认与学理技法扬弃的精神，始终付诸于“长安画派”的艺术践行之中。禄魁先生重视中国画的艺术精神意界，父画与子书同光，传承与出新并举，绘画与书法相彰，生活与艺术互动，民俗与精英兼照，为现当代国画艺苑植根着新光异彩的奇葩！ ----哲学家 博士 西安交通大学人文学院教授博士生导师 陆建猷
杨禄魁先生曾追随赵望云、石鲁、何海霞、方济众诸先生习画，深悟诸大师的艺道精髓，故孜孜以求，几十年来，潜心于传统经典，精研各家画理，踏遍西部川原，将一幅幅壮丽的图景摄入脑海。在此基础上，杨先生又力求将现实的山川转化为其心造之山川，一种有着个性审美境界的笔墨艺术语言。杨先生的画，浑厚苍润，有一种勃郁阳刚之气，这不仅是承继了长安画派前辈的质素，更体现了其艺术审美思想与一个传统文人艺术家的风骨情怀，也有其长期深入西部壮美川原而得赐于自然景象陶染的因素。杨先生的画作不事谨细，不求物象之逼肖，但笔墨所至，随意勾勒点染又能准确的约取其形并传递出神韵，其笔下的人物及牛、马、羊、骆驼、茅屋村舍等无不如是，体现出非凡的艺术造型能力与擅于剖析刻画事物精髓的驾驭能力。而其画中的山川，多峰峦叠障云际浩渺，用墨用彩率性泼辣，而又层次分明浑然交融，散溢出对祖国山河的礼赞与一种浩然之气的讴歌。其画中的林木多茂旺葱郁，而孤树又岁老弥壮，表达了对生命力的诉求。其笔下树木的枝干叶冠皆能在笔情墨性中随机生发，笔中见心性，泼墨能成趣，而又迹化无端，臻于一种浑沦之境，具有强烈的感染力。以上皆体现出杨先生画作的不凡之格及卓荤之境。 在当今浮燥的画坛，中国画的写意精神日渐衰落而多沦于制作的境况下，杨先生的山水画亮丽了我们的眼球，而其价值与意义会在未来的时日里显现出来。 --------美术理论家 博士 中国艺术研究院美术研究所研究员 陆明君
山水画以山物为形神，以水泽为韵律，展示作者对于生命气质与环境结构的意象构造，常人游山玩水在于调适主观心绪，有如孔子在《论语·雍也》中作“智者乐山，仁者乐水”的爱好差异之论，宋代《二程全书》也作发挥，“乐山乐水，气类相合”而已。孔子之论以常人游览山水为其异趣，杨禄魁先生则以绘画艺术家的襟怀，兼撷山物与水泽的华朴虚实于构造的意象世界，向识读者奉献了一个深长意义的视觉艺术文本。 |
|
|
